外刊介紹

文字_張可駒

● 說到德國小提琴家齊默爾曼，大家似乎并不陌生，他雖沒有穆特那樣的明星光環(huán)，但其藝術(shù)之路繁茂長青，儼然成為了小提琴演奏領(lǐng)域的一面旗幟。封面訪談圍繞齊默爾曼近期推出的巴赫無伴奏錄音展開，他陸續(xù)在BIS灌錄唱片之后，終于邁向了這套“珠峰”式的巨作。齊默爾曼深感演釋巴赫的作品絕非易事，面對無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲，他曾希望能待在教堂中進行研讀。未料，新冠肺炎疫情影響了演出活動，卻也以另一種方式給了齊默爾曼與作品進行“獨處”的時間。不少小提琴家會早早灌錄這套作品，隨著音樂事業(yè)的發(fā)展而后再進行重錄。此種方式對年少成名的齊默爾曼來說，應(yīng)該并不困難，但面對這套作品他卻十分謹慎。訪談中，齊默爾曼還講述了他先前灌錄貝多芬奏鳴曲的經(jīng)歷以及與鋼琴家的合作趣聞。

● “新片推薦”的欄目中主要介紹了一些樂隊作品，最值得關(guān)注應(yīng)屬前段時間在國內(nèi)大火的歷史錄音新制作——根據(jù)新發(fā)現(xiàn)的富特文格勒1951年拜羅伊特演出的廣播母帶制作的貝多芬《第九交響曲》。富特文格勒的演釋是傳奇中的傳奇，對于它的聲音重制，仿佛已將EMI可能進行的制作空間填滿。不想，十多年前Orfeo發(fā)現(xiàn)了原版母帶，EMI當(dāng)年以排練錄音剪輯發(fā)行的做法也浮出水面。原本發(fā)掘到這步，似乎已經(jīng)進無可進，未料同樣的全本音源，不同的廣播電臺還有不同的錄音存檔，富特文格勒的魅力果然永不消逝。

在獨奏錄音推薦板塊，萊昂斯卡婭與波格萊里奇的新唱片與愛樂者見面。萊昂斯卡婭從Teldec、EMI這樣的大公司轉(zhuǎn)向中小品牌多年，如今又回到了華納（原Teldec與EMI皆并入了華納），她錄制發(fā)行的莫扎特《鋼琴奏鳴曲全集》是近年最重要的莫扎特新錄音。而波格萊里奇每有新片推出都會成為熱議的話題，這次他的演奏同樣不會讓人失望?！读袈暀C》的“嗅覺”非常敏銳，他們特別留意到了安天旭在Alpha的錄音首秀，并注意到了唱片本身與其中的演奏價值。單純普羅科菲耶夫的四首練習(xí)曲，就被稱為“僅此一套作品的演釋，就值回碟價了”。

● 經(jīng)典演釋者回顧欄目，聚焦于查爾斯·羅森的演奏生涯。如今人們談到羅森，大多將其視為影響力巨大的一位音樂學(xué)者。誠然，羅森的《古典風(fēng)格》無論在學(xué)界、演奏家當(dāng)中，還是在資深樂迷心里，都有著無可替代的影響力。然而，羅森首先是一位鋼琴家，他如何將豐富的學(xué)識與獨到智慧帶入演奏中，他的錄音就是很好的證明?？上?，相對于羅森的著作，他的某些錄音已不常見。

● 經(jīng)典錄音對談欄目，選擇了安德烈·普列文為EMI灌錄的格什溫《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，他在其中同時擔(dān)任鋼琴獨奏和指揮，與倫敦交響樂團合作完成。人們非常熟悉作為指揮家和作曲家的普列文。作為鋼琴家的普列文，錄音并不很多，倘若在其錄音遺產(chǎn)中選擇一張最有影響力的唱片，恐怕非EMI的《藍色狂想曲》莫屬了。

《留聲機》Gramophone2022年3月號