試論舞蹈表演中情感表達(dá)的重要性

何 華

（江蘇省銅山中等專業(yè)學(xué)校 江蘇 徐州 221116）

在現(xiàn)代舞蹈表演的過(guò)程中，評(píng)價(jià)表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)不僅包括舞蹈功底和技術(shù)水平方面，更看重的是其情感表達(dá)能力。舞者需要將情感呈現(xiàn)給觀眾，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)人物內(nèi)心世界，進(jìn)而使作品的內(nèi)涵與價(jià)值得到體現(xiàn)。

一、重要性分析

（一）為舞蹈作品注入靈魂

舞蹈不是簡(jiǎn)單地跟著音樂(lè)節(jié)奏揮舞四肢，更不是一味地炫技，如果只追求舞蹈的外在形式，那么整個(gè)表演就會(huì)流于表面，無(wú)法展現(xiàn)舞蹈作品真正的精神內(nèi)涵。因此，表演者只有通過(guò)準(zhǔn)確細(xì)膩的情感表達(dá)，才能給舞蹈作品注入靈魂。舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容豐富、表達(dá)形式多樣，表演者只有將情感融入舞蹈表演中，才能真正地將舞蹈作品中的喜怒悲歡表現(xiàn)出來(lái)，才能將作品中人物的性格特征展現(xiàn)給觀眾。作為舞蹈表演者應(yīng)充分意識(shí)到舞蹈藝術(shù)表演中情感表達(dá)的重要性，通過(guò)深入剖析理解，避免自身陷入固定僵化的情感表達(dá)模式，要使舞臺(tái)表現(xiàn)更加有靈氣，這樣才能提升舞蹈作品的質(zhì)感，使觀眾獲得完整且層次豐富的審美體驗(yàn)。

（二）強(qiáng)化舞蹈表演的效果

在越來(lái)越多集體舞和獨(dú)舞追求大幅度動(dòng)作和復(fù)雜走位的情況下，舞蹈演員的面部表情細(xì)節(jié)極容易被忽視，導(dǎo)致難以將舞蹈作品中的真實(shí)情感展現(xiàn)出來(lái)。準(zhǔn)確且強(qiáng)有力的情感表達(dá)并不是舞者與生俱來(lái)的能力，需要舞者不斷在肢體動(dòng)作練習(xí)和面部表情管理過(guò)程中逐步掌握情感表達(dá)的方式以及技巧。舞蹈演員的情感表達(dá)關(guān)系著舞蹈作品的價(jià)值傳遞，也是一名合格舞蹈演員專業(yè)素養(yǎng)的體現(xiàn)。只有具備專業(yè)舞蹈素養(yǎng)的舞者才能通過(guò)細(xì)膩豐富的情感表達(dá)形式，完完整整地詮釋出舞蹈作品的思想內(nèi)涵，進(jìn)而真正地打動(dòng)觀眾。

（三）提升舞蹈表演的感染力

缺少充分情感表達(dá)的舞蹈表演，觀眾只能從中看出動(dòng)作的變化，聽(tīng)到音樂(lè)的切換，卻無(wú)法引起內(nèi)心的情感共鳴。在舞蹈表演過(guò)程中，音樂(lè)、燈光、走位都是配合情感表達(dá)的輔助要素。當(dāng)前，隨著舞美布景設(shè)備以及攝影捕捉技術(shù)的不斷完善和升級(jí)，觀眾可以從多方面多角度感受和鑒賞舞蹈藝術(shù)作品。在特定的打光背景和音響條件下，舞蹈演員通過(guò)自身的情感表達(dá)可以更好地將觀眾帶入獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)情境中，使觀眾獲得更強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊與心靈震撼。

不同主題和流派的舞蹈，相應(yīng)的情感表達(dá)方式也有很大差異。以現(xiàn)代舞《海上探戈》的第六幕《半夢(mèng)》為例，作為舞者金星的代表作，表達(dá)了作者追求內(nèi)心世界以及在現(xiàn)在中掙扎、在堅(jiān)持中破繭而出的心路歷程。觀眾通過(guò)舞者的肢體語(yǔ)言和面部表情既能感受茫然無(wú)措的無(wú)奈，又能感受到作品對(duì)生命、生活以及社會(huì)環(huán)境的思考。

