場景視域下城市演藝新空間的場景構建研究
——以上海亞洲大廈星空間一號為例

文 梁 琪 山東師范大學

一、演藝新空間概述及研究意義

伴隨著文旅產業(yè)融合發(fā)展的浪潮和個性化日益凸顯的文化消費新需求，一批靈活多元、類型多樣的新型演藝空間誕生于上海演藝市場①?！把菟囆驴臻g”指區(qū)別于傳統(tǒng)大中型劇場，散布本中心城區(qū)、適合舉行特色演藝活動的具有業(yè)態(tài)復合特征的新型演藝空間。演藝新空間的“新”表現(xiàn)在其打破了傳統(tǒng)戲劇在場所、空間、觀演關系上的嚴肅性，走入日常生活消費場景中，與商業(yè)、娛樂、旅游等業(yè)態(tài)“融合”，具有場所的生活化、舞臺的靈活化、觀演的沉浸性、功能的復合性等特點。

演藝新空間的出現(xiàn)是新時代對藝術的跨界擴容、內容與空間、觀演關系以及文化和科技深度融合探索的結果。對演藝產業(yè)來說，新空間的出現(xiàn)延長豐富了演藝產業(yè)的價值鏈。對城市來說，藝術作為空間活化的重要抓手，豐富盤活了多種空間資源。在疫情反復的當下，演藝新空間“小而精”的優(yōu)勢凸顯，為演藝行業(yè)未來發(fā)展的拓展了新賽道。作為演藝行業(yè)的新興業(yè)態(tài)，演藝新空間的發(fā)展仍處于探索階段，呈現(xiàn)出產業(yè)實踐在前理論滯后的狀況，就目前的研究來看，有關演藝新空間的理論研究較少，尤其對演藝新空間場所生成的內在動力機制的研究亟待開展。而作為后工業(yè)城市中的典型場景，演藝新空間的發(fā)展機制與場景理論不謀而合?；诖耍挛膶⒘⒆阆M場景空間與文化價值傳遞的正向關系，引入場景理論的評價范式，對演藝新空間的典型案例——亞洲大廈星空間一號進行場景維度設計和解構，以期為演藝新空間在更多城市的廣泛實踐帶來啟示意義。

二、場景理論應用于演藝新空間場景分析的適切性

為回應從以生產為中心向以消費為中心轉變的城市發(fā)展新語境，新芝加哥學派站在消費者視角審視城市發(fā)展，提出城市研究的新范式——場景理論。該理論認為隨著消費社會的到來，城市中的娛樂設施和市民活動的組合會產生代表特定文化內涵的“場景”。場景不僅具有物質便利屬性，也蘊含著特定的精神文化價值，吸引著特定的人群進入場景參與消費，進而帶動區(qū)域經濟的發(fā)展。[1]場景理論認為場景首先具備五個基本要素②，在此基礎上，場景理論提出以三個主維度和十五個次維度為感知維度搭建了衡量場景和受眾之間吸附關系的評價體系（見表1）。為解釋后工業(yè)時代城市文化消費新業(yè)態(tài)的內在生成動因以及指導文化生產布局提供了可測性的話語指標。

表1 場景維度釋義

作為一種頗具時代意味的新事物，演藝新空間是諸多要素結合的結果，是后工業(yè)時代的典型“場景”，與場景理論在關注主體上表現(xiàn)出高度的契合。不同于以往解釋從生產或人力資本的視角解釋城市發(fā)展邏輯。場景理論是從消費者視角，探究群體如何被蘊含地方特色的場景空間所吸引、所連接、所感召，并主動建構自身的生活方式和行為規(guī)范的理論，可以總結為以“文化和價值觀”為核心的“主體—生活—娛樂設施—活動”三角模式。[2]在符號驅動消費的社會，個體主觀訴求和價值觀決定了其對生活和工作空間以及消費的選擇，而生活和工作空間的設施、布局等物質組合正凝結成特定的文化價值屬性，通過文化實踐活動，形成特定的場效應，吸引著氣質相同的人群加入。與傳統(tǒng)劇場以表演藝術作品、舞臺呈現(xiàn)效果等將對藝術的關照作為演出重心不同，演藝新空間突破了傳統(tǒng)的以“演員為主、觀眾為輔”的觀演關系，[3]以觀眾體驗為中心，考慮空間環(huán)境的組合產生的場域精神及文化價值觀對消費產生的影響。在演藝新空間中，演出環(huán)境、演員狀態(tài)、以及周邊配套設施等物質要素的組合塑造著帶有特定文化價值符號的場域，召喚和刺激文化消費。由此可見，二者的內在邏輯不謀而合，有著極強的適應性。

