淺談波普藝術后的藝術商業(yè)化
——以安迪沃霍爾為例

□張可欣/文

自波普藝術在20世紀50年代誕生以來，藝術界和社會公眾的藝術觀念發(fā)生了巨大的變化，波普藝術也被看作是現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義過渡的關鍵。以安迪沃霍爾為例，分析表明，波普藝術將藝術從精英階級中剝離出來，進入公眾視野。安迪沃霍爾將機械復制作為他的主要創(chuàng)作方法，使用大眾易于理解的具象化語言，將作品與商業(yè)和工業(yè)聯(lián)系起來，同時放棄了藝術家的主體性，加強了藝術欣賞在藝術創(chuàng)作過程中的比重，從而將波普藝術推向了頂峰。

波普藝術（POP ART）也可以稱作“普普藝術”，其名稱取自于“popular”一詞，也是棒棒糖“l(fā)ollypop”的簡化口語。波普藝術家們普遍認為打破觀念比作品本身更為重要，他們繼承了達達主義以來的反經(jīng)典、反傳統(tǒng)、反教條的藝術創(chuàng)作方式，同時又為藝術界增添了“藝術走向大眾”的思想熱潮。波普藝術借鑒通俗文化，將商業(yè)與近代藝術結合起來，是藝術家對資本主義消費社會的反思。它以明亮的色彩、諷刺與幽默的內容、拼貼混合媒體的制作技術、夸張復古的創(chuàng)作方式等為特征，至今已經(jīng)滲透進人們生活的方方面面。服裝、設計、娛樂、潮流甚至是人們的思考方式和行為習慣，都被波普藝術巧妙地改變了。要想具體透徹地理解波普藝術之下的藝術創(chuàng)作與藝術現(xiàn)象，那就一定繞不開一個人——安迪·沃霍爾，一個把波普藝術推向巔峰的藝術家。

1 藝術平民化

當今學者普遍認為，波普藝術是從現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義的過渡。從馬塞爾·杜尚的“小便池”開始，藝術創(chuàng)作總算是突破了數(shù)個世紀的枷鎖，商品終于成為一種藝術品形式，出現(xiàn)在畫廊、圖書館、博物館和其他所謂的“文化空間”中。波普藝術就是這樣一個典型例子：藝術家們把自己置身于日常生活之中，將自己對社會現(xiàn)實的體驗融入到作品當中，從而使他們的作品具有更廣泛的意義。但總的來說，此時此刻的藝術仍然是“精英藝術”，藝術家們仍然以“上流人”的姿態(tài)排斥大眾文化，“藝術”的解釋權仍然牢牢握在“藝術家”的手中。

由此而導致的，整個西方藝術在19世紀40年代和50年代被以波洛克為代表的抽象表現(xiàn)主義所“控制”。自帕布洛·畢加索的立體主義以及達利的超現(xiàn)實主義之后，繪畫仿佛就走向了一種超越日常感知的“超感”狀態(tài)，這讓人們再也無法憑借著生活經(jīng)驗去理解藝術作品所想要表達的內容。如果說塞尚追求的是物體背后持久的結構而在創(chuàng)作中改造透視和物體的空間，畢加索的創(chuàng)作則是在此基礎上的進一步提煉。從邏輯而言，立體主義終究會走向抽象，而對普通人來說，立體主義已經(jīng)是一本晦澀難懂的書了。與普通人相比，在藝術行業(yè)學習或工作的人至少能夠享受藝術，或者至少知道藝術家想談論什么?？墒堑搅顺橄蟊憩F(xiàn)主義，以其絕無僅有的情感強度和自我表征充斥著整幅畫布，有時候甚至連藝術家自己都不知道為什么要用這個線條、這種顏色去畫畫，更不要說讓大眾去欣賞了。這最終導致了藝術與普通大眾之間的巨大鴻溝。

而以安迪沃霍爾為代表的波普藝術的后起之秀，以他們近乎反叛的創(chuàng)作方式與創(chuàng)作題材，在普通人中達到了“洗腦化”的影響力。1962年，安迪沃霍爾創(chuàng)作了在藝術家至今具有里程碑意義的32幅《坎貝爾湯罐頭》（如圖1所示），這在當時成為了波普藝術“宣言”似的代表作。后來，他又創(chuàng)作了“可口可樂瓶”“美元”等代表作。著名的可口可樂在2003的拍賣會上以5700美元的價格售出。用沃霍爾自己的話說：“美國總統(tǒng)也喝可樂，你也喝可樂，無論你多有錢，你手中的可樂也不會比別人的好喝。”而此番論述恰恰映射了波譜藝術去精英化的觀念，以明晰的具象表現(xiàn)代替了晦澀難懂的抽象表現(xiàn)，使普通人更容易理解波普藝術家的行為和意圖。這使得藝術最終跨越了貴族與精英階級的界限，在邏輯上結束了西方抽象表現(xiàn)主義的統(tǒng)治，開辟了藝術創(chuàng)作的新方向，引領了新的藝術審美趨勢。

