箏歌作品中古典詩詞的運(yùn)用

沈陽音樂學(xué)院/陳 窈

我國的音樂藝術(shù)都是多元化的綜合表現(xiàn)方式，多用不同的民族樂器伴隨美妙的人聲形成不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式。隨著時(shí)代的發(fā)展，伴奏樂器也在不斷豐富變化，演唱內(nèi)容也從詩歌詞賦變?yōu)殡s劇戲本，從彈唱藝術(shù)到說唱藝術(shù)再到戲曲藝術(shù)，其實(shí)都是器樂與聲樂結(jié)合越來越豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。20世紀(jì)以來，西洋樂器一度取代了民族樂器，成為民族聲樂伴奏的主流。但是實(shí)踐證明，西洋樂器很難表現(xiàn)出民族聲樂中的傳統(tǒng)韻味，伴奏效果不倫不類。所以，重新發(fā)展民族器樂為民族聲樂伴奏就顯得極為重要和迫切。而研究、繼承和發(fā)展箏歌，也成為時(shí)代對(duì)還原民族音樂風(fēng)貌的要求。

一、箏歌發(fā)展現(xiàn)狀

箏歌內(nèi)涵豐富，綜合了古典詩詞、器樂和聲樂，是中國傳統(tǒng)音樂文化中的珍寶。明清時(shí)期，箏歌逐漸被另一種綜合藝術(shù)所代替，這就是所謂的戲劇表演——“傳奇”。在清末時(shí)期人們更熱衷于欣賞戲劇舞臺(tái)上的多元藝術(shù)表現(xiàn)，例如京劇藝術(shù)。逐漸放棄了欣賞傳統(tǒng)的聽箏、聽琵琶的單一藝術(shù)表演形式。箏只能作為獨(dú)特的民族樂器而存在，大量箏歌作品遺失，傳承箏歌藝術(shù)的藝人也非常少，導(dǎo)致箏歌藝術(shù)漸漸消失。新中國成立之初，只有《春江花月夜》《漁舟唱晚》等少量箏歌作品尚存。新中國成立之后，對(duì)古箏的演奏、研制工作逐漸展開，不僅培養(yǎng)了大批古箏演奏者，還創(chuàng)作了大量由箏演奏的音樂作品。進(jìn)而，箏歌重新得到重視，對(duì)箏歌彈唱古典詩詞這一表演形式也加大了研究的力度。

然而，由于相關(guān)歷史文獻(xiàn)資料較少、箏歌古譜很少流傳下來，對(duì)文獻(xiàn)系統(tǒng)的整理與歸納工作也不盡完善，使得箏歌的傳承遇到重重阻礙?，F(xiàn)階段演奏古箏的專業(yè)演奏人員很多，聲樂演唱的專業(yè)人士也很多，但是擅長彈唱箏歌的專業(yè)人員還是很稀少，其中很重要的原因是對(duì)箏歌中古典詩詞的了解不夠多、理解也不夠深入。

二、箏歌是對(duì)古典詩詞運(yùn)用的升華

20世紀(jì)80年代之后，外國的音樂影響了中國青年一代。從最初的美國流行音樂，發(fā)展到后來的日本音樂、韓國音樂，青年一代對(duì)本民族音樂與傳統(tǒng)音樂卻知之甚少。箏歌就像封藏在深海的寶藏，海上浪花皆為外來音樂。而作為海底寶藏的箏歌，其挖掘整理需要漢語言文學(xué)專家與音樂史學(xué)家、演奏家共同完成，難度頗大，但是對(duì)箏歌的重視將會(huì)使傳統(tǒng)民族音樂和古典詩詞獲得巨大發(fā)展機(jī)會(huì)。我國民族聲樂的演唱主要是以詩詞為主要形式發(fā)展而來，無論是詩經(jīng)還是唐詩宋詞，都是有作為吟唱詩辭的部分。也可以說，我國的民族聲樂的成熟完善是隨著詩歌藝術(shù)的發(fā)展而形成的。民族聲樂的不斷發(fā)展，當(dāng)然也離不開民族樂器的伴奏，例如古箏、琵琶等。