（四）強(qiáng)調(diào)突出舞蹈作品主旨

舞蹈表演中的情感表達(dá)具有突出作品主旨的重要作用。舞蹈作品需要鮮活真實(shí)的形象來(lái)表達(dá)思想感情，因此，舞者如果想要展現(xiàn)出作品的主旨，自身必須先走進(jìn)舞蹈作品，感受其精神內(nèi)涵，才能通過(guò)形體、五官等傳遞出來(lái)，使觀眾感受到舞蹈作品的內(nèi)涵，進(jìn)而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。一部舞蹈作品所傳遞的情感并不是單一的，而是多元復(fù)雜的。在劇情的推進(jìn)過(guò)程中，人物角色的情感狀態(tài)是不同的，甚至存在前后矛盾的心理情緒，作為舞蹈演員如果不能將這種細(xì)微的情感差別牢牢把握住，那就無(wú)法向觀眾充分展示劇情內(nèi)涵，導(dǎo)致表演生硬、空洞甚至不知所云。因此，舞者在演出前應(yīng)對(duì)作品的精神內(nèi)涵和情感走向進(jìn)行全面分析，在深入理解作品主題的過(guò)程中，明確人物角色自身的情感矛盾點(diǎn)，準(zhǔn)確把握各個(gè)角色之間的沖突，做一個(gè)有心人，才能讓觀眾真切深刻地領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵。

二、情感表達(dá)的方法

（一）深入走進(jìn)作品，捕捉抽象情感

舞者把握舞蹈作品情感表達(dá)的關(guān)鍵是要沉下心，進(jìn)入作品的深處。當(dāng)前，受多元文化、社會(huì)風(fēng)氣以及明星效應(yīng)的影響，部分舞者對(duì)于舞蹈表演中的情感表達(dá)途徑存在錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)，其中情緒的泛濫、過(guò)于追求固定表達(dá)技巧以及照搬固有表演模式是主要存在的問(wèn)題，這樣不僅難以表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵主旨，而且還會(huì)使觀眾感到過(guò)于突兀。

針對(duì)這一情況，作為舞者首先要有意識(shí)地關(guān)注作品的時(shí)代背景和創(chuàng)作環(huán)境，深入分析舞蹈作品的精神內(nèi)涵，從不同層次和角度分析創(chuàng)作者的意圖，認(rèn)真研究作品中人物角色的性格與特點(diǎn)，理清人物關(guān)系脈絡(luò)和情節(jié)發(fā)展，在這樣的過(guò)程中認(rèn)真捕捉抽象細(xì)微的情感。其次，舞者要有扎實(shí)的基本功，并提升自身的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。正如上文所述，舞蹈是綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)形式，因此作為舞者不僅要基本的舞蹈功底，還要有足夠藝術(shù)理解能力。舞蹈演員在日常生活中要注意提升自身對(duì)音樂(lè)的感知能力，進(jìn)而更好地理解不同主題和不同創(chuàng)作背景下的舞蹈作品。最后，作為舞者還要多從其他舞蹈藝術(shù)表演中汲取靈感，學(xué)習(xí)表達(dá)技巧。只有通過(guò)不斷提高自己的綜合藝術(shù)水平，才能認(rèn)識(shí)到自身在以往表演中情感表達(dá)方面的不足之處。比如在日常的學(xué)習(xí)和生活中，舞者可以通過(guò)觀看文藝電影、現(xiàn)代舞劇等分析其中的情感表達(dá)方式，同時(shí)還要經(jīng)常進(jìn)行舞蹈采風(fēng)，仔細(xì)觀察不同國(guó)家、民族在不同場(chǎng)景下的舞蹈情感表達(dá)特點(diǎn)，進(jìn)而有效提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)。

（二）充分調(diào)動(dòng)肢體，把握控制技巧

通過(guò)舞蹈表演實(shí)現(xiàn)情感傳遞需要舞者具有嫻熟的肢體動(dòng)作技巧和面部肌肉控制技巧。深入人心的舞蹈藝術(shù)表演需要舞者具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。其中肢體動(dòng)作是貫穿舞蹈作品的核心要素，舞蹈片段的遞進(jìn)與過(guò)渡需要舞蹈動(dòng)作的銜接，因此舞者在掌握正確情感表達(dá)方式的過(guò)程中，應(yīng)注意肢體方面的控制，比如舞蹈動(dòng)作的力量感、節(jié)奏呼吸的協(xié)調(diào)性等。在日常訓(xùn)練中，舞蹈演員要注意對(duì)關(guān)節(jié)、肌肉的開(kāi)發(fā)與保持，以此來(lái)適應(yīng)不同類型舞蹈的需要，提升舞蹈的藝術(shù)可視性和審美價(jià)值，從而使觀眾更容易走進(jìn)舞蹈作品，實(shí)現(xiàn)雙方思想上的溝通與情感上的共鳴。此處以楊麗萍老師的作品《雀之靈》中的肢體形態(tài)與動(dòng)作組合為例，她在模仿孔雀形態(tài)的基礎(chǔ)上，將女性的感性氣息、纖細(xì)與柔美的氣質(zhì)等等融入肢體語(yǔ)言中，為整段舞蹈注入了靈魂。

