地方戲曲文化融入高校音樂教學

從夢瀅，劉超男

（開封文化藝術(shù)職業(yè)學院 河南 開封 475000）

中國傳統(tǒng)戲曲有源遠流長、形式多樣的特點，僅河南地區(qū)就有39 種地方戲曲形式的省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括四平調(diào)、二夾弦、曲劇、懷梆、豫劇、河陽花鼓戲、越調(diào)等。傳統(tǒng)戲曲以其特有的魅力成為當?shù)靥赜械臉酥?，深深地吸引著當?shù)厝?，強化著當?shù)厝说奈幕J同感。但是，在傳媒技術(shù)迅猛發(fā)展、娛樂方式日益多元的今天，傳統(tǒng)戲曲大都陷入了發(fā)展困境。保護、傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲，是一個需要大家認真思考的問題。地方高校是推動地區(qū)經(jīng)濟、文化發(fā)展的重要力量，各地高校應加強對傳統(tǒng)戲曲的傳承與推廣，彰顯學校特色，提升大學生的文化素養(yǎng)，這對地方戲曲文化的保護與傳承具有重要意義。

一、地方戲曲文化融入教學的意義

（一）弘揚傳統(tǒng)文化

我國的戲曲藝術(shù)是一種具有獨特魅力的綜合性藝術(shù)，是一種萌生于中國傳統(tǒng)世俗社會和民間生活的審美文化。戲曲文化包含的各種體裁與風格決定了它是一種“無體不備”的藝術(shù)。地方戲曲是區(qū)域內(nèi)歷史、文化、人民群眾智慧的結(jié)晶，其內(nèi)容包含了當?shù)氐臍v史淵源、地理風貌、民風民俗，是我國地方藝術(shù)文化的瑰寶。通過地方戲曲的教學，能夠有效提高大學生的民族自豪感，開拓其文化視野，強化其歷史責任感。

（二）陶冶學生情操

戲曲是中國最具代表性的傳統(tǒng)文化之一。從戲曲中，我們可以領(lǐng)略到各地的文學、音樂、舞蹈、服飾、語言等藝術(shù)形式的魅力，從而更好地理解歷史文化，這對戲曲欣賞者人格的發(fā)展、審美和鑒賞能力的提高都有很大的促進作用。作為肩負復興民族文化使命的大學生，理應對戲曲有所了解。在傳統(tǒng)戲曲教學中，高校一方面要借助豐富多樣的文化資源擴大學生的視野，提高他們的人文素質(zhì)；另一方面，學生也是傳統(tǒng)戲曲文化的傳播對象。學生的情感、興趣、愛好、體驗和對傳統(tǒng)戲曲文化的認識，是學校在設計相關(guān)課程時必須考慮的內(nèi)容。通過了解和接受傳統(tǒng)戲曲文化，學生可以在優(yōu)良的戲曲文化環(huán)境中生長，汲取當?shù)氐奈幕癄I養(yǎng)，從而提高自身的人文素養(yǎng)，培養(yǎng)自己的獨特個性。

（三）彰顯地域特色

在高校開展具有濃厚地方戲曲特色的教學課程，可以培養(yǎng)大學生的文化素質(zhì)，傳承民族精神文化遺產(chǎn)，建設具有區(qū)域特征的高等院校課程體系。大學生應該順應多元文化發(fā)展潮流，以自身的專業(yè)定位為地方文化發(fā)展服務。地方戲曲是一種方便學生認識地方民俗文化、信仰、民族心態(tài)的文化載體，比如，河南焦作地區(qū)的“懷梆”是一種流行在豫西北地區(qū)的戲曲形式，其唱腔、念白、劇目都帶有濃郁的地方色彩，懷梆戲是根據(jù)懷慶府百姓所熟知的歷史故事、歷史傳說和現(xiàn)實生活中發(fā)生的故事創(chuàng)作而成，唱的是中原懷慶府（今河南沁陽）的故事，反映了懷慶人特有的風土人情、生活方式。把淮梆戲引進當?shù)卮髮W，并在此基礎上確立“淮梆戲”課程的教育教學方式，能凸顯地方高校的文化特征。

（四）激發(fā)學習興趣

戲曲是從生活中衍生出來的，是對生活的一種映射。在大學開設戲曲課程，可以使學生們直觀感受戲曲文化的魅力，激發(fā)他們的學習興趣。把優(yōu)秀的民族藝術(shù)引入到學校的文化建設中，可以在不知不覺中培養(yǎng)學生的人格，使學生認識美、欣賞美，增加學生對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的了解。通過戲曲藝術(shù)與民族精神的融合，可以使學生學習歷史、認識歷史，加強對戲曲與歷史文化的認知，使學生感受到崇高的人文情感和深厚的文化底蘊，并在社會上推廣、普及戲曲文化，并在全國范圍內(nèi)形成一股學習傳統(tǒng)文化的熱潮。

