一針一線繡華年

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

加拿大 Amanda McCavour

浮動(dòng)的空中美學(xué)

“平行繡線之間充滿了微妙的空間感，而同時(shí)我喜歡繡線和縫紉中所迸發(fā)的歷史感。將這種歷史感融入在我的作品中，即使不被觸摸，你也能清晰的感受到這件作品所要表達(dá)的是什么?！薄狝manda McCavour

Amanda McCavour是一位加拿大多倫多的刺繡藝術(shù)家，其作品風(fēng)格獨(dú)特且充滿創(chuàng)意。她采用一種名為“Solvy”的特殊水溶性織線進(jìn)行創(chuàng)作，把刺繡構(gòu)建在真實(shí)的藝術(shù)空間中，形成一幅幅具有三維效果的刺繡作品。繪畫般的表現(xiàn)力加上絲絨的溫潤，讓整個(gè)生活空間帶著一種輕松的氛圍。她用柔和的顏色勾勒輪廓，并使內(nèi)部保持著若隱若現(xiàn)的透明，具有低調(diào)的美感。這些看起來有些脆弱的織線，因?yàn)檎w框架的支撐可以保證作品的完整性，所以有著令人驚訝的耐用性。Amanda的作品題材廣泛，從花卉、植物、飛鳥到家具等，它們通過無數(shù)根織線連接在天花板的螺紋上，重構(gòu)一種虛幻的情境，一種帶有自我情感和回憶的情境，為觀者帶來沉浸式的體驗(yàn)，如臨異境。在名為“漂浮的花園”的裝置作品中，Amanda構(gòu)建出一個(gè)理想化的空間，一個(gè)想象中的夢境般環(huán)境?！捌〉幕▓@”解決了植物主題在刺繡中的歷史問題，Amanda把花從刺繡“套件”的背景中拿出來，把它們繡在一個(gè)模擬的花園空間里，使它們從平面的束縛中得以解脫。

印度 Naisargi Sonagra

織一片山海星辰

“刺繡之于當(dāng)代藝術(shù)，更多是作為材料語言或承載作者理念的媒介，一定程度上契合了‘景觀式’藝術(shù)。對于傳統(tǒng)意義上的刺繡而言，它具有相當(dāng)大的叛離與顛覆性，正是‘景觀’及相關(guān)概念的介入，刺繡作為當(dāng)代藝術(shù)的一種表現(xiàn)語言，走向了另一條道路?！薄狽aisargi Sonagra

印度設(shè)計(jì)師Naisargi Sonagra受航拍圖的啟發(fā)，以鳥瞰視角，用刺繡重現(xiàn)大地景觀。她創(chuàng)立的“The Surreal Aerial”是一個(gè)現(xiàn)代紡織藝術(shù)項(xiàng)目，創(chuàng)作了一系列刺繡作品。通過刺繡作品的色彩和紋理來描繪大自然中的風(fēng)景，目的是將紡織藝術(shù)帶入日常生活，用創(chuàng)新的形式讓更多人愛上紡織文化。她把針想象成一把刷子，采用各種紋理和不同顏色的毛線作為顏料，靈活使用各種針腳和打結(jié)樣式以及厚、薄層次，甚至三維纖維來區(qū)分不同的景觀元素。長而筆直的緞面針跡，描繪出蔚藍(lán)的海和柔軟的沙灘，五顏六色的珠子，就像散落在沙灘各處游玩的人；整潔的走線、鮮明的對比色、分明的色塊，打結(jié)的棉線讓樹葉、草地有了蓬松的質(zhì)感，仿佛微風(fēng)可以從中穿過……最終呈現(xiàn)出豐富多彩的刺繡景觀作品。除此之外，Naisargi仔細(xì)觀察土壤和海洋交匯處豐富的色彩肌理變化，將這些細(xì)節(jié)用針線的交織表達(dá)出來，源源不斷地傳遞著她對自然景觀的熱情。每件作品都是獨(dú)特且令人著迷的，沒有相同的元素，重現(xiàn)了調(diào)色盤一般的大地美景。

烏克蘭 Diana Yevtukh

用“傷痕”藝術(shù)為樹木療傷

“我的樹繡系列故事都是關(guān)于與自然的關(guān)系，揭示了相鄰的樹可以是一個(gè)活生生的生命。假設(shè)樹皮上的空隙是傷疤，我想用新的生命、鮮花和希望填滿它們。我的每一件刺繡都在努力傳達(dá)一種信息，無論是平淡無奇的生活、對春天的慶祝，還是治愈大自然受傷的心靈，都在不斷刷新自己作為自然和城市一部分的概念?！薄狣iana Yevtukh

