現(xiàn)實(shí)社會的一面鏡子
——19世紀(jì)的法國美術(shù)

撰文=鄭朝輝、佳蘭

古典主義、文藝復(fù)興、歐洲19 世紀(jì)并稱西方美術(shù)史上的三個(gè)高峰。

古典藝術(shù)的輝煌屬于古希臘和古雅典，文藝復(fù)興的高峰在意大利，而19 世紀(jì)歐洲的美術(shù)高峰則成就于法國。

對頁西奧多·籍里柯《羅馬無騎者的賽馬》（局部）

走向“現(xiàn)代”

19 世紀(jì)的歐洲社會發(fā)生了巨大的變革，變革的標(biāo)志是資產(chǎn)階級在各個(gè)國家發(fā)動奪取政權(quán)的革命，先后確立自己的統(tǒng)治地位。受其影響，藝術(shù)創(chuàng)作從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡，在不斷的反叛與革新中迎來了嶄新的面貌：從反映社會生活、推動社會變革到反映市民的世俗趣味，從崇高走向平凡，從嚴(yán)肅走向輕松；藝術(shù)家們更關(guān)注藝術(shù)語言的表現(xiàn)力，更關(guān)注形式美感。

法國大革命的爆發(fā)不僅引領(lǐng)了19 世紀(jì)整個(gè)歐洲的政治和思想運(yùn)動，而且在文化藝術(shù)領(lǐng)域掀起新的思潮。直接結(jié)果就是法國繪畫在造型藝術(shù)領(lǐng)域取得了壓倒一切的地位和優(yōu)勢，很快成為歐洲文藝的中心。同時(shí)，科學(xué)的飛速進(jìn)步使人們既渴望發(fā)明和創(chuàng)新，又不斷產(chǎn)生厭倦，造成了欣賞趣味的巨大差異，不同的藝術(shù)流派在法國紛紛興起，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義、新印象主義等對歐洲其它國家產(chǎn)生了重要的影響?？梢钥吹剑▏佬g(shù)形成的這種逐漸脫離政治而走向藝術(shù)自由的趨向，為20 世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了廣泛的基礎(chǔ)。

為什么法國藝術(shù)在這一時(shí)期會有如此重大的變革和成就？

藝術(shù)與社會政治關(guān)系格外密切，如果想了解這一時(shí)期的藝術(shù)，首先要了解這一時(shí)期的社會。19 世紀(jì)的法國社會處于激烈的政治動蕩之中，階級矛盾尖銳復(fù)雜。在法國大革命后的半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間里，法國社會先后經(jīng)歷了拿破侖帝國的建立和覆亡、波旁王朝的復(fù)辟以及“七月革命”，直到1848 年的“二月革命”才建立了法蘭西第二共和國。

19 世紀(jì)的法國藝術(shù)是從古典主義和浪漫主義向“現(xiàn)代性”轉(zhuǎn)折的歷史關(guān)鍵時(shí)刻。我們現(xiàn)在所知的是法國19 世紀(jì)末傳奇的印象派和后印象派，以及隨之而來的流派大爆炸。但當(dāng)時(shí)法國美術(shù)的現(xiàn)實(shí)情況并非今天美術(shù)界的主流見解，印象派并非主流也尚未成氣候，藝術(shù)創(chuàng)作主要還是圍繞著學(xué)院權(quán)威與傳統(tǒng)氛圍進(jìn)行。直到馬奈、莫奈、梵高等印象主義畫家在20 世紀(jì)初的美國獲得資本的肯定之后，才重新改變了后世對法國19 世紀(jì)藝術(shù)的認(rèn)知。

唯物主義辯證法告訴我們，沒有量變的積累就沒有質(zhì)變的爆發(fā)。印象派的成就之路也是一個(gè)不斷地汲取營養(yǎng)，不斷繼承、揚(yáng)棄、發(fā)展最終逐步形成自身風(fēng)格的過程。之所以能在藝術(shù)世界占據(jù)近150 年的主導(dǎo)地位，除了馬奈、莫奈、梵高這些明星光環(huán)外，還得益于印象主義的精神之源——“巴比松畫派”。如果把印象派比作藝術(shù)發(fā)展道路上的一次質(zhì)變，那么巴比松畫派就是醞釀這次革命的量變。

無論是巴比松畫派還是印象派，其實(shí)都是建立在工業(yè)化、城市化、都市化基礎(chǔ)上的，是新富裕資產(chǎn)階級的審美趣味。只不過印象派更多的是肯定，巴比松畫派更多的是批判。印象派描繪的是新富裕資產(chǎn)階級的生活場景，是他們財(cái)富炫耀、感官享樂、奢靡生活的表達(dá)。巴比松畫派在于批判，他們批判新富裕資產(chǎn)階級統(tǒng)治下的社會依然是一個(gè)極不合理、充滿了罪惡的社會。