除了肢體動(dòng)作的情感表達(dá)技巧，面部肌肉的控制技巧也必不可少。面部表情同樣是人類情感表達(dá)的重要方式，因此舞蹈表演者要牢牢把握控制五官表情的技巧，尤其是用眼神傳遞情感的方法。因?yàn)橛醚凵褡兓瘉?lái)傳遞情感的過(guò)程是稍縱即逝的，舞者必須充分把握眼神的感性化和類型化特征，通過(guò)聚、放、凝、收、合等方法配合上不同的音樂(lè)節(jié)奏和舞臺(tái)氛圍，使人物角色更加鮮活靈動(dòng)。

（三）結(jié)合生活情境，重視細(xì)節(jié)表達(dá)

由于部分舞者平時(shí)不注意觀察生活和積累生活經(jīng)驗(yàn)，加上年齡閱歷和個(gè)人積累的影響，導(dǎo)致無(wú)法深入地了解作品情感，經(jīng)常表現(xiàn)出不合時(shí)宜的夸張情緒，過(guò)于浮躁、做作。藝術(shù)源于生活，舞者只有做生活中的有心人，才能更好地實(shí)現(xiàn)情感的傳遞。為了更好地演繹不同的角色，舞蹈演員要注意觀察生活中的人物與自然界中的動(dòng)物，感受不同情感在生活中的多種表達(dá)形式，進(jìn)而將更真實(shí)、自然的情感表達(dá)融入作品中。

首先，就舞蹈表演中的情感表達(dá)來(lái)講，除了上文所提到的藝術(shù)修養(yǎng)與審美品位，舞者還應(yīng)該不斷豐富自己的人生閱歷，才能更加游刃有余地掌握不同角色的個(gè)性特點(diǎn)。此外舞者還要多參加社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，多走進(jìn)社會(huì)生活與自然環(huán)境，才能從生活中汲取源源不斷的靈感，豐富自身的內(nèi)心世界。以我國(guó)現(xiàn)代舞先鋒人物金星老師為例，她有著豐富的藝術(shù)經(jīng)歷和社會(huì)閱歷，并且她將這些對(duì)社會(huì)、生活和人生的感悟融入作品《半夢(mèng)》中，還有闡述東方女性的情感和作為現(xiàn)代人的思考的《中國(guó)制造——游園驚夢(mèng)》，不僅使觀眾感受到她對(duì)舞蹈藝術(shù)的忠誠(chéng)、執(zhí)著與熱愛(ài)，更感受到了不同作品人物的矛盾與聯(lián)系例如《九宮格》、孤獨(dú)與熱烈例如《紅與黑》、自尊與柔情例如《狗魅Sylvia》。

其次，舞蹈演員要充分發(fā)揮自身的情感想象力與創(chuàng)造力。對(duì)于舞蹈作品來(lái)說(shuō)，雖然動(dòng)作是既定的，但是沒(méi)有束縛舞蹈表演者關(guān)于情感與動(dòng)作行為的個(gè)性化表達(dá)。即使是相同的舞蹈作品，不同的舞者也會(huì)有不同的表達(dá)形式和技巧處理，這就是每一位舞者想象力的個(gè)性化表達(dá)。需要注意的是，這樣的表達(dá)并不是天馬行空的，而是建立在對(duì)作品的深入研讀和對(duì)生活的切身感悟基礎(chǔ)上的。

最后，舞蹈演員還要重視舞蹈表演中情感細(xì)節(jié)表達(dá)，特別是要加強(qiáng)面部表情與肢體語(yǔ)言的結(jié)合。在追求舞蹈藝術(shù)美感的同時(shí)，尤其要注意面部表情與肢體工作的協(xié)調(diào)，避免出現(xiàn)矛盾的現(xiàn)象。以河南衛(wèi)視《七夕奇妙夜》中的舞蹈《龍門金剛》為例，這支舞汲取了敦煌莫高窟壁畫的靈感，融合了其中佛祖、觀音的手勢(shì)，一眾舞蹈演員在闡釋壁畫、傳說(shuō)中人物的過(guò)程中，肢體語(yǔ)言靈動(dòng)，面部表情細(xì)膩，營(yíng)造出鮮明獨(dú)特的角色形象。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，情感表達(dá)對(duì)于舞蹈表演來(lái)說(shuō)具有極其重要的意義，只有豐富、真實(shí)、細(xì)膩的情感表達(dá)才能將舞蹈作品的主題展現(xiàn)出來(lái)，才能刻畫靈動(dòng)、自然、鮮活的角色，才能充分提升舞蹈的感染力，引起觀眾在情感上的共鳴。作為舞蹈藝術(shù)表演者，應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到情感表達(dá)對(duì)于舞蹈作品表演的重要性，同時(shí)，進(jìn)一步掌握情感表達(dá)的正確方式，通過(guò)不斷深入走進(jìn)作品，捕捉抽象情感，充分調(diào)動(dòng)肢體，把握控制技巧，結(jié)合生活情境，重視細(xì)節(jié)表達(dá)等為舞蹈表演增添光彩。