受傷，是每個(gè)人，或者說每個(gè)生命成長中的常態(tài)。烏克蘭藝術(shù)家Diana Yevtukh每一次漫步自然環(huán)境中時(shí)，都會(huì)盯著樹木上經(jīng)常被忽視的凹洞思考：它們是否能夠衍生出更多可能性？因?yàn)檫@些凹洞是樹木在生長過程中，因?yàn)橹Ω擅撀洹⒅x侵蝕、疾病或人為破壞而造成，就像人類身上的傷疤，代表著經(jīng)歷、缺憾及不完美。最初，Diana的創(chuàng)作關(guān)注點(diǎn)帶著些天真——只是單純想讓自己周圍充滿美麗的事物，為原本不起眼的空洞創(chuàng)造出新的生命。逐漸地，樹洞、房子墻壁開裂的混凝土、銹蝕的鐵片、破舊的網(wǎng)格柵欄……這些“傷痕”的存在都成了她的治愈對象。罌粟花、雛菊、向日葵……這些充滿活力的花朵被以刺繡的方式嵌在空洞表面，就像自然生長出來的一樣，與破損、粗糙或腐爛的表面，如舊石墻或生銹的金屬結(jié)合，變成了“愈合”損傷的樣子。Diana強(qiáng)調(diào)著美和力量在意想不到的地方產(chǎn)生的可能性，為更好地填補(bǔ)這些“傷口”，她還將刺繡和混凝土、巖石、木材等材料進(jìn)行結(jié)合，讓這些原本已經(jīng)“受傷”和不起眼的樹木煥發(fā)出和以往不同的色彩。

智利 Juana Gomez

人體結(jié)構(gòu)“繡”

“我的作品為自然界的觀察，以及對生命存在和無機(jī)世界構(gòu)成的程序提供了思考。在一片樹葉的葉脈中可以看到這個(gè)基本法則，河流的路線、中樞神經(jīng)系統(tǒng)的回路、海洋洋流以及互聯(lián)網(wǎng)通路，都遵照這個(gè)基本法則。它們連接了微觀世界和宏觀世界、外部世界和內(nèi)部世界，展示一個(gè)版圖，讓我們得以區(qū)分來自我們內(nèi)在的、生物的、社會(huì)的以及文化系統(tǒng)的相互影響力?！薄狫uana Gomez

智利藝術(shù)家Juana Gomez對人體經(jīng)絡(luò)結(jié)構(gòu)格外著迷，于是她將目光轉(zhuǎn)向內(nèi)在，以了解錯(cuò)綜復(fù)雜的人體內(nèi)部系統(tǒng)。Juana結(jié)合刺繡藝術(shù)和攝像，把人體肌肉組織、神經(jīng)系統(tǒng)和血管繡在褪色的人體照片上，讓人不禁聯(lián)想起意大利文藝復(fù)興時(shí)期的解剖研究作品，這些作品從另一方面表達(dá)了人體之美和解剖之美。她用絲線將皮膚下的骨骼、肌肉和靜脈等連接在自畫像上，重塑分形并連接我們身體內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)。這些彩色絲線刺繡讓血管的血液再次流動(dòng)，神經(jīng)系統(tǒng)得以啟動(dòng)，而淋巴系統(tǒng)又開始準(zhǔn)備好感知自我和非自我。這一切和諧地組織在一起，形成支撐人類活動(dòng)的網(wǎng)絡(luò)體系。Juana的作品不但在形式上是科學(xué)的，在創(chuàng)作過程上也是嚴(yán)肅而莊重的。她懷著崇敬之情，將感官與非感官世界精準(zhǔn)融合在一起。在她看來，這些相似的系統(tǒng)像一門“共同語言”，連接著生態(tài)、社會(huì)、文化等不同領(lǐng)域，也聯(lián)系著人的內(nèi)在世界與外在世界。她希望透過這個(gè)方式表達(dá)人體器官的復(fù)雜性以及脆弱。當(dāng)肌肉神經(jīng)與器官被轉(zhuǎn)化成織線的線條，畫面就多一分藝術(shù)美。