時代之聲 民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)展

文字_趙勇

我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)，是在中華文化五千年的歷史沉淀與現(xiàn)代審美思想及部分西方音樂技術(shù)理念的不斷結(jié)合發(fā)展中產(chǎn)生的。它不僅具有東西方文化融合的屬性，還包含著傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代的文化內(nèi)涵，是融合了民族性與世界性審美特征的文化產(chǎn)物。

隨著民族文化逐漸融合，在新的歷史時期呈現(xiàn)出繼承、創(chuàng)新之勢，我國的民族聲樂藝術(shù)也在時代的更迭中獲得了長足的發(fā)展。它不僅繼承了部分中國傳統(tǒng)音樂，如民歌、說唱、戲曲的演唱技法和音樂語言特點，還借鑒、融合了西方美聲唱法中的技法優(yōu)點。近年來，在專業(yè)音樂院校與各類專業(yè)院團、表演組織等專家學(xué)者們的共同努力下，民族聲樂的曲庫不斷豐富，其教學(xué)體系、表演技術(shù)理論體系與研究體系逐漸趨于完善，在歌曲創(chuàng)作、演唱風(fēng)格、教學(xué)方法等方面均有了突破性的發(fā)展。

在民族聲樂歌曲創(chuàng)作上，一代代作曲家進行著各個方向的努力和探索。民族聲樂歌曲的創(chuàng)作思路比較特殊：一方面需要沿襲我國傳統(tǒng)民族民間音樂文化中的音樂語言特征和風(fēng)格特征，把握民族聲樂的本源特質(zhì)；另一方面還要不斷探索更具時代特質(zhì)、符合當(dāng)今審美需求、滿足民族聲樂國際化需求的音樂表達和技術(shù)理念。這就要求作曲家們不僅要依據(jù)地方特色、唱腔等特點進行創(chuàng)作，還需從作品的時代性、風(fēng)格性、多元性等方面做出綜合考量和探索。

如今，世界各國十分重視不同文化間的交流與融合，民族聲樂歌曲的創(chuàng)作也越來越多地融合了各國民族的文化特色，朝著多元化的趨勢發(fā)展。多元化、多樣化的發(fā)展路徑有利于民族聲樂歌曲的對外交流及廣泛傳播。許多作曲家在對民族聲樂歌曲進行創(chuàng)新時，還會加入一些古風(fēng)元素或現(xiàn)代流行元素，給人耳目一新的感覺，以適應(yīng)市場的需求，起到更好的傳播效果，比如在創(chuàng)作中加入京劇唱腔，或是現(xiàn)代流行音樂中的電子化音響效果。譚維維早期專輯中收錄的一首《康定情歌與溜溜調(diào)》，就是在民歌本體的基礎(chǔ)上加入了Disco Beat元素，同時還伴有古箏、簫等民族樂器，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的元素、東西方的音樂元素做了融合，不失為一首優(yōu)秀的作品。此外，《小河淌水》（譚晶演唱版），在保留了民歌創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，增添了很多電子化的元素，為原本經(jīng)典的民歌作品注入了新的時代血液，這不僅是一種嘗試，更是一種突破。

除了在編曲風(fēng)格上做出改變，部分音樂創(chuàng)作者還會在歌曲的配器、舞臺設(shè)計、表演形式上做出創(chuàng)新。例如由李姝作詞，劉顏嘉作曲，李玉剛演唱的歌曲《萬疆》，不僅融入了戲曲與流行的一些元素，在表演形式層面，憑借一人分飾兩角，歌曲的張力和歌手的聲線特質(zhì)被淋漓盡致地展現(xiàn)了出來，為舞臺效果增加了多種可能性，彰顯了民族聲樂歌曲的內(nèi)在創(chuàng)造力。在民族聲樂作品的表演中所體現(xiàn)的嘗試與創(chuàng)新，不僅順應(yīng)了時代潮流，還反映出了人民群眾對民族音樂越來越高的審美期待與要求。

中國的民族聲樂以各民族文化為根基，發(fā)展、衍生、壯大。不同地域的聲樂風(fēng)格與方言有著密切的關(guān)系，比如北方草原文化區(qū)、中原和東南沿海地區(qū)、東北地區(qū)、西北草原和高原文化區(qū)，這四個區(qū)域在音樂風(fēng)格、語言習(xí)慣和音樂內(nèi)涵的表達方式上都有著很大的差別，極大促進了我國民族聲樂的多元化發(fā)展。