上圖：西奧多·籍里柯《羅馬無騎者的賽馬》紙本油彩 44.61×59.37cm1817 年美國馬里蘭州瓦特斯畫廊藏

下圖：雅克-路易·大衛(wèi)《荷拉斯兄弟的誓言》布面油畫 330×425cm盧浮宮藏

縱觀19 世紀(jì)世界美術(shù)史，法國之所以能取代意大利成為歐洲文化藝術(shù)的中心，這種藝術(shù)地位和聲望的提升，除了大家所熟知的新古典主義、浪漫主義、印象主義的影響之外，巴比松畫派亦功不可沒。它的誕生促使風(fēng)景畫從“服侍者”的角色解放出來，而以勝利者的姿態(tài)成為十九世紀(jì)法國藝術(shù)主要的繪畫門類。否則，我們很可能看不到莫奈畫中阿爾讓特伊的小河、畢沙羅畫板上哈格尼的黃昏，甚至梵高的麥田與小橋……

19世紀(jì)法國美術(shù)都經(jīng)歷了什么？

19 世紀(jì)法國成為世界繪畫藝術(shù)的中心，先后經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義等。這種風(fēng)格流派的斗爭與更迭豐富了繪畫藝術(shù)，而經(jīng)過這個(gè)過程的洗禮，為法國19 世紀(jì)的藝術(shù)史梳理出了清晰的脈絡(luò)，也探索出了藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律。

美術(shù)史學(xué)家對19 世紀(jì)法國美術(shù)的概括非常簡潔明了：

（1）新古典主義：重理性、重素描、輕色彩。

（2）浪漫主義：強(qiáng)調(diào)感性、重色彩、輕素描。

（3）現(xiàn)實(shí)主義：注重寫實(shí)，熱愛自然。

（4）印象主義：強(qiáng)調(diào)光色效果，追求瞬間印象。

（5）新印象主義：以“色點(diǎn)”的形呈現(xiàn)于畫面上。

（6）后印象主義：重視主觀感情和情緒。

新古典主義

18 世紀(jì)30 年代，歐洲進(jìn)行了以龐貝古城為代表的大規(guī)模古跡挖掘，重新點(diǎn)燃了人們對古希臘羅馬文化的濃厚興趣，新古典主義的種子開始萌發(fā)。隨著法國大革命的日漸臨近，渴求改變現(xiàn)狀的法國民眾更加反感散發(fā)著濃重的、沒落的貴族氣息的洛可可藝術(shù)，期待著更嚴(yán)肅更高尚的藝術(shù)出現(xiàn)。在這種條件下，一股更雄勁的新古典主義之風(fēng)從歐洲的中心——法國吹動起來。

雅克-路易·大衛(wèi)《自畫像》布面油畫 64×53cm烏菲茲美術(shù)館藏

新古典主義產(chǎn)生于18 世紀(jì)末，流行于19 世紀(jì)，它誕生于法國大革命背景，成為具有時(shí)代革命意義的重要美術(shù)流派之一。新古典主義注重古典式的寧靜和考古式的精確，但不是對17 世紀(jì)古典主義的簡單復(fù)古，而是學(xué)者式的熱情與智慧的結(jié)合物，適應(yīng)了新興資產(chǎn)階級的價(jià)值觀，尤其是他們的道德理想和社會意識。

如果說催生浪漫主義的是感性，那么支撐新古典主義的則是笛卡兒以來對普遍理性的信仰。新古典主義在藝術(shù)形式上，崇尚理性和共性，將藝術(shù)納入規(guī)范和有序之中，同古典主義相似，夸大理性作用，抹殺情感和個(gè)性，在造型上重視素描和輪廓，推崇雕塑般是人物形象，而對色彩不夠重視。多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材，尤其喜愛對重大歷史事件的臨摹刻畫。

法國畫家大衛(wèi)是新古典主義的創(chuàng)立者。他成功地將人物肖像畫、歷史的故事性和革命人物的悲劇性結(jié)合了起來，主張藝術(shù)為政治服務(wù)，代表作品有《荷加斯兄弟的誓言》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》《拿破侖加冕大典》等，很好地契合了這個(gè)時(shí)代。

