龔雨萌(西安美術(shù)學(xué)院,陜西 西安 710065)
戴進(jìn),字文進(jìn),號(hào)靜庵,玉泉山人,錢(qián)塘(今杭州)人。生逢號(hào)稱(chēng)“仁宣之治”的明朝振興時(shí)期,卻意外地遭到挫折打擊,致使一生坎坷不平。他是明代畫(huà)壇屈指可數(shù)的全才畫(huà)家,人物、山水、花鳥(niǎo)無(wú)一不精,最擅長(zhǎng)的就是在山水實(shí)景中描繪略有情節(jié)的人物活動(dòng),既有氣勢(shì),又有情趣。
其代表作有《洞天問(wèn)道圖》《關(guān)山行旅圖》《溪堂詩(shī)思圖》《風(fēng)雨歸舟圖》等,繪畫(huà)風(fēng)格可以分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。早期的作品多學(xué)南宋院體,筆墨工謹(jǐn),中期作品學(xué)宋元諸家,風(fēng)格多變。晚期作品融合了宋代院體、元代文人雅逸于一爐。因此,戴進(jìn)被喻為“院體中第一手”“行家第一人”。這得益于戴進(jìn)出生在一個(gè)錢(qián)塘民間藝人家中,父親戴景祥很擅長(zhǎng)畫(huà)畫(huà)。據(jù)說(shuō)戴進(jìn)年輕時(shí)曾做過(guò)鑄造金銀器的工匠。匠人出身,決定了其文化程度受到一定的局限,但是熟諳金銀器紋樣裝飾為他的繪畫(huà)造型打下了基礎(chǔ)。杭州很多寺廟的佛教壁畫(huà)都出自戴進(jìn)的手筆,畫(huà)得多,自然在紙絹上上手就快。作為一個(gè)職業(yè)畫(huà)家,這些經(jīng)歷也讓戴進(jìn)能夠掌握多方面的繪畫(huà)內(nèi)容,手中的筆法墨法更加靈活多變,有些表現(xiàn)歷史人物故事,有些是宗教佛像,有些描繪四時(shí)風(fēng)景,有些則反映文人士宦間交游酬唱的生活情況。因此《明畫(huà)錄》卷二中有記載:“其山水源出郭熙、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭,而妙處多自發(fā)之,俗所謂行家兼利家者也,神像人物雜畫(huà)無(wú)不佳。”
《三顧茅廬圖》,絹本青綠設(shè)色,縱172.2厘米,橫107厘米,藏于北京故宮博物院,畫(huà)面右側(cè)中間落有“靜庵”二字題款,下面鈐有“靜庵”的朱印。此畫(huà)在中國(guó)美術(shù)史中作者暫歸于戴進(jìn),畫(huà)面中并沒(méi)有明確的紀(jì)年信息。徐邦達(dá)在《中國(guó)書(shū)畫(huà)鑒定學(xué)稿》中將其歸為款署尚待考,所以并沒(méi)有十足的把握認(rèn)為這是戴進(jìn)的作品。但是從其畫(huà)面中的筆墨信息來(lái)看,與戴進(jìn)的風(fēng)格較為接近。單國(guó)強(qiáng)認(rèn)為戴進(jìn)入宮時(shí)間不長(zhǎng),作品藝術(shù)表現(xiàn)力一般,此畫(huà)也可能為戴進(jìn)傳派所作。
圖3 明 戴進(jìn)《三顧茅廬圖》
筆者將戴進(jìn)其他繪畫(huà)作品中的“靜庵”落款與《三顧茅廬圖》中的“靜庵”落款進(jìn)行對(duì)比,認(rèn)為其在筆法上的書(shū)寫(xiě)相似無(wú)異,并且在畫(huà)面構(gòu)圖、墨法上也類(lèi)似,為同一個(gè)人所作。同時(shí)結(jié)合戴進(jìn)的生平經(jīng)歷,筆者認(rèn)為戴進(jìn)是具備作此畫(huà)的動(dòng)機(jī)的,并且是借此題材來(lái)表達(dá)內(nèi)心的苦悶之情。