三、作為典型場景的亞洲大廈星空間一號

2020年，受疫情影響，改編自韓國原創(chuàng)音樂劇的《阿波羅尼亞》入駐亞洲大廈星空間一號。出品方“一臺好戲”按照100%實景酒吧的方式，將演出環(huán)境打造成劇中的小酒館，開啟長期駐演。之后的一年多時間里，若干個“星空間”在亞洲大廈誕生，成為上海演出密度最高、最集中的演藝新空間。作為演藝新空間的先行者，星空間一號的成功對仍處在萌芽階段的演藝新空間的發(fā)展有著較大的啟示意義。下文筆者以場景理論范式為工具，對其場景維度進行簡要的分析。

（一）亞洲大廈星空間一號的五個場景要素分析

1.鄰里社區(qū)：多元開放又不失傳統(tǒng)底蘊

場景理論認為，社區(qū)是通過鄰里關系體現(xiàn)場所的包容度與和諧性，評價場所的氛圍和價值觀的主要因素。[4]演藝新空間的誕生與上海本身良好的演藝生態(tài)環(huán)境密切相關，更與城市開放多元的城市精神息息相關。亞洲大廈位于上海行政商業(yè)中心的黃浦區(qū)。黃浦區(qū)商務密集，聚集了大量的都市白領、金融精英、大學生、外國留學生，形成包容度和開放度較高的社群特征。黃浦區(qū)作為上海的“鉆石”地段，除了商務、商業(yè)功能外，文化的集聚也在所必然。諸如博物館、美術館，尤其是演藝場所的集聚地，形成了良好的文化消費氛圍，培植了開放先進、多元交融、生命力旺盛的土壤。與純粹的精英文化氣質相比，亞洲大廈因為興建于海派京劇的發(fā)源地而帶有戲劇的基因，在現(xiàn)代的社群場景又增添了傳統(tǒng)文化的底蘊。所以星空間一號演藝新空間正處于這樣既注重多元開放，又擁有濃厚的文化底蘊的社區(qū)環(huán)境中。

2.基礎設施：便利開放的社群氣氛

場景理論認為，基礎設施是促進城市文化消費的載體。[5]亞洲大廈位于繁華的商業(yè)地帶，周邊圍繞著南京東路步行街，外灘等商業(yè)文化休閑區(qū)，具有便利的娛樂休閑設施，有利于社交的延續(xù)。與傳統(tǒng)劇場不同，星空間不再以是否購票作為準入門檻，而是面向所有市民開放，人們可以自由進出和消費，形成了被信任和被尊重的空間氣質。此外，演藝新空間最大的特點是場所與生活化場景連接，星空間一號不僅由辦公場所改造而來，還打造成了真酒吧環(huán)境，客人還可以隨時點酒，邊喝必看。打破了傳統(tǒng)表演藝術的嚴肅氣氛，減少了距離感，在一定程度上緩解公眾心理層面進入傳統(tǒng)演場館觀看演出的“情感障礙”，從而能夠拓展表演藝術觀眾群。除此之外，為了迎合年輕人的作息，演藝新空間一號還推出午夜場演出，由此形成了一種開放、自由、年輕、被尊重的空間氛圍。