對頁左上：雅克·路易·大衛(wèi)《馬拉之死》畫布油彩 162×125cm布魯塞爾比利時(shí)皇家美術(shù)館藏

右上：弗朗索瓦·熱拉爾《雷卡米埃夫人》布面油畫 1805 年巴黎卡那瓦萊博物館

下圖：安格爾《大宮女》布面油畫 91×162cm盧浮宮藏

大衛(wèi)的門下涌現(xiàn)出一批著名的新古典主義畫家，最著名的非安格爾莫屬。除了大衛(wèi)的學(xué)生這一身份，安格爾還是新古典主義最后一位大師，他強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和形體結(jié)構(gòu)，線條工整，色彩柔和，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，他認(rèn)為最美的線是曲線，最完美的形是圓形。雖然是大衛(wèi)的學(xué)生，但安格爾卻不像大衛(wèi)那樣關(guān)注政治性題材。他的創(chuàng)作題材包括歷史畫、肖像畫以及表現(xiàn)女性人體的作品，尤其是在表現(xiàn)女性人體的藝術(shù)方面成就卓越。代表作有《貝爾坦像》《泉》《大宮女》《土耳其浴女》等。熱拉爾也是大衛(wèi)的學(xué)生，19 世紀(jì)初成為與老師大衛(wèi)齊名的新古典主義畫家，代表作品有《雷卡米埃夫人》等。除了安格爾和熱拉爾，畫風(fēng)甜美的席拉爾也是大衛(wèi)的學(xué)生，他也是當(dāng)時(shí)最受歡迎的肖像畫家之一。

新古典主義能夠在整個(gè)19 世紀(jì)歷史中保持那么強(qiáng)大的社會勢力，除了大衛(wèi)作品本身的力量之外，很大程度上與這些弟子的社會影響力也是分不開的。

浪漫主義

法國畫壇歷來就存在著兩種傾向，一是以希臘羅馬藝術(shù)為典范，包括17 世紀(jì)的普桑、19 世紀(jì)的大衛(wèi)以及安格爾筆下的理性典雅的藝術(shù)；另一種傾向則是崇尚魯本斯激情和注重視覺快感，包括18 世紀(jì)的華多、布歇、弗拉戈納爾和19 世紀(jì)的席里柯、德拉克洛瓦等人的藝術(shù)。

從18 世紀(jì)末至19 世紀(jì)上半葉，浪漫主義同新古典主義一起并行發(fā)展，成為一種普遍的文藝思潮，它反映了資產(chǎn)階級上升時(shí)期的意識形態(tài)，在文學(xué)、藝術(shù)、音樂、戲劇等各個(gè)文化領(lǐng)域均有所表現(xiàn)。浪漫主義不僅在法國出現(xiàn)，它也風(fēng)行整個(gè)歐洲。

上圖：安格爾《自畫像》64.8×52cm 1859 年哈佛藝術(shù)博物館藏

下圖：安格爾《泉》布面油畫 163×80cm1856 年巴黎奧賽美術(shù)館藏

上圖：（組圖）泰奧多爾·籍里柯 《梅杜薩之筏》布面油畫 491×716cm1818-1819 年盧浮宮藏

自文藝復(fù)興時(shí)期以來，古典主義經(jīng)過了幾百年的發(fā)展，創(chuàng)造出一整套方法和規(guī)范，這些規(guī)范主要是對外部世界的關(guān)注和模仿，對共性的贊賞和頌揚(yáng)。與古典主義相對的浪漫主義藝術(shù)，則從表現(xiàn)客觀對象轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)人的主觀世界，它全力去揭示人的心靈和獨(dú)特的自我，放棄了古典主義那種普遍而絕對的共同美，去追尋每個(gè)人自己內(nèi)心的理想美。

法國浪漫主義美術(shù)是在反對官方學(xué)院派和古典主義的斗爭中成長壯大的。其特征是：重感情的傳達(dá)和個(gè)性的描寫；注重色彩的對比；主張創(chuàng)作自由、個(gè)性解放；強(qiáng)調(diào)熱情奔放的性情抒發(fā)；善用象征、寓意、夸張、對比等手法；常取材于特殊事件、生活悲劇、奇特的任務(wù)和文學(xué)作品中的故事情節(jié)等。19 世紀(jì)20 年代，浪漫主義席卷了法國，在整個(gè)文藝領(lǐng)域內(nèi)驅(qū)趕著新古典主義勢力。作為一種潮流，新古典主義成為保守的象征。在這種情況下，新古典主義繪畫仍能在法國延續(xù)并煥發(fā)出光彩，主要靠的就是安格爾。他一生中，以高傲固執(zhí)的態(tài)度和卓越的藝術(shù)才華，堅(jiān)持捍衛(wèi)著新古典主義的理想。