對(duì)箏歌的學(xué)習(xí)不僅是聲樂演唱和古箏演奏的藝術(shù)技能學(xué)習(xí)，還需要掌握中國古典詩詞、語言學(xué)、音韻學(xué)、箏樂歷史、中國古代音樂理論學(xué)、中國音樂美學(xué)等各種領(lǐng)域的理論知識(shí)。這種全面的知識(shí)掌握，不僅讓學(xué)生學(xué)習(xí)演奏與演唱技能，還能學(xué)習(xí)相關(guān)的古典詩詞，拓展了學(xué)生的綜合能力，提高學(xué)生音樂綜合素養(yǎng)，從而能更深刻地表達(dá)箏歌作品的情感與詩詞意境，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，為箏歌傳承與發(fā)展提供專業(yè)的人才。

此外，古典詩詞的吟唱是音樂教育中很適合幼兒、少兒音樂啟蒙的一種形式。長期以來，在學(xué)前和小學(xué)低年級(jí)中的古典詩詞傳播，都是采用死記硬背的方式來教學(xué)。而這種方式只能應(yīng)付考試和老師的要求，并不能使學(xué)生深刻體會(huì)詩詞意境。如果采用箏歌的方式來學(xué)習(xí)古典詩詞，不僅可以使學(xué)習(xí)者能夠更容易理解作品包含的情感，還能使學(xué)生們掌握更多的音樂技能，可謂一舉兩得。

三、古典詩詞是箏歌創(chuàng)作的源泉

箏歌的歌詞多使用中國古典詩詞作品，是對(duì)古詩詞吟唱美學(xué)的聲樂化追求，是詞韻美學(xué)與音樂美學(xué)的雙重藝術(shù)表現(xiàn)。中國人的語言發(fā)音具有多韻變化的聲調(diào)，人的嗓音基本特征又是線狀發(fā)音，在線狀發(fā)音中表現(xiàn)多樣的聲調(diào)，就需要使用節(jié)奏長短的變化，來傳達(dá)不同的情感。這也是很多中國音樂旋律相同、節(jié)奏不同的情況下，情感表達(dá)完全不同的原因之一。同時(shí)在中國音樂的情感表現(xiàn)中，還重視音色的豐富多樣性。唐代更有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，來形容絲弦樂器、竹樂器與聲樂的音色差別，很多樂器歷來以近人聲為貴，也說明人聲更具有豐富的音色變化，以及更能直接表情達(dá)意的作用，這也是選用古典詩詞作為箏歌歌詞的重要原因。

（一）古典詩詞的韻律與古箏的音色色彩

古典詩詞的韻律與平仄設(shè)計(jì)都甚為講究，凝練的語言里飽含深情，呈現(xiàn)出豐富的詩歌意象，承載了古人的藝術(shù)情懷，呈現(xiàn)出強(qiáng)有力的音樂旋律，是人們直抒胸懷、表情達(dá)意的一種方式。箏樂作品與古典詩詞聲情藝術(shù)結(jié)合，二者通過合作的方式與情感相融合，詩詞內(nèi)涵和意境通過恰如其分的吟唱進(jìn)行表達(dá)，完成了審美的體驗(yàn)。箏歌中的聲腔與音韻是根據(jù)詩詞中平仄規(guī)律來安排演唱方法與旋律走向，使詩歌韻律完美地融合在吟唱旋律中，由此表達(dá)出古人的審美品位，使音樂情感與詩詞情感相統(tǒng)一，使詩詞語言變化產(chǎn)生的語調(diào)色彩情感變化與音樂旋律節(jié)奏變化相一致。例如表達(dá)暗淡的詞語以及悲傷的情緒，音樂就會(huì)用小調(diào)色彩的旋律表達(dá)；詩詞用明亮的詞語表達(dá)歡樂的情緒，音樂則使用歡快的節(jié)奏與大調(diào)色彩的旋律進(jìn)行表達(dá)，以使音樂吟唱與詩詞藝術(shù)達(dá)到一致的情感表達(dá)。