3.人群：開放多元、平等自由的青年群體

人群為星空間的發(fā)展賦了主體性的含義。[5]星空間一號的人群主要由演員和觀眾構成。首先是演員，“一臺好戲”目前共有7位簽約演員，長期在此駐演的有六七十位演員，大多是“90后”“00后”。這些演員大都來自上海各藝術院校，為新空間注入了熱情和創(chuàng)意。其次是觀眾，由于劇場空間的開放性和復合性，星空間一號上演的戲劇《阿波羅尼亞》吸引了來自全國各地的觀眾，包括此前沒有音樂劇觀賞經驗的觀眾。據(jù)一臺好戲的內部調研結果顯示，《阿波羅尼亞》的演出票復購率高達60%?？绯怯^演比例高達40%?！栋⒉_尼亞》的消費群體主要為20～35歲的年輕女性觀眾。她們具有高學歷、高黏度、高購買力的消費畫像。消費以個性化、精品化、互動性需求明顯。同處于一個年齡層的演員與觀眾能夠形成相同的價值認同符號，同為90后、00后的年輕人群，有著追求個性、崇尚平等自由的群體畫像。

4.活動：互動性與自發(fā)性活動

活動是將人群與空間連接起來進而產生動態(tài)意義的中介變量。演出無疑是演藝空間重要活動，星空間的魅力在于注重人群的主動性的調動：在“真實”的酒吧環(huán)境中，觀眾不再是“看客”，隨時會被演員“召喚”參與互動，參與感的獲得是其產生吸附力的重要原因。演出之外，戲劇出品方還十分注重口碑發(fā)酵和物料發(fā)放。首先，出品方會定期更換卡司陣容以激發(fā)觀眾新鮮感，由此引發(fā)觀眾的“集卡”活動，“集卡”的過程也增強了參與感。此外，主辦方會在線下推出不同演員的明信片、角色徽章的周邊售賣，而線上則通過B站和小紅書等平臺上發(fā)布花絮短視頻，這些都使得觀眾從靜觀轉變?yōu)閯討B(tài)參與。此外，觀演關系的場外延續(xù)也是促使場景形成凝聚力的重要因素。演出結束之后，演員會換下戲服和粉絲簽名互動合影并與粉絲交流演出內容、聽取反饋意見，演員和觀眾形成平等的對話關系，賦予和強化著受眾的主體性實感。

5.價值觀：自我意識的凸顯與精神意義的追尋

傳統(tǒng)戲劇將舞臺時空與觀眾席時空分割開來，讓演員和觀眾自覺產生身份界定。而在《阿波羅尼亞》劇場空間中，創(chuàng)作者放寬了對于戲劇傳統(tǒng)框架的掌控，使戲劇在形式上打破了舞臺表演的“第四堵墻”，讓觀眾從“旁觀者”的身份轉變?yōu)椤皡⑴c者”，從而讓演員和觀眾都擁有更大程度的自由，以期獲得更加“沉浸式”的觀演體驗。場所的真實、觀演的強互動都讓觀眾獲得強烈的在場性，也讓觀眾意識到，演藝不僅是生活中偶然發(fā)生的一種高級但稀缺的體驗，它更應該是一種普通的、常態(tài)化的娛樂生活體驗，進而感受到開放自由包容的氛圍。此外，《阿波羅尼亞》的戲劇內容也傳達著堅守信仰、勇敢與自由的精神。以戲劇內容為觸點，以“真實感”的物質環(huán)境為依托，依靠觀眾演員的互動，星空間一號傳達著自由開放與追求自我愉悅的價值觀念，吸引著具有同樣價值觀的年輕人群前來消費。