以較具有代表性的陜北民歌及山東民歌為例，陜北民歌中最具特點的演唱技術(shù)被稱為“潤腔”，這是一種即興性很強的處理裝飾音的手段，旨在以一種較為自由且具有特定風(fēng)格的方式，對字音、字韻的速度、節(jié)奏、音高等方面進行裝飾化的處理，其中包含音色的各種變化、旋律的一連一斷、裝飾音的使用等。它的華彩性體現(xiàn)于即興表達、真假聲交替、方言及咬字等方面，充分反映了陜北人民的生活方式以及陜北的地域特色、景致風(fēng)貌。而山東民歌則同陜北民歌存在很大的差異，其特點是旋律和咬字更加有棱有角、直上直下，旋律的音程跨度較大，音樂極具起伏性和表現(xiàn)力，樂曲更具活潑、張力之感。換言之，民歌的多樣性主要體現(xiàn)在因語言性、地域性差異所造成的音樂語言與表達方式等方面，這也是我國民族聲樂藝術(shù)中的一個很重要的代表性特征。

早期的民族聲樂，在規(guī)范化教學(xué)之前，往往是以“口傳心授”的方式進行傳承和傳播的。這種方式的缺點有三：一則，缺乏教學(xué)的規(guī)范性和系統(tǒng)性，其審美的標(biāo)準(zhǔn)也難以統(tǒng)一，造成各個地域的音樂語言各異，為跨區(qū)域的傳播帶來了很大的困難；二則，采用“口傳心授”的重要原因是我國早期的聲樂演唱缺乏統(tǒng)一的記譜法，這導(dǎo)致這種音樂難以形成文本，一定程度上限制了民族聲樂藝術(shù)的傳承、發(fā)展和國際化進程；再則，“口傳心授”的傳承方式使得音樂的基本形態(tài)在傳承過程中面臨失真的風(fēng)險，阻礙了很多曲目的傳播和留存。當(dāng)然，這種傳播方式也為我國的民族音樂帶來了別樣的特色，各地的地域風(fēng)采和語言音韻造就了我國民族聲樂的流派化、風(fēng)格化、民族化特征，而“口傳心授”的傳承方式則促使我國民族聲樂形成了即興化、多樣化的韻味特征。

在新時代多元文化融合的背景下，為了滿足民族聲樂的專業(yè)化、國際化需求，我們迫切需要建設(shè)民族聲樂的專業(yè)體系，其中包括：規(guī)范化的教學(xué)體系、符合傳統(tǒng)與時代的審美體系、系統(tǒng)的表演技術(shù)體系，以及全面的理論研究體系等。因此，在發(fā)展的過程中，民歌的演唱方式趨于規(guī)范化和專業(yè)化，音色逐漸統(tǒng)一是必然現(xiàn)象。目前的民族聲樂技術(shù)理念逐漸整合形成體系，演唱風(fēng)格明亮圓潤，發(fā)音字正腔圓。促成這種統(tǒng)一的主要原因是漢語的發(fā)聲、咬字特點。漢語中有元音及輔音，在發(fā)音時主要突出字腹，在演唱中常常需要歸韻。字頭、字腹和字尾的處理影響到咬字的清晰度和準(zhǔn)確度，也影響到聽眾對詞義的理解。隨著普通話的推廣、普及，以及技術(shù)理論的逐漸建立和系統(tǒng)化，我國形成了較為統(tǒng)一的民族聲樂演唱風(fēng)格。

在多元文化交融的國際背景下，國與國之間、民族與民族間的文化和音樂語言彼此碰撞、交融、發(fā)展，促使我國民族聲樂演唱風(fēng)格朝著更多元化、更具包容性的方向進步。如前文所述，民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展的過程中，既保留了原有的民族民間音樂特質(zhì)，又吸納了西方音樂的部分技術(shù)理念，中西融合在其中的體現(xiàn)尤為顯著。歐美的美聲唱法主要是真假聲混合，講究的是聲音的共鳴。而我國民族聲樂采用的則是一種偏細(xì)膩、流動的演唱形式。因此，汲取美聲唱法中的優(yōu)點，將兩者進行有機融合，就能較好地提升民族聲樂的音色及表現(xiàn)力。除了中西融合，我國現(xiàn)代民族聲樂演唱風(fēng)格也越來越綜合，甚至可以將現(xiàn)代民族聲樂演唱風(fēng)格細(xì)分為民族化、流行化、美聲化流派。當(dāng)然，現(xiàn)在三者皆有體現(xiàn)、相互融合的歌曲也日漸增多，其技術(shù)運用愈發(fā)靈活，壁壘也在逐漸模糊，越來越多的演唱者們將不同演唱風(fēng)格的優(yōu)勢根據(jù)作品的需求相互補足，形成較為綜合的演唱風(fēng)格，推動著我國民族聲樂演唱風(fēng)格的不斷創(chuàng)新與發(fā)展。