圖1 《坎貝爾湯罐頭》

2 對傳統(tǒng)藝術概念的顛覆

沃霍爾17歲便進入了卡爾基藝術學院深造，他的畫作在線條、造型甚至是光線運用等技術上早已非常成熟。但30歲后，沃霍爾最終固執(zhí)地追求他所謂的“商業(yè)繪畫”。他的作品中，有意識地削弱了傳統(tǒng)創(chuàng)作模式下的技術與技巧，其創(chuàng)作方式在當時是具有顛覆性的。與此同時，題材上再沒有了以往的重大歷史事件、宗教故事和所謂流派的影子。他擅長使用拓印和剪貼的手段去創(chuàng)造一些不規(guī)則的手工質感的藝術品抑或是印刷品，做成在別人看來具有高度復制性的像商品一樣的藝術品。那么，這些“商品化創(chuàng)作”為什么會成為“藝術”呢？瓦爾特·本雅明認為，傳統(tǒng)藝術作品擁有著獨特權威的神圣靈光，而新的復制技術摧毀了藝術品的獨特性，也就喪失了這個特征。但理性分析戰(zhàn)后西方社會，以消費主義、商業(yè)主義和極重的個人崇拜為主要特征，工業(yè)革命之后生產生活的極大發(fā)展，刺激了人們長久以來壓抑著的消費欲望，波普藝術家們的創(chuàng)作初衷便是對當時社會意識形態(tài)的再現(xiàn)與嘲諷。 在瑪麗蓮·夢露去世以后，安迪·沃霍爾將她的劇照創(chuàng)作為一系列的肖像（如圖2所示），文化作品中的夢露被淹沒在不同色塊拼接出來的畫面中，呈現(xiàn)出類似招貼廣告式的庸俗與粗糙。安迪沃霍爾將潮流文化作為創(chuàng)作材料，抹殺了日常生活用品和流行文化的所謂的原有價值，撕裂了這些人或物品的“能指”或“所指”，將其抽象成符號化的元素并投射在藝術創(chuàng)作中。此時，夢露不再是一個有明星身份的人，而只是人工創(chuàng)造加工過的藝術符號。這些看似空洞的重復，其實隱藏著沃霍爾對戰(zhàn)后美國消費社會的冷漠、呆滯、機械化的嘲諷，這對后來當代藝術的發(fā)展產生了深遠的影響。

圖2 《瑪麗蓮·夢露》

3 藝術主體的轉移與符號化消費

與許多想成為真正藝術大師的藝術家不同，安迪沃霍爾成名后宣稱自己是一臺“機器”，并將他的工作室命名為“工廠”。在沃霍爾之前，藝術家無疑是藝術生產的主人，在創(chuàng)作過程中表現(xiàn)出極大的積極性、主動性和創(chuàng)造精神。而沃霍爾的宣言使得他放棄了藝術家的主體性，他希望觀眾將他當作制作產品的機器，把藝術創(chuàng)作的復制手段比作工程無休止的機械化生產，他希望消費者可以從中感受到消費主義社會之下的本性。版畫似的繪畫作品為廣告服務，更加直觀、鮮明，與此同時伴隨著大眾傳媒的推廣，觀眾也成為了藝術創(chuàng)作的參與者，并且地位日益凸顯。而對于藝術來說，這就是一個新時代的到來。藝術作為一種精神現(xiàn)象，與物質有著密切的關系。物質本身并不具有審美價值，它只能滿足人們對某種形式或風格的需要。