（二）亞洲大廈星空間一號的三個場景維度分析

1.亞洲大廈星空間一號的場景評價維度構建

在總結亞洲大廈星空間一號的場景要素的基礎上，我們從主維度和次維度兩個方面構建亞洲大廈星空間一號的文化場景維度，如表2所示：

表2 亞洲星空間一號場景價值維度評價

2.亞洲大廈星空間一號場景維度分析

在構建亞洲大廈星空間一號的場景評價的話語指標基礎上，從真實性、戲劇性、合法性三個主維度層面對其場景矩陣和舒適物進行分析，具體如下所示：

（一）真實性維度分析

真實性是對社會個體身份內涵和意義的鑒別，即對“真”的認識。從本土、國家、族群、理性等方面對其進行評價。就演藝新空間的場景的真實性來說，首先表現(xiàn)在它是扎根本土語境的產物，不是憑主觀意志生成的，而是符合現(xiàn)實國情的、受到新消費需求與演藝產業(yè)結合的新發(fā)展態(tài)勢，以及政府政策支持的新業(yè)態(tài)。從本土性來看，受到本土的文化生態(tài)環(huán)境影響較大。從國家維度看，雖然受到國家支持，但是國家賦予了其較大的生存自由。其次真實性也表現(xiàn)在“場景”的真實感受，因為認同帶來的愉悅感，最主要的是族群的認同，上海良好的演藝生態(tài)環(huán)境培育了優(yōu)質的消費受眾，他們對新業(yè)態(tài)的包容性較強。星空間本身打造成真實的酒館環(huán)境，加上舞臺感的消失、觀演的互動以及劇場的功能復合性所帶來的開放性，使得其在“種族”指標上表現(xiàn)出包容多元開放的特點，年輕演員與觀眾群體同處于一個年齡圈層，加之互動活動的加持，形成了具有核心凝聚力且開放自由的社群組織。在演出結束后的平等對話，提供了自由交流、發(fā)表意見的場域，帶給了觀眾更多主動參與感的同時，也展現(xiàn)了較高的“理性”。從物質環(huán)境到人文氣氛的營造，都促進了場景認同感和體驗感的塑造，體現(xiàn)了較高的真實性。

（二）戲劇性維度分析

在真實的場景中，以個體的言語、禮節(jié)、姿態(tài)等展示自我的行為構成了場景理論的第二個維度“戲劇性”。戲劇性涉及人們看待別人以及被別人看待的方式。星空間雖然強調營造真實感和生活感，但實際處于“擬真”的狀態(tài)之中，表現(xiàn)出較高的迷人性。對時尚性指標貢獻較大的舒適物主要來自“小酒館”環(huán)境的新奇、戲劇故事的生動以及演員的魅力。

首先，星空間劇場環(huán)境還原為貼合故事背景的酒館樣貌，具有較大的創(chuàng)新性，打破了傳統(tǒng)觀演關系，觀眾不僅可以邊喝酒邊觀看演出，還能隨時參與互動，滿足了人們對消費獨特性的追求以及參與體驗，具有較大的吸引力。

其次，《阿波羅比亞》戲劇本身的魅力，戲劇本身講述了年輕人對夢想的追逐、對信仰的堅守，符合年輕人的消費品味。除此之外，現(xiàn)場音樂的渲染也增強著沉浸感和視聽效果，近30首集搖滾、爵士、流行等曲風于一體的現(xiàn)場Live Show足以激發(fā)年輕人的興趣。星空間的正式性較低，原因在于無論是場所的生活化、舞臺感的消弭以及觀演關系的互動和沉浸都打破了傳統(tǒng)戲劇中“第四堵墻”。

此外，星空間一號中觀眾不需要正襟危坐，而是可以邊喝酒邊享受戲劇，也體現(xiàn)了一定的非正式性。非正式性也體現(xiàn)出其打破常規(guī)、創(chuàng)新的特質，因此也指向“越軌”的指標。一方面，星空間一號顛覆了傳統(tǒng)的劇場表現(xiàn)形式，重塑了演藝形態(tài)，整體的空間設計打破了傳統(tǒng)認知。另一方面，星空間將場景還原成真實酒館的環(huán)境，給觀眾造成日?；?、生活化的體驗，消除了其對傳統(tǒng)戲劇嚴肅性的認知，讓觀眾產生親切感。無論是臺上觀眾與演員的互動、還是表演結束后觀眾和演員之間平等的對話活動都展現(xiàn)出較高的親善性。展示性指標主要體現(xiàn)在星空間實施“OPEN RUN”即無閉演日期的長期演出，《阿波羅尼亞》有三個角色，12個演員隨機組合成不同的卡司（演員陣容），能夠帶給觀眾不同的感受，此外，官方在線上和線下推出的活動也體現(xiàn)了較高的展示性。