這幅畫(huà)是以三國(guó)時(shí)期劉備攜關(guān)羽、張飛兄弟二人前往諸葛草廬,請(qǐng)諸葛亮出山輔佐為題材繪制的一幅山水畫(huà)。畫(huà)面以山石樹(shù)木占據(jù)主要部分,遠(yuǎn)處山巒起伏,近處松樹(shù)參天而人物茅屋則為畫(huà)中點(diǎn)景。人物的刻畫(huà)細(xì)膩工整,線條平穩(wěn)流暢,人物與人物之間透露出平和靜謐的氣息。雖然劉、關(guān)、張三人形象略帶文人化氣息,但是就細(xì)節(jié)特征來(lái)說(shuō)還是有細(xì)微辨識(shí)度的,劉備站在前面雙手抱拳,身體前傾,略帶謙恭的姿勢(shì),在向童仆詢問(wèn)著主人是否在家。關(guān)羽、張飛二人則緊隨其后,身體后仰,略帶傲慢地交談著什么,似乎有些不耐煩的樣子。視線順著茅草屋上移,則可以看見(jiàn)端坐在茅屋中的諸葛亮(圖1),其神態(tài)顯示出一切都在掌控之中的樣子。茅屋的帳幔以青綠加淡墨設(shè)色使其與周?chē)纳绞⒅衲緟^(qū)分開(kāi)來(lái)。宣德一朝,由于皇權(quán)更替,宣德皇帝在繼位之時(shí),他的叔叔朱高煦謀反,雖被鎮(zhèn)壓,但對(duì)于忠臣良將的渴求成為當(dāng)時(shí)繪畫(huà)創(chuàng)作的主要題材。戴進(jìn)通過(guò)對(duì)五個(gè)人物位置的排布,引導(dǎo)觀者視線轉(zhuǎn)移,間接透露了故事的情節(jié)。
圖1 茅屋中的諸葛亮
其次,縱觀整個(gè)畫(huà)面,仰山之彌高,氣勢(shì)巍峨,山道巒霧彌漫,瀑布飛流而下,房舍茅屋淹沒(méi)于叢林,置身于靜地,雖是描繪的歷史故事,依托的卻是明代文人追求的生活空間以及明代繪畫(huà)的風(fēng)格特征,能夠使人產(chǎn)生一定的共鳴,如臨其境,馳騁想象,在獨(dú)步寧?kù)o中虛擬可望、可行、可游、可居的理想精神家園,人為造境,境隨情生,將主題一步步地詩(shī)意化。
戴進(jìn)的山水早年主要是學(xué)習(xí)李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭二人的風(fēng)格特征。這幅《三顧茅廬圖》就是戴進(jìn)在進(jìn)入宮廷畫(huà)院之前所畫(huà)的,在皴法上帶有很明顯的馬、夏風(fēng)格,并且給人強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,很像馬遠(yuǎn)《踏歌圖》之中的斧劈皴山石,高大的懸崖峭壁通過(guò)干脆利落的毛筆側(cè)鋒多筆斜下地展示出來(lái)(圖2),占據(jù)了畫(huà)面的大部分面積,然后留出了右上角的空白,而不是用墨色占滿整個(gè)畫(huà)面。山頭以細(xì)小的雨點(diǎn)皴加以皴點(diǎn),大概是參照了五代時(shí)期山頭的皴點(diǎn)風(fēng)格,但是就皴點(diǎn)的大小來(lái)看,比五代至唐宋時(shí)期的大許多,其實(shí)這也是由五代至明代筆墨的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì),筆觸越來(lái)越大,細(xì)節(jié)化的內(nèi)容逐漸減少。
圖2 山石局部
松枝也是明代繪畫(huà)的主要題材,例如畫(huà)面中上部的樹(shù)形,是在中間畫(huà)一根樹(shù)干,枝葉向兩邊平行而短促地排列。這種畫(huà)法比宋元時(shí)期簡(jiǎn)略,這也是筆墨隨著時(shí)間的推移越來(lái)越大塊或者粗糙的一種表現(xiàn)。安插在中間的松樹(shù)枝丫橫斜,松針墨色黑潤(rùn),成為視覺(jué)焦點(diǎn),縱向的枝干隨著整體山石的走向,上下橫向接近平行的枝丫同時(shí)又與畫(huà)面下方的山坡平行,接連了左上方遠(yuǎn)處的山石,與縱向的枝干于無(wú)形中交叉,稍微打破了畫(huà)面的總體走勢(shì),給畫(huà)面帶來(lái)了一定的變化。