為發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，作為高等教育一部分的民族聲樂教學(xué)，其重要性日益彰顯。隨著各大專業(yè)院校民族聲樂專業(yè)的相繼開設(shè)，我國民族聲樂的專業(yè)教學(xué)體系逐步成型，同時也設(shè)立了諸如金鐘獎之類的權(quán)威獎項，為民族聲樂的教學(xué)與評價建立了一套相對完善的考量標(biāo)準(zhǔn)。但在當(dāng)前的教學(xué)體系設(shè)計下，民族聲樂的專業(yè)教學(xué)在實際的應(yīng)用中仍然存在一定的問題。例如：教學(xué)觀念較為陳舊，教學(xué)方法較為單一，曲目的設(shè)計與選擇難以跟上時代發(fā)展的步伐，技術(shù)的運用與處理較難適應(yīng)現(xiàn)代人日益增長的藝術(shù)審美需求，理論研究方面仍較為匱乏等。因此，我認(rèn)為民族聲樂教學(xué)應(yīng)在繼承過往優(yōu)良教學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新及突破。

其一，應(yīng)注重基礎(chǔ)的音樂素養(yǎng)教學(xué)，夯實、校準(zhǔn)學(xué)生在發(fā)音、音準(zhǔn)、節(jié)奏等方面的基礎(chǔ)，在視唱練耳、樂理等基礎(chǔ)課程中打牢音樂素養(yǎng)的基本功，在此基礎(chǔ)上進行技術(shù)的教學(xué)。音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)較為匱乏的問題，實際上是如今聲樂教學(xué)實踐中最容易被忽視的。這一問題在早期階段往往難以被發(fā)現(xiàn)，但卻也是影響最嚴(yán)重的。反映在專業(yè)教學(xué)的過程中，學(xué)生往往過于依賴示范、音頻等樣本材料，缺乏獨立自主的音樂演釋探索過程。對于有模仿范本的作品來說，適度參考和借鑒是很有必要的，但這種參考應(yīng)當(dāng)建立在學(xué)生對作品有相對完整的自主認(rèn)知這一基礎(chǔ)之上，否則難免“東施效顰”，只學(xué)其形未見其神。而當(dāng)學(xué)生拿到缺乏示范或音頻樣本的新作品時，這個問題就會暴露得尤為明顯，成為困擾學(xué)生專業(yè)道路發(fā)展的絆腳石。

其二，應(yīng)注重民族藝術(shù)、民族文化的時代性。在教學(xué)方法和內(nèi)容上，除了要體現(xiàn)中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化特征以外，還應(yīng)借鑒、融合國外聲樂教學(xué)多元化的特點，從多唱法、多技法綜合認(rèn)知的角度入手，做到中西融合，提升民族聲樂的文化價值。我國傳統(tǒng)的民族唱法與西方音樂的美聲唱法在發(fā)聲位置、共鳴腔體、氣息運用、咬字以及細(xì)節(jié)處理等方面都有著一定的區(qū)別，但也有共同點。作為專業(yè)教師，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生去了解、認(rèn)識這些不同唱法之間同質(zhì)性和異質(zhì)性的技術(shù)特征，讓學(xué)生在正確運用技術(shù)處理音樂的同時，去切身地體會不同的發(fā)聲方式所帶來的不同效果。正所謂知其然，也要知其所以然，如此才能在之后的學(xué)習(xí)和表演實踐中做到融會貫通、靈活運用。

其三，應(yīng)加強學(xué)生對我國不同民族文化的了解與探索，深入基層，深入挖掘作品背后的文化背景和時代內(nèi)涵，真正理解各地區(qū)民歌作品的創(chuàng)作本源，做到對作品的深入了解，從而達成完美詮釋。這一點在專業(yè)的教學(xué)中，尤其是民族聲樂演唱的教學(xué)中是尤為重要的。民族聲樂來源于民族民間，融合了戲曲、民歌等多種民間藝術(shù)形式的精華，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展史實際上就是華夏文明發(fā)展史中音樂領(lǐng)域發(fā)展歷程的縮影。教師在授課時，不僅要關(guān)注學(xué)生的演唱技法和細(xì)節(jié)處理，還應(yīng)向?qū)W生介紹歌曲所蘊含的文化背景、時代背景以及創(chuàng)作背景。研究民族音樂的文化背景和內(nèi)涵，不僅可以幫助學(xué)生正確地理解作品、演釋作品，觸類旁通該時代和風(fēng)格背景下其他作品的共同特征，更能深化學(xué)生對于民族聲樂這一藝術(shù)門類的認(rèn)知，增強學(xué)生的專業(yè)信念感和文化自信，使其對我國民族聲樂的整體性、文化性有一個全面的認(rèn)識，以宏觀、發(fā)展的眼光去看待我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，并挖掘其中的時代內(nèi)涵。