二、地方戲曲文化融入高校音樂教學的沖突與困境

（一）地方戲曲教學資源匱乏，教學內(nèi)容單一

目前，大多數(shù)高校對戲曲音樂文化的教學都以面授為主，課堂是主要教學場地，教學內(nèi)容以介紹戲曲表演技巧為主，缺少戲曲文化和戲曲演唱技巧相結(jié)合的系統(tǒng)性教學。此外，由于戲曲文化學習難度較高，傳承方式單一，導致傳承人較少，真正懂得這門藝術(shù)多元文化意蘊和技巧的專業(yè)人士較少，專業(yè)型戲曲教師更是寥寥無幾，因此，課堂教學無論是教學手段還是教學深度都難以拓展，教學效果難以發(fā)揮，也難以激發(fā)學生的興趣。此外，地方戲曲不如大劇種擁有大量的影視資料和專業(yè)全面的教材，也缺乏系統(tǒng)全面的成功教學經(jīng)驗，在實際教學中，教師因為資源缺乏而沒有充分的參考材料和借鑒經(jīng)驗，使所有教學活動幾乎都處于摸索過程，教學效果不甚理想?？傮w而言，部分大學只在課堂和戲曲文化的形式方面達到了“和諧”，教育環(huán)境、教育資源、教育設備、師資等方面都無法適應教育需要，與傳統(tǒng)戲曲文化的傳承目標存在落差。

（二）課程體系安排不合理

目前，部分大學開設了“戲曲文化”“戲曲唱腔”等選修課程，也采取了一定措施將戲曲文化、戲曲唱腔特色融入其他文化課程作為高校戲曲音樂專業(yè)的特色課程，比如：京劇唱腔與表演文化課程相結(jié)合。但因為發(fā)展時間較短，體系尚不成熟，導致戲曲文化相關(guān)課程體系安排不合理，引發(fā)聲樂相關(guān)專業(yè)學生的內(nèi)卷行為，進一步激化了各院校的招生競爭。同時，學生在學習內(nèi)容的選擇上更加傾向于在興趣的基礎上學習實用型知識，因此，各高校要結(jié)合自身發(fā)展規(guī)劃，從各個層面吸收和整合各種文化資源，將自身的辦學層次、師資隊伍、發(fā)展規(guī)劃、規(guī)模等因素結(jié)合起來，建立符合本校發(fā)展特色的戲曲文化課程，推動戲曲文化課程的創(chuàng)新，建立完善的高等教育專業(yè)戲曲音樂課程體系。

（三）地方戲曲傳承與高校教育失衡

如今，我國十分重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，政府在政治和經(jīng)濟方面都給予了戲曲文化的傳承以很大的支持。但從整體上看，政治、經(jīng)濟上的扶持并非影響戲曲文化傳承的主要因素，地方戲曲的傳承最重要的是培養(yǎng)高學歷高素質(zhì)的專業(yè)傳承人才。地方戲曲因為受眾面不大，知名度不高，比不上大家所熟知的京劇、粵劇等知名劇種，所以，在高校教學中，這些地方小劇種被運用的機會較少，這導致地方小劇種在傳承保護方面缺乏專業(yè)人才。高校戲曲教育應該把地區(qū)戲曲文化的理論和實踐活動緊密聯(lián)系起來，在教學中采取“理論聯(lián)系實際”的教學模式，培養(yǎng)喜愛戲曲文化的大學生，使之成為地方戲曲文化傳承的中流砥柱。

三、地方戲曲文化融入高校音樂教學的途徑

（一）開設地方戲曲教學研修班

演員與觀眾是舞臺藝術(shù)的基石，也是舞臺藝術(shù)不可或缺的部分。只有演技精湛、道德高尚的表演者，才能為觀眾帶來精彩的地方戲曲表演，當然，聽眾也要欣賞、理解戲曲藝術(shù)?；谝陨显颍P者認為可設立《地方戲曲表演》《地方戲曲學》等選修課，針對學生差異化的天賦，在地方戲曲編導、表演方面因材施教，有針對性地對學生進行培養(yǎng)。高校在培養(yǎng)表演類專業(yè)人才的同時，也應重視幕后編導等方面的人才的培養(yǎng)。

（二）拓展課外實踐

實踐學習作為課堂教學的延伸和補充，在課堂教學中起著舉足輕重的作用。地方戲曲表演活動形式多樣，通過對學生的課外戲曲體驗進行科學設計，可以有效提升學生的藝術(shù)實踐能力，為地方戲曲傳承人培養(yǎng)做好準備。筆者認為，高?？梢越M織有戲曲基礎和藝術(shù)特長的戲曲愛好者組成“戲曲班”，學習地方戲曲藝術(shù)的精髓，組織學生開展地方戲曲表演。其次，學?？梢越⑸鐣嵺`基地，把教室擴展到課堂以外的劇場、劇團，讓學生親身體會劇團的工作氛圍，探索和了解地方戲曲的環(huán)境、形式、虛擬性、人物性格等，讓學生利用節(jié)假日的時間參與地方戲曲活動。最后，學?？山M織學生通過采風了解各地戲曲文化。戲曲是一種具有地域特色的文化形式，只有在特定的環(huán)境中，我們才能體會到它的深厚底蘊和戲曲特色。在對地方戲曲進行采風前，老師需先對地方戲曲進行資料搜集，隨著采風過程中對地方戲曲藝術(shù)家的言語、心理活動、行為的紀錄，不斷補充和豐富采風概要。通過實踐教學活動，使學生認識到文化是一個整體，只有在相應的文化氛圍中學習、體會，才能發(fā)現(xiàn)戲曲與地理、文化環(huán)境的關(guān)系，從而在課堂上找到感覺。