此外,畫(huà)面的變化還體現(xiàn)在畫(huà)面左側(cè)的竹林。孔明茅屋前的竹子以較實(shí)的墨色表現(xiàn),屋后的竹子是以淡墨表現(xiàn),再向上逐漸過(guò)渡成留白。用西方的繪畫(huà)理論來(lái)說(shuō)就是有著黑白灰的關(guān)系變化,而用中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)思想來(lái)說(shuō),則為虛實(shí)相生。重墨為實(shí),淡墨為虛;近竹為實(shí),遠(yuǎn)竹為虛,前后的空間關(guān)系變化,使畫(huà)面既有豐富層次又極富韻味。宗白華先生在《美學(xué)散步》中提道:“中國(guó)畫(huà)家并不是不曉得透視的看法,而是他的‘藝術(shù)意志’不愿在畫(huà)面上表現(xiàn)透視看法,只攝取一個(gè)角度,而采取了‘以大觀小’的看法,從全面的節(jié)奏來(lái)決定各部分,組織各部分……全幅畫(huà)面所表現(xiàn)的空間意識(shí),是大自然的全面節(jié)奏與和諧……”“‘虛’與‘實(shí)’的辯證統(tǒng)一,才能完成藝術(shù)的表現(xiàn),形成藝術(shù)的美?!币苍S戴進(jìn)在作畫(huà)的時(shí)候并不是完全照著自然的實(shí)景描繪的,而是一個(gè)學(xué)習(xí)前人如馬遠(yuǎn)的過(guò)程,用筆墨去表現(xiàn)山水,將相同的筆墨元素重新進(jìn)行組合。所以合理且恰當(dāng)?shù)奶搶?shí)關(guān)系能夠使得畫(huà)面的對(duì)比更加有張力,在保持畫(huà)面平衡的同時(shí)產(chǎn)生一定的視覺(jué)沖擊力,使觀者有身臨其境的感覺(jué)。
人物的表現(xiàn)體現(xiàn)了戴進(jìn)獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格,人物的衣紋出現(xiàn)很多節(jié)點(diǎn),戴進(jìn)在起筆拉出衣紋線條時(shí),習(xí)慣將筆頓一下,像蠶頭一樣,再提筆,所以收尾的地方很尖,像鼠尾一樣。戴進(jìn)在人物畫(huà)上先是遠(yuǎn)師吳道子、李龍眠,獨(dú)創(chuàng)了蠶頭鼠尾描,行筆頓挫,筆法豪放?!度櫭]圖》雖然主打山水,以人物點(diǎn)景,但在細(xì)微之處卻也能見(jiàn)筆法。
人物相對(duì)于景物的比例,既不像巨嶂式山水畫(huà)那么小而不醒目,也不像描繪敘事性或軼聞中的人物山水畫(huà),而是以人物為視線的焦點(diǎn)。戴進(jìn)畫(huà)里的人物尺寸夠大并且數(shù)目也多,使得景物生動(dòng)起來(lái),但尚不足以主宰整個(gè)畫(huà)面;這種比例與元畫(huà)較為接近,不像宋代畫(huà)風(fēng)。
筆者在此作一種推測(cè),即《三顧茅廬圖》帶有戴進(jìn)個(gè)人的政治訴求,渴望當(dāng)朝明君能夠認(rèn)可自己,重新受到重用。戴進(jìn)進(jìn)入畫(huà)院后,成為畫(huà)院畫(huà)家斗爭(zhēng)的犧牲品,特別是謝環(huán)。在一次御覽中,攤開(kāi)春景與夏景的部分,謝環(huán)稱(chēng)其畫(huà)作“非臣可及”,言下頗為贊賞。但是,當(dāng)看到戴進(jìn)的秋景時(shí),卻面有怒色。皇帝詢問(wèn)原因,他答道畫(huà)中漁人“似有不遜之意”。謝環(huán)認(rèn)為漁人所穿的紅袍乃是士大夫的服裝,并非一般漁人所能穿著。文人著官服而行漁隱生涯的形象經(jīng)常出現(xiàn)于元畫(huà)中,暗示高人隱士棄絕公眾生活,以及恥于仕元的態(tài)度。也許謝環(huán)認(rèn)為這畫(huà)中帶有這種反政府的含義。當(dāng)看到冬景一圖時(shí),他更加認(rèn)定戴進(jìn)對(duì)朝廷有所不滿,他宣稱(chēng)畫(huà)面中的“七賢過(guò)關(guān)”乃是“亂世事也”—七位賢者不滿腐敗無(wú)道的朝政而離開(kāi)了國(guó)家,因此這幅畫(huà)可以勉強(qiáng)附會(huì)成是對(duì)皇上以及朝廷的侮辱。宣德皇帝同意了這個(gè)看法并且斥退畫(huà)作,導(dǎo)致戴進(jìn)至少在這段時(shí)間內(nèi)失去了進(jìn)入畫(huà)院任職的機(jī)會(huì)。