泰奧多爾·籍里柯（1791-1824 年）是浪漫主義畫派奠基人。他的代表作《梅杜薩之筏》突破了古典傳統(tǒng)的束縛，為浪漫主義美術(shù)的發(fā)展開辟了道路，被視為浪漫主義的偉大宣言。

德拉克洛瓦是法國古典主義畫派奠基人大衛(wèi)的學(xué)生，被稱為“浪漫主義獅子”，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在1824年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來?！蹲杂深I(lǐng)導(dǎo)人民》（又名《1830年7 月28 日》）是德拉克洛瓦的代表作，德國詩人海涅把這幅畫譽(yù)為表現(xiàn)了七月革命的“真實(shí)面貌”，恢復(fù)了“賤民”的尊嚴(yán)。它描繪了當(dāng)代的題材，有著真實(shí)的生活氣氛，沒有以往常見的異國情調(diào)，是一幅現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的典型杰作。標(biāo)志著德拉克洛瓦的積極浪漫主義達(dá)到高峰。

左上：德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》布面油畫 260×325cm1830 年盧浮宮藏

左下：德拉克洛瓦《但丁之舟》布面油畫 189×246cm1822 年盧浮宮藏

右上：德拉克洛瓦《自畫像》1825-1850盧浮宮藏

上圖：居斯塔夫·庫爾貝《奧爾南斯的葬禮》布面油畫 315×668cm1849 -1850巴黎奧賽美術(shù)館藏

下圖：居斯塔夫·庫爾貝《自畫像》木板油畫 45×37.8cm1880 年代倫敦國家美術(shù)館藏

現(xiàn)實(shí)主義

1848 年，法國再一次成為歐洲革命的中心。這一次，人們要求的不止是推翻國王，還要建立一個(gè)沒有階級、人人平等的社會。伴隨著政治革命一同興起的還有現(xiàn)實(shí)主義。這是一種高度政治化的藝術(shù)運(yùn)動，提倡將目光放到身邊真實(shí)存在的蕓蕓眾生，通過藝術(shù)讓人們重新思考真實(shí)和現(xiàn)實(shí)，而不是從異域和古代場景中追尋想象與理想化的美感。

現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格主張真實(shí)、準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實(shí)和當(dāng)代社會風(fēng)物，反對夸張的粉飾。當(dāng)時(shí)藝術(shù)的革新方式是走出畫室、走進(jìn)自然，這種方式對當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲的美術(shù)發(fā)展都具有重要的推動作用?，F(xiàn)實(shí)主義熱愛生活的真實(shí)美，摧毀了新古典主義的理想美，也摧毀了浪漫主義的夸張美。

1848 年至1870 年是現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)代。這一流派的代表畫家是古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet),他也是藝術(shù)史上第一位公開打出現(xiàn)實(shí)主義旗號的藝術(shù)家。他既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想，倡導(dǎo)藝術(shù)的真實(shí)，主張“師法自然”，表現(xiàn)自己親眼所見的人和事物；他第一次把農(nóng)民葬禮和普通的碎石工搬上畫面，引發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)以視覺真實(shí)走向心理真實(shí)的趨向，擴(kuò)大了藝術(shù)真實(shí)的內(nèi)涵，提高了藝術(shù)家的創(chuàng)作自主性和個(gè)性，減弱了繪畫中的主題功能，也標(biāo)志了藝術(shù)家的自我意識覺醒。

庫爾貝在1855 年送交世界美展的11 件作品中，最重要的兩幅《奧爾南的葬禮》和《畫室》落選，于是他撤回全部作品，自租場地舉行《現(xiàn)實(shí)主義——庫爾貝40 件作品展》，并且宣布：“我要根據(jù)自己的判斷，如實(shí)地表現(xiàn)我所生活的時(shí)代的風(fēng)俗和思想面貌?！彼拿浴拔也粫嬏焓?，因?yàn)槲覐膩頉]有見過他們”充分說明了他的創(chuàng)作原則。

19 世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的一條重要支流就是著名的巴比松畫派。巴比松畫派是十九世紀(jì)法國繪畫藝術(shù)現(xiàn)實(shí)主義思潮的起源，在法國這個(gè)重大歷史變革時(shí)期所產(chǎn)生的藝術(shù)新思潮中堪稱翹楚。它既不像古典主義那樣注重理性和追求形式美感的呆板模式，也不像浪漫主義完全遵循自己的意愿來表現(xiàn)理想化的場景。巴比松畫派注重的是樸素的生活、平凡的人物和自然的風(fēng)景，主張真實(shí)地去觀察和描繪生活。主要畫家有：盧梭、柯羅、米勒、杜比尼等。它吸取了古典繪畫的精華，又摒棄了古典主義，在否決浪漫主義的同時(shí)又與其有一定關(guān)聯(lián)。所描繪的人物與事件都具有跨時(shí)代的價(jià)值，真正體現(xiàn)了時(shí)代要求，重視社會底層人民的生活，引起了底層人民的劇烈反響。