（二）古典詩詞的意境與古箏的演奏技術(shù)融合

箏，在我國音樂歷史的發(fā)展中，一直是受社會(huì)各個(gè)階層厚愛與關(guān)注的樂器。作為重要的彈撥樂器，它與文人音樂中常使用到的古琴，在演奏方法、音樂風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)等諸多方面都有相似之處。箏歌作為古典詩詞藝術(shù)的音樂表現(xiàn)方式，是一種彈唱古詩詞的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式，除了聲樂演唱部分，彈奏音樂旋律也是極為重要的環(huán)節(jié)，彈奏出與唱詞唱腔相關(guān)聯(lián)的聲韻變化，對(duì)演奏技法也有具體的要求。古詩詞意境的吟唱方法與箏樂彈奏中“以韻補(bǔ)聲”的演奏技法相結(jié)合，使中國古典詩詞更具感染力與意境美，聲韻的抑揚(yáng)頓挫和旋律的跌宕起伏，使箏歌成為我國音樂歷史中的珍貴寶藏。

譜例1

古箏的演奏技法上，最初多為右手彈奏旋律，左手在琴碼左側(cè)施以按、滑、揉、顫等技巧。但在中國敦煌壁畫中出現(xiàn)的雙手彈箏的藝術(shù)形象，例如在譜例1《秋望》中，作曲家運(yùn)用泛音、刮奏等手法來體現(xiàn)思鄉(xiāng)之情?！肚锿肥枪殴~演奏家、作曲家王中山先生以杜牧的詩歌《長安秋望》為題材創(chuàng)作的古箏和鋼琴協(xié)奏曲，運(yùn)用聽覺、視覺等感官描繪景物，借景抒情?！肚锿凡捎昧溯喼傅难葑嗉挤ǎ褂蒙硖幃愢l(xiāng)的游子內(nèi)心升起抹不去的思鄉(xiāng)情感。《秋望》中古箏“刮奏”技法的運(yùn)用，完美地配合了杜牧的詩歌《長安秋望》：“樓倚霜樹外，鏡天無一毫。南山與秋色，氣勢(shì)兩相高。”在《秋望》的箏歌吟唱部分要表達(dá)詩人遠(yuǎn)離故土，奔赴都城長安，在漫天白霜的深秋時(shí)節(jié)，難以抑制思鄉(xiāng)之情，于是登高遠(yuǎn)望，以慰思鄉(xiāng)之情。譜例1連接段是一段散板的華彩性質(zhì)段落，作曲家運(yùn)用左手彈奏主旋律、右手刮奏進(jìn)行渲染，節(jié)奏較為自由；另外還運(yùn)用了琶音的技法，生動(dòng)地刻畫了“南山”的連綿起伏以及“秋色”的清冷。這部分的刮奏需注意左、右手力度與速度的不同，右手渲染的力度要稍弱，左手的旋律線條強(qiáng)調(diào)出來，三連音琶音的運(yùn)用更使得音樂織體飽滿而激情，烘托了南山的氣勢(shì)及秋天的景色，同時(shí)旋律中也帶有一些憂愁，登高望遠(yuǎn)，體現(xiàn)了作者淡淡的思鄉(xiāng)之情，淋漓盡致地突出了秦派箏曲的風(fēng)格特征，配合吟唱的曲調(diào)更加婉轉(zhuǎn)，體現(xiàn)了古詩的“韻味”。