其四，應(yīng)當(dāng)重視理論的教學(xué)與實踐，引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成獨立思考的良好習(xí)慣。對于表演者來說，只懂得技術(shù)的運用是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我們的很多學(xué)生，甚至是教師，在教學(xué)和實踐中都存在一定程度的“重實踐、輕理論”的想法，這一問題普遍反映在所有表演類專業(yè)教學(xué)中。很多人認(rèn)為：理論研究并不是表演者需要做的工作，應(yīng)該由從事理論研究的人來做。這實際上是一個很大的謬誤，我們需要專業(yè)的理論研究人才，但也更需要既懂得表演又能夠進行理論研究的復(fù)合型人才。誠然，技術(shù)沒有對與錯之分，但掌握綜合的運用技術(shù)、組織技術(shù)的方式卻是十分重要的，這最終決定了一名表演者的藝術(shù)造詣。因此，在教學(xué)的過程中要注重引導(dǎo)學(xué)生主動關(guān)注作品譜面背后的深層信息，做好“前、中、后”的研究：在對作品進行演釋之前要做好案頭工作，宏觀上去研究作品的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、音樂結(jié)構(gòu)，微觀上去探索每一個技術(shù)細(xì)節(jié)的可能性與差異性；在演釋的過程中切身體會，去研究旋律背后的語言屬性和創(chuàng)作技法，關(guān)注作品創(chuàng)作邏輯與演釋邏輯之間的關(guān)聯(lián)性；在完成演釋之后，及時歸納總結(jié)，形成演釋筆記或研究文本，在專業(yè)技術(shù)提升的同時，逐步扎實理論研究的功底和基礎(chǔ)，養(yǎng)成獨立思考、深入研究、主動剖析的良好學(xué)術(shù)習(xí)慣，建立完整的學(xué)術(shù)思維。

最后，應(yīng)進一步加強民族聲樂教學(xué)的趣味性，可將傳統(tǒng)教學(xué)方法與現(xiàn)代多媒體信息技術(shù)相關(guān)聯(lián)。在現(xiàn)代化的教學(xué)課堂中，教學(xué)方法和思維觀念必須與時俱進，不能故步自封。傳統(tǒng)的教學(xué)方式固然有一定參考價值，但不能過度依賴經(jīng)驗。在媒體技術(shù)、數(shù)字影像技術(shù)高度發(fā)達的今天，人們接受音樂信息的方式也在發(fā)生快速的改變。作為教學(xué)的設(shè)計者，我們一方面要考慮學(xué)生如何正確接收課堂信息，完成教學(xué)計劃，另一方面也要考慮如何讓學(xué)生以最高的效率來融入課堂，開拓學(xué)生的音樂視野。例如：通過多維空間的聲音、影像藝術(shù)創(chuàng)造沉浸式情境等方式，將一些民族聲樂的傳統(tǒng)技法通過新時代的語言、元素體現(xiàn)出來，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的主動性和積極性，讓民族聲樂藝術(shù)在新的技術(shù)、新的時代語言下得以更好地傳承和發(fā)展。

隨著我國文化強國建設(shè)的不斷深入，民族聲樂藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化在音樂領(lǐng)域的具象體現(xiàn)，越來越多地受到大家的關(guān)注。許多平臺相競推出民歌改編節(jié)目，從我國博大精深的民歌寶庫中挖掘出優(yōu)秀作品，加以改編并進行新的演釋，讓當(dāng)代年輕人用自己的方式唱出心中最美的中國，為民族音樂的時代表達提供了新的思路和嘗試。

民族聲樂作為弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)載體，值得廣大音樂工作者不斷研究和探索。相信未來，民族聲樂不僅能夠在歌曲創(chuàng)作、演唱風(fēng)格、教學(xué)方面有所創(chuàng)新，在民族性和藝術(shù)性方面一定也會有更多的突破和更高的發(fā)展，帶動越來越多的民族聲樂人才走出國門，走向更大的國際舞臺，中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化也將代代薪火相傳。