李明、袁雯曾經(jīng)對(duì)三顧草廬這個(gè)題材進(jìn)行了探討,認(rèn)為該題材是明代中期尤為盛行的題材,其文本來(lái)源與小說(shuō)《三國(guó)志通俗演義》之間的關(guān)聯(lián)性不大。這種圖式在元代就已經(jīng)形成,創(chuàng)作者應(yīng)該是有幸經(jīng)歷了弘治中興,受到孝宗朝禮待正直賢能之士的影響。然而對(duì)于歷史故事畫(huà)來(lái)說(shuō),明朝宣德年間就已經(jīng)非常流行,尤其是三國(guó)題材。例如明宣宗就繪有《武侯高臥圖》,宣德年間的畫(huà)院畫(huà)家商喜繪有《關(guān)羽擒將圖》,景泰至弘治年間供職畫(huà)院的倪端繪有《聘龐圖》,等等。戴進(jìn)在畫(huà)院供職的時(shí)間是宣德至正統(tǒng)年間,長(zhǎng)達(dá)十余年,但并未被授予一官半職。明代畫(huà)院從永樂(lè)年間初建到嘉靖前期,宮廷畫(huà)家群體以軍將或者民間畫(huà)家為主。尤其是軍戶出身的職業(yè)畫(huà)家在嘉靖以前的畫(huà)院中有較大的勢(shì)力,畫(huà)院中品級(jí)較高的大多是軍戶出身。戴進(jìn)或許會(huì)因此而憤憤不平,一方面順應(yīng)明代宮廷流行歷史故事畫(huà)的潮流,另一方面通過(guò)這幅畫(huà)來(lái)自喻諸葛孔明。諸葛孔明在三國(guó)時(shí)期也是文臣而非武將,戴進(jìn)希望有賢君能夠邀請(qǐng)自己再入畫(huà)院,以此幅畫(huà)表達(dá)自己的懷才不遇。此畫(huà)的價(jià)值并不完全取決于他是否合乎帝王所要求的繪畫(huà)技術(shù)與規(guī)范,更多在于戴進(jìn)在繪制的過(guò)程中是否抒發(fā)以及緩解了內(nèi)心的苦悶和焦躁。雖然現(xiàn)實(shí)中他依然身處困境,不過(guò)三顧茅廬的題材卻給了戴進(jìn)理想模式下的安慰。
戴進(jìn)的繪畫(huà)雖然靈活多變,但風(fēng)格特征卻有一個(gè)大體的走向,在師承宋元諸多名家的基礎(chǔ)上,主流風(fēng)格為“院體”,所以戴進(jìn)成為浙派的開(kāi)創(chuàng)者。董其昌在《畫(huà)禪室隨筆》中提及“元季四大,浙人居其三,江山靈氣盛衰故有時(shí),國(guó)朝名士?jī)H僅戴進(jìn)為武林人,已有‘浙派’之目……”。明代后期流行宗派之說(shuō),董其昌和莫是龍?zhí)岢隽恕澳媳弊谡摗钡挠^點(diǎn),他們崇南貶北,把南宗奉為正統(tǒng),為吳門(mén)畫(huà)派樹(shù)立旗幟,貶斥所謂的“行家畫(huà)”,即北宗。也就是說(shuō),戴進(jìn)雖是一個(gè)職業(yè)畫(huà)家,也得到了社會(huì)的認(rèn)可,但是不久后吳門(mén)畫(huà)派的興起,使得文人畫(huà)在明代中后期搶占了新高峰,以院體畫(huà)為代表的浙派后期追隨者多流于形式,筆墨粗劣,格調(diào)不高,導(dǎo)致其日漸衰落。戴進(jìn)再一次陷入了現(xiàn)實(shí)的困境。
戴進(jìn)雖然在宮廷內(nèi)被排擠,但也擋不住他在民間的名聲大噪,對(duì)繪畫(huà)孜孜不倦的追求讓他在繪畫(huà)上達(dá)到了爐火純青的地步?!度櫭]圖》是他繪畫(huà)某一個(gè)階段的體現(xiàn),學(xué)習(xí)前人筆墨的痕跡較為明顯。不過(guò)行筆構(gòu)圖嫻熟并且能跳脫出來(lái),將筆墨的虛實(shí)、構(gòu)圖的均衡運(yùn)用得當(dāng)也實(shí)為不易。所以對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)來(lái)說(shuō),這既是對(duì)程式化的遵從,又是對(duì)程式化的突破,只有融入自己的情感,才能做到突破與創(chuàng)新。