四、箏歌與古典詩詞的融合

箏歌中，古典詩詞的演唱是彈唱藝術(shù)中的重要部分，也稱為唱詞。而唱詞由于受地方方言的影響，各地發(fā)音亦有所不同。這種使用方言來吟唱古典詩詞的方式，也被古琴家查阜西先生稱為“鄉(xiāng)談仄字”唱法，該唱法更能使演唱者直抒胸臆，同時(shí)也使“依字行腔”的旋律豐富多樣。“鄉(xiāng)談”就是指方言，“仄字”就是指將方言發(fā)音規(guī)律折轉(zhuǎn)于旋律中的方法。這種藝術(shù)表演形式，是中國悠久的音韻學(xué)與古老聲樂的遺存，更能使聽眾通過當(dāng)?shù)卣Z言體會(huì)詩詞作者與音樂表演者的情感表達(dá)。方言表達(dá)詩詞，除包含聲韻母結(jié)合的因素外，更多變化來自聲調(diào)的多樣性，這也使“依字行腔”的旋律有了更多起伏變化。箏歌吟唱過程中，聲母決定發(fā)音時(shí)口腔的發(fā)音部位與發(fā)音方法，韻母決定發(fā)音的響度與音質(zhì)。中國方言的“聲調(diào)”實(shí)際不止四聲，也有七聲，閩南潮州方言有的多達(dá)九聲。吟唱古典詩詞時(shí)，聲調(diào)對(duì)字音高低上下的音樂傾向具有決定作用，箏歌唱詞中的旋律美通常是由聲調(diào)多樣性決定的。

（一）唐詩改編的箏歌作品《長相思》

箏歌《長相思》是古箏現(xiàn)代音樂曲調(diào)和詩詞藝術(shù)完美融合的佳作，是文學(xué)和音樂融合的典范。綜觀我國的音樂，包括民歌與器樂，會(huì)發(fā)現(xiàn)很多作品取材都與古詩詞有關(guān)，在現(xiàn)代也有根據(jù)古詩詞改編的音樂作品。箏曲《長相思》是王建民根據(jù)唐代詩人李白的同名作創(chuàng)作的現(xiàn)代箏歌?！堕L相思》初為樂府雜曲之一，繼為唐教坊曲，后用作詞調(diào)名。

譜例2

結(jié)合譜例2箏歌《長相思》，是一首深情綿長、層次分明又具有現(xiàn)代作曲法的作品。樂曲引子，使用短促有力的三連音開始，可用短搖亦可使用短輪，左手配合低音重和弦，兩手交替由疏至密，前兩組較強(qiáng)較快，從第三組開始，力量由弱漸強(qiáng)，直到右手由短搖變成長搖，層次情緒皆遞進(jìn)，使樂曲感情基調(diào)一開始就綿密飽滿。開始的每個(gè)音都是詩人對(duì)思念的表達(dá)，飽滿有力的情緒漸強(qiáng)的同時(shí)，也充滿了傷感。此后出現(xiàn)的節(jié)奏型，使用左手大量的滑音，與前面飽滿有力的摧心肝音色形成對(duì)比，為全曲的音樂展開做了充足的戲劇性鋪墊。慢板開始，右手旋律突出詩歌主題的深情與纏綿，左手在琴弦左側(cè)的刮奏，使音樂形象神秘空曠，增加了“思君不見君”的情感，與詩歌意境充分吻合。

箏歌《長相思》強(qiáng)調(diào)了戲曲音樂元素的同時(shí)，也將戲曲演唱中運(yùn)氣的方式進(jìn)行器樂化表現(xiàn)，完成了演奏中力度與音色轉(zhuǎn)化的自由。戲曲演唱真假聲轉(zhuǎn)換與一字多音的聲腔特點(diǎn)，都需要運(yùn)氣，戲曲中對(duì)運(yùn)氣的方式也頗為講究，分“提氣”“彈氣”“偷氣”等幾種方式，以及“慢放慢吸”等呼吸方式。這種“慢放慢吸”的運(yùn)氣方式，表現(xiàn)出舒緩朦朧的音樂意境。通過對(duì)譜例2的分析，我們可以看到箏歌《長相思》利用了一系列的演奏和演唱技法，把古典詩詞的“四聲陰陽”“字音平仄”同音樂完美地融合在一起。