（三）加強現(xiàn)代技術(shù)的運用

把現(xiàn)代技術(shù)運用于課堂不僅能豐富教學手段，還能強化教學效果。對于在高校音樂教學中開展地方戲曲文化教學而言，老師可以通過現(xiàn)代技術(shù)設備將教學內(nèi)容錄制成音頻、視頻，每一個同學在課后都能參考視頻和音頻對已經(jīng)學習的內(nèi)容進行復習或者鞏固。同時，通過攝像頭，教師能夠?qū)崟r觀察課堂上的狀況，及時發(fā)現(xiàn)和解決問題。比如，戲曲和聲樂在發(fā)聲方面基本一致，都是真聲和假聲的互相轉(zhuǎn)換。歌唱者自身聽到的音響效果與聽眾聽到的音響效果有很大的不同，將演唱過程通過現(xiàn)代設備記錄下來，能夠讓演唱者通過反復琢磨發(fā)現(xiàn)問題，并不斷改善和進步。此外，運用現(xiàn)代技術(shù)還能更直觀地分析傳統(tǒng)教學方法的優(yōu)劣，讓學生更加客觀地看到戲曲的特點，感受戲曲文化的魅力。在戲曲教育中使用傳統(tǒng)的教學方法效果不明顯，因此，戲曲教育應結(jié)合現(xiàn)代化理念和技術(shù)，創(chuàng)造一種新的教學方法，培養(yǎng)專業(yè)的戲曲人才。

（四）搭建新型小劇場平臺

藝術(shù)源于生活，戲曲也是如此，生活元素在經(jīng)過藝術(shù)加工后變得更加生動。在進行戲曲演唱或表演的過程中，演唱者自身的閱歷和認知會直接影響演唱的呈現(xiàn)效果。所有藝術(shù)皆是生活的寫照，也是創(chuàng)作者和演唱者的情感表達。地方戲曲作為一門表演藝術(shù)，也源自人們的現(xiàn)實生活，是人們現(xiàn)實生活和情感的真實寫照，戲曲藝術(shù)能深入人心并發(fā)展至今，與其表演的魅力有很大的關(guān)系，可以說，表演就是戲曲的一部分。因此，學校在開展戲曲文化教學的過程中，除了要重視理論知識的教學外，還應該重視學生的表演實踐。筆者認為，高校可以搭建一種新型的演員少、成本低、制作精的戲曲小劇場，利用現(xiàn)代化方式推進故事的發(fā)展；同時，將戲曲內(nèi)容與當代音樂相結(jié)合，使戲曲表演呈現(xiàn)的節(jié)拍、旋律更符合現(xiàn)代人的審美。這種小劇場具有靈活、輕盈的表現(xiàn)方式和現(xiàn)代的創(chuàng)作思想，并且，制作精致簡潔、演員人數(shù)不多，老師們可以在課堂上探討戲曲小劇場的表現(xiàn)方式，從而提高學生的學習興趣。

（五）強化地方戲曲傳承人與學生的交流

戲曲教師既要有豐富的專業(yè)知識，又要有深厚的文化底蘊。高校在進行戲曲教學和科研時，可以邀請當?shù)赜嘘P(guān)專家學者、傳承人等進行探討，還可定期舉行知識講座，邀請當?shù)貙＜遗c學生交流自己在戲曲欣賞方面的心得，為學生、老師、民間傳承人提供學術(shù)交流平臺。通過學習與交流培養(yǎng)全校師生的興趣，讓教師和學生對戲曲的認識更加直觀。另外，高?？蓪蚯鐖F的各種活動給予大力支持，提供經(jīng)費、場地、時間等，保證校內(nèi)戲曲文化活動正常進行。此外，為了讓學生能夠直接感受地方戲曲，學校可以邀請當?shù)氐膽蚯囆g(shù)家到學校進行表演，和同學們交流自己對戲曲的認識，帶領(lǐng)學生參觀戲曲傳承基地，讓學生近距離接觸、學習戲曲藝術(shù)。

四、結(jié)語

地方戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，是傳承我國傳統(tǒng)文化的一大突破口。深化地方戲曲文化與高校教學的融合，能夠有效促進戲曲藝術(shù)的發(fā)展。為此，高校必須高度重視地方戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)這一工作，有效推動地方戲曲文化與高校音樂教學深度融合，為地方戲曲更好的傳承和發(fā)展提供源源不斷的人才。