杜威認為，藝術曾經(jīng)是文明的美容院，藝術程度是文明的最高尺度。例如，古希臘人從不認為帕特農神廟是藝術品，而只是一座城市紀念物。但是現(xiàn)代藝術下的博物館體制已經(jīng)把藝術變成了精英階層的玩物和符號。如果說波普藝術擁有前所未有的市場威力，可以將藝術品等同于消費品，那么沃霍爾的出現(xiàn)則是第一個破解這些聯(lián)系的密碼：無止境的重復。鮑德里亞在他的《符號政治經(jīng)濟學批判》一書中表示：“消費品中的重復現(xiàn)象將牢牢控制住消費者，對消費者實現(xiàn)意識洗腦，即便是消費者認識到這一點也無法抗拒。”在商品拜物教下，人們崇拜無生命的物品或人工制品，但鮑德里亞認為，這種崇拜不僅僅是對商品實體或其價值的崇拜，而是對商品背后的品牌符號的崇拜。公眾的興趣不斷變化，但卻總能被某種共性吸引，反思之下便可得知，大多數(shù)人的藝術已經(jīng)在當今大眾傳媒的加持下變成了一種流行符號，擁有者難以估量的消費潛力。而在當代的消費語境中，我們更需要從新的角度去解讀當代的商品藝術作品。

4 當代商品藝術下的思考

盡管酷似商品批量生產的藝術創(chuàng)作模式備受爭議，但是仍然有相當一部分藝術家受到了安迪沃霍爾的啟迪，運用復制這個手段把自己的作品符號化并且深入人心。與此同時一些潮流文化和潮流品牌也像沃霍爾一樣，通過不斷地重復宣揚著自己的存在感，從而提高自己的影響力。

在當下的消費環(huán)境中，商品本身的存在已經(jīng)不再是刺激消費的動因，真正誘導著人們不斷消費的是商品背后存在著的符號效應。例如，讓人滿意的不是你買的是奢侈品牌，而是你被認為是“奢侈品消費者”?？偟膩碚f，這種被波普藝術引導而發(fā)展出來的符號消費、品牌消費，確實會帶給我們一定的快感，但這種快感不是來自商品本身，而是或許因為它們滿足了我們的購物欲望，或許因為它們滿足了我們的控制欲望，購買消費物品不再單單為了其本身的實際價值，而是為了其背后的符號文化，這種行為彰顯了人們的“個性”，從而使得人們心甘情愿地為其買單。這就是波普為我們帶來的快感，也正是其獨特魅力所在。這種被消費的快感不僅體現(xiàn)在對商品的消費上，同時還體現(xiàn)于人們對于社會身份的認同中。

波普藝術創(chuàng)立之初，的的確確是反資本主義的藝術，后來卻被資本所利用。但也不得不說，波普藝術的產生與流行，是政治經(jīng)濟發(fā)展到一定階段的必然的產物，文化藝術的商品化不單單是藝術家自身的意圖，也正是因為這樣的藝術產品恰好迎合了人們的消費心理和認知觀念。進一步分析，當今藝術從業(yè)者在作品創(chuàng)作時，是否也可以一定程度上利用這種社會構建好的現(xiàn)成的“引流設備”而提高自己的藝術地位呢？答案是肯定的，但與此同時必須要深刻認識到的是，這也就對后來的藝術從業(yè)者提出了更高的深層次的“道德”要求，藝術家們需要比以往的創(chuàng)作者擁有更大的熱情與定力，并且要在此基礎上創(chuàng)作出新的吸引大眾的文化藝術元素。利用藝術產品在市場上的影響力，積極倡導社會輿論的走向，其實也能起到一呼百應的引導效果，在此基礎上對文化產品的選擇就顯得尤為重要了。

總之，安迪·沃霍爾為代表的波普藝術，確實對藝術界起到了發(fā)人深省的效果。藝術與商品的緊密結合確實會帶來一些弊端，但正是波普藝術，將“藝術”帶進了廣大人民群眾的視野，帶進了人們生活的方方面面?！胺撬囆g性”的反藝術，實際就是藝術自身。當今社會是一個信息多元化的時代 ，所以藝術的表達也應更多的接近大眾，在大眾文化中去尋找素材，使藝術創(chuàng)作在大眾之中產生共鳴，讓藝術更廣泛的服務與生活融入生活?！?/p>

引用

[1] 林碧曦.大眾消費文化與波普藝術的關聯(lián)性研究——以湖南省博物館文創(chuàng)產品設計為例[D].湘潭:湘潭大學,2020.

[2] 姜華.大眾文化理論的后現(xiàn)代轉向[D].哈爾濱:黑龍江大學,2004.

[3] 韓帥.波普藝術與中國大眾文化的整合研究[D].太原:山西師范大學,2010.

[4] 鮑德里亞.符號政治經(jīng)濟學批判[M].江蘇:南京大學出版社,2009.