（二）宋詞改編的箏歌作品《暗香》

宋代詞的興起，取代了詩的部分功能。宋詩詠箏比起唐詩減少了，而詞中出現(xiàn)了許多與箏相關(guān)的作品。宋代文人觀念中詩詞功能各有所擅：詩言志，詞傳情。詩多言理，甚至以文為詩，以議論為詩，講究理趣。詩人的愛國憂民、雄心壯志多以詩表達(dá)?！霸~”這種文體出現(xiàn)在酒席歌宴娛樂場(chǎng)合，多用于表現(xiàn)文人世俗生活和閑適風(fēng)雅的情趣。酒席歌宴離不開音樂，箏是常用的樂器，所以頻頻見諸詞中。許多著名詩人也都是詞人，歐陽修、蘇軾等，都有詠箏的詞作，他們的詩關(guān)懷社會(huì)與民生，詩風(fēng)自然樸實(shí)，莊重秀麗，而詞中卻表現(xiàn)出風(fēng)流蘊(yùn)藉的一面。如箏歌《暗香》是作曲家王中山先生用宋代詩人王安石詩作《梅花》為歌詞創(chuàng)作的箏歌。詩文《梅花》：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開。遙知不是雪，為有暗香來?！痹娭忻鑼懙拿坊ㄐ蜗蠊吕浼徘濉⑶妍惖?，遺世卻又獨(dú)立、清香卻不與世爭，獨(dú)自暗開。王中山創(chuàng)作的這首箏歌與古詩文四句詞相呼應(yīng)，引子部分的旋律生動(dòng)形象地展現(xiàn)出梅花之清冷孤傲，并大量使用顏音，主音帶來余音繞梁的留白之意，也似陣陣暗香婉轉(zhuǎn)襲來。整首樂曲虛實(shí)相生，委婉含蓄，充分運(yùn)用古箏左手獨(dú)特作韻的按滑技巧，刻畫出梅花“寒冬群芳紛謝時(shí)，梅香獨(dú)自開”的品潔，表現(xiàn)了梅花孤冷高潔的品格。

譜例3

《暗香》的吟唱部分體現(xiàn)箏歌作品的藝術(shù)意境，譜例3的演唱從一個(gè)唱字到下一個(gè)唱字之間的旋律的空白之處需要彈奏來填補(bǔ)形成的音律與聲腔，譜例3吟唱的重點(diǎn)是對(duì)“梅”一個(gè)字音進(jìn)行潤飾，也需要彈奏來形成潤腔。揉弦技法的運(yùn)用，使音樂變得更加圓潤，更富有詩性。中段開始以搖指加以延長音展開，在不穩(wěn)定音“7”上開始，搖指細(xì)密、力度變化豐富，同時(shí)配以顫音，增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，使旋律韻味更加深幽，與“凌寒獨(dú)自開”的詩歌意象相應(yīng)，器樂化的技法思維填補(bǔ)潤色人聲演唱，從而完成優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，使古典詩詞在傳達(dá)詞意的過程中更具音樂美。在《暗香》的表演中，古箏的彈奏中要求右手貼近人聲效果，左手技法則增強(qiáng)韻律與味道，形成更為豐富的音樂表現(xiàn)力。也正是在為聲樂伴奏的發(fā)展過程中，豐富了箏樂演奏技法，完成了箏由“聲多韻少”到“聲韻相諧”的技法發(fā)展，使得箏歌整體上呈現(xiàn)線性美感，音樂部分更加細(xì)膩、豐富。通過箏樂的各種作韻技法，對(duì)《梅花》吟唱部分的唱腔進(jìn)行補(bǔ)充、連接和潤色，從而達(dá)到音樂彈奏與聲樂行腔韻律的一致，并與詩詞相結(jié)合，最終形成箏歌與古典詩詞融合的獨(dú)特審美特征。

五、結(jié)語

箏歌是中國古典詩詞和古箏的結(jié)合，是中國歷史長河中獨(dú)特的藝術(shù)瑰寶，更是我們走近古人、理解古人音樂文化審美的途徑。箏歌承載了深厚的中國文學(xué)和音樂底蘊(yùn)，傳遞著中華民族傳統(tǒng)的音樂審美取向。在21世紀(jì)的今天，研究箏歌作品中古典詩詞的運(yùn)用，盡可能還原箏歌風(fēng)貌，并下力氣進(jìn)行傳承和發(fā)展，將十分有利于中國民族聲樂藝術(shù)、民族器樂演奏藝術(shù)和音樂教育事業(yè)的發(fā)展。