（三）合法性維度分析

在合法性的維度中，平等主義和自我表達的正向性較為明顯。首先，與傳統(tǒng)劇場憑票入內不同，星空間劇場具有較大的開放性，與生活場景連接也意味著廣泛的觀眾參與；其次，亞洲大廈的演出時間也打破了演出市場的常規(guī)操作。目前國內包括上海晚上的劇場演出多在19:30開場，周末下午會有14:00的場次，但在亞洲大廈，演出開場時間是“參差”安排的。午夜場的設置，緣于對90后、00后們與前輩大相徑庭的作息習慣的認知。對很多年輕觀眾來說，他們下班時間較晚，19:30還未下班或者正是晚飯時間，22:00才是最適合他們的觀演時間。星空間開創(chuàng)午夜場，迎合了年輕人的作息時間，也表現(xiàn)出了較高的平等主義。星空間無論是演出的場所、舞臺以及觀演關系都表現(xiàn)出對創(chuàng)新的追求。此外，在觀演中給予觀眾充分的自我展示和互動機會，以及能夠和演員進行平等的對話、為其表演提出建議等都體現(xiàn)了較高的自我表達。另外，作為場景中的演員，不同的角色有著不同的個人魅力，通過頻繁的展示和互動，觀眾極易產生崇拜感,體現(xiàn)了“超凡魅力”的指標。對于星空間的功利主義，可以結合合法性的另一層度即“感覺善”理解。作為以消費者為中心的文、商、旅融合的場景式消費模式，星空間具有較大的市場靈活性和商業(yè)拓展價值，體現(xiàn)了較為明顯的功利主義。在演藝新空間內，消費是明顯的、理所當然的發(fā)生。但值得注意的是，演藝新空間還要警惕唯功利的傾向，消解藝術的神圣，進而使藝術走向平庸。

四、亞洲大廈星空間的成功對演藝新空間發(fā)展的啟示意義

星空間一號的場景構建從真實性、戲劇性、合法性三個維度搭建了獨特的具有開放自由多元個性的文化價值符號的場景，吸引、連接著同樣文化價值觀的人群前來消費，既回應了多樣化消費需求，也為演藝空間拓展了新的產業(yè)業(yè)態(tài)。從星空間一號實踐經驗看，未來城市演藝新空間的發(fā)展需要回歸場景理論，重視空間場景組合產生的文化內涵對人群的吸附作用。具體應從以下幾方面著手：

（一）重視氛圍營造，提供多方支持，明確真實性環(huán)境

從上海演藝新空間的發(fā)展看，城市文化產業(yè)的發(fā)展離不開城市良好的文化生態(tài)環(huán)境，文化氛圍又促使更多演藝人才和內容資源的麇聚，在精細分工的生產制作中，合力推動產業(yè)闊步向前。因此城市發(fā)展演藝新空間首先要重視城市文化氛圍的塑造，政府應完善政策扶持力度，通過稅收優(yōu)惠政策等激勵文化產業(yè)發(fā)展，鼓勵業(yè)態(tài)融合，這樣不僅有利于激發(fā)產業(yè)活力，也有助于城市資源的盤活。其次，創(chuàng)造良好的文化創(chuàng)作環(huán)境，保持市場藝術產品的更新速度，以此培育消費習慣。此外，重視青年演員對演藝行業(yè)的重要作用，如今在90后、00后構筑起消費主力軍的演藝市場，年輕演員的出現(xiàn)能夠產生群體認同，也能夠憑借其人格魅力成為場景中的重要價值符號吸引著人群凝聚。而青年人才的創(chuàng)新活力也能夠推動演藝新空間的創(chuàng)新發(fā)展。演員的流動是一個健康的體征表現(xiàn)，不斷為作品“造血”，也能夠不斷為中國音樂劇市場“造星”。因此，演藝新空間應該將目光瞄準那些有熱情和創(chuàng)意的新生力量，為他們提供用武之地。