19 世紀(jì)的法國現(xiàn)實(shí)主義不只為法國美術(shù)帶來了新的生命力，不斷地啟發(fā)這些藝術(shù)家們創(chuàng)作，對西方美術(shù)的發(fā)展也具有極大的推動作用，同時(shí)對我國當(dāng)代藝術(shù)也有重要的借鑒意義。

居斯塔夫·庫爾貝 《畫室》布面油畫 361×598cm1855 年盧浮宮藏

印象主義，新印象主義與后印象主義

19 世紀(jì)60 至70 年代，印象主義以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。

印象主義反對陳陳相因的古典主義和矯揉造作的浪漫主義，吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的營養(yǎng)，在19 世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物體，根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

印象主義是一個(gè)松散的藝術(shù)團(tuán)體，沒有明確的綱領(lǐng)。代表畫家有印象派的精神領(lǐng)袖馬奈；最典型的印象主義畫家克洛德.莫奈；善于畫婦女肖像和裸體的雷諾阿；嘗試使用多種技法和材料，善于表現(xiàn)芭蕾舞演員的德加；唯一參加過八次印象派畫展的畢沙羅；女畫家莫里索和卡薩特。

在印象主義之后，法國還出現(xiàn)了被稱為“新印象主義”和“后印象主義”的思潮和藝術(shù)流派。

左圖：克勞德·莫奈《戴紅頭巾的莫奈夫人的肖像》布面油畫 99×79.8cm1873 年克利夫蘭藝術(shù)博物館藏

右上：保羅·西涅克《圣特羅佩港口》布面油畫 131.1×161.6cm1901 年日本國立西洋美術(shù)館藏

右下：喬治·修拉《彩虹》木板油畫 1883 年倫敦國家美術(shù)館藏

左圖：保羅·塞尚《戴草帽的男孩》布面油畫 68.9×58.1cm洛杉磯藝術(shù)博物館藏

中圖：文森特·梵高《牧羊人》（模仿米勒）布面油畫 44×30cm1889 年梵高博物館藏（荷蘭）

新印象主義試圖用科學(xué)的試驗(yàn)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。把不同的純色彩的點(diǎn)、塊不經(jīng)調(diào)和并列在一起，讓顏色的彩度和亮度保持最佳，而中間色則是在觀賞者眼中經(jīng)過視覺調(diào)和形成。因?yàn)楦鶕?jù)色彩分割理論作畫，所以也被稱作“分割主義”，又因?yàn)榫唧w技法采用點(diǎn)彩的方法，又被稱為“點(diǎn)彩派”，代表畫家喬治·修拉（1859—1891）與保羅·西涅克(1863-1935)。修拉僅活了37 歲，他畫人物略顯呆板（這是點(diǎn)彩派畫法的影響），但畫風(fēng)景很漂亮。成名作《大腕島的星期日下午》（里面的黑狗特別像黑豆）。新印象派在印象派的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，與其說它是一個(gè)畫派不如說它是一種獨(dú)特的畫法。

后印象主義反對印象主義和新印象主義，反對片面地追求外光而不顧物體的固有色彩，不滿足印象主義對自然的直接描繪，強(qiáng)調(diào)主觀的表達(dá)，重視線條、色塊、體積，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要有有別于生活物象。后印象主義開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，其創(chuàng)作思想、構(gòu)圖方式等極大地影響后來的野獸派、立體主義等現(xiàn)代主義流派，顛覆了西方的傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)方式。代表人物有：塞尚、梵高、高更等。

右圖：雷諾阿《沐浴者》

后印象主義一詞是在20 世紀(jì)20 年代之后才被普遍使用的，被用來泛指印象主義之后在觀念和實(shí)踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。后印象主義畫家曾受印象主義畫風(fēng)的影響，但是又不滿足于印象主義的法則，藝術(shù)探索從本質(zhì)上說是對印象主義的否定。后印象主義深深地影響了20 世紀(jì)的現(xiàn)代派藝術(shù)。

結(jié)語

19 世紀(jì)的法國美術(shù)不斷推陳出新，對世界美術(shù)產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，至今還有很多人沉醉于19 世紀(jì)的那些美術(shù)作品中無法自拔……