（二）增強互動體驗，凝聚情感認同，增強戲劇性氛圍

作為演藝市場消費的主力軍，90后、00后追求個性體驗和沉浸享受，因此演藝新空間應重視消費群體的主動性的獲得，在表演上關注受眾體驗，注重演員和觀眾關系的互動性，增強觀眾的參與感。此外在環(huán)境的營造上應注重沉浸感打造，滿足觀眾消費體驗，增強戲劇性氣氛。從星空間的成功看，除表演中的強互動之外，還應注意觀演關系在演出外的延伸，通過簽名合影、線上互動等活動，加強動態(tài)連接，打破現(xiàn)實中演員與觀眾的淡漠關系，進而凝聚情感認同，形成從被動引導到主動參與的粉絲效應。這種延伸到“場景”之外的互動，強化了場景的文化價值符號，進而能夠產生價值認同，增強對年輕人的吸引力。

（三）完善產業(yè)鏈條，打造本土IP，促進合法性認同

演藝新空間功能的復合性特點決定了其開拓各種經營業(yè)務的可能。因此完善內容生產機制與孵化機制，形成從創(chuàng)作、演出、制作到消費的完整產業(yè)鏈是當務之急。從自身業(yè)務看，通過投資制作或聯(lián)合制作的方式參與到演藝節(jié)目的創(chuàng)作生產，或憑借其場地、設施硬件的資本特性尋求適合的演出項目與之進行合作，以引進劇目的方式獲取更多的主動權及經濟效益。從拓展業(yè)務，大膽突破產業(yè)邊界，積極尋求與各業(yè)態(tài)的合作，打造能夠同時滿足人們多種需求的復合空間，將會具備更長久的生命力。但無論如何，打造IP是產業(yè)永續(xù)發(fā)展的根本，IP的背后承載的是目標受眾的認同和信任，是演藝產業(yè)形成持久吸附力的根本。從上海演藝市場看，小型音樂劇是上海不少演藝新空間熱衷的演出類型，但大多數(shù)還是引進海外劇目，針對此，應該積極引進優(yōu)秀人才提高原創(chuàng)力度，因地制宜培育本土原創(chuàng)IP，才能夠在日趨激烈的演藝市場競爭中屹立不倒。合法性的維度也提醒我們要平衡好藝術和商業(yè)的關系，演出不僅是商品更是具有審美價值的藝術作品，不能一味地迎合大眾而走向媚俗和純粹娛樂的極端，要堅守思想和表達的獨特，做觸及人靈魂的作品。

五、結語

在后工業(yè)和后疫情交織的城市發(fā)展背景中，演藝新空間順應了產業(yè)和消費趨勢，也能夠適應疫情社會發(fā)展現(xiàn)實，是豐富演藝產業(yè)的價值鏈和促進城市活力發(fā)展的有效路徑。儼然成為演藝行業(yè)的新趨勢之一。亞洲大廈星空間一號的經驗啟示我們，演藝新空間的發(fā)展要關注主體體驗，重視場景內設施組合產生的文化價值符號。而這一切都需要政府、企業(yè)乃至公眾共同的參與，從更廣泛層面來看，作為城市舒適物的組成部分，城市個體早已成為組成城市場景特殊文化價值符號不可或缺的要素，推動著城市的發(fā)展。

注釋：

①2018年底，上海演出行業(yè)協(xié)會組建了“演藝新空間專業(yè)委員會”，在各區(qū)文旅局的支持下，摸排出包括黃浦、靜安、徐匯、虹口等中心城區(qū)在內的60家演藝新空間。2019年5月，上海演出行業(yè)協(xié)會正式出臺了首個“演藝新空間營運標準”，將演藝新空間定義為以演藝主營業(yè)務的新型演出場所。

②場景理論中的五個基本要素包括：鄰里或社區(qū)；物質結構或基礎設施；多樣性人群，比如種族、階級、性別和教育情況的多元性；建立在前三個元素融會基礎上的文化實踐活動；場景中所孕育的文化價值觀念。