舞蹈創(chuàng)作中音樂與舞蹈的相關(guān)性分析*

張英林

（北部灣大學(xué)海洋學(xué)院,廣西欽州 535000）

舞蹈是一種通過人類的肢體所表現(xiàn)出的運(yùn)動(dòng)藝術(shù)，發(fā)揮舞蹈與音樂的優(yōu)勢(shì)協(xié)同效應(yīng)，更利于烘托情感氛圍，從而引起共鳴。這就需要是藝術(shù)家充分把握音樂與舞蹈的關(guān)系，理解兩種藝術(shù)在表現(xiàn)方式等方面的相關(guān)性，確保舞蹈動(dòng)作與節(jié)奏、旋律等音樂結(jié)構(gòu)藝術(shù)要素間密切貼合，為現(xiàn)代精神文明建設(shè)的發(fā)展做出突出貢獻(xiàn)。

一、音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系

1.音樂在舞蹈創(chuàng)作中的作用

音樂與舞蹈的結(jié)合，可彌補(bǔ)單一藝術(shù)創(chuàng)作的枯燥感，讓肢體語言更具有節(jié)奏感，給人留下意猶未盡的感官體驗(yàn)。由此可見，音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)間存在相互促進(jìn)、相得益彰的關(guān)系。

首先，不同舞蹈作品的風(fēng)格與音樂的選曲有著密切的關(guān)系。在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作之前，首先要確定的就是本次舞蹈作品所想要展現(xiàn)的風(fēng)格，舞蹈創(chuàng)作者需收集多種音樂作品，深入感受歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)、表現(xiàn)力、旋律、音色等方面，找到與最初創(chuàng)作目的最相最吻合的音樂作品，以此來展現(xiàn)舞蹈作品中所展現(xiàn)的風(fēng)格。在整個(gè)過程中，舞蹈創(chuàng)作需要實(shí)現(xiàn)與音樂的相互融合。尤其是民間音樂，在編曲、演奏樂器等方面極具當(dāng)?shù)靥厣?，更利于突出舞蹈作品鮮明的風(fēng)格。如《葵鄉(xiāng)妹》的舞蹈，音樂主題以揚(yáng)琴、高胡等極具廣東民間音樂特色的樂器為主，七聲清樂徵調(diào)式的起伏波動(dòng)小，旋律悠揚(yáng)，仿佛葵鄉(xiāng)的姑娘在快樂的起舞，又仿佛葵樹在樹林中安靜的生長(zhǎng)，其能夠?qū)⒖l(xiāng)姑娘正在勞作的過程中編織葵扇的情景充分地進(jìn)行展現(xiàn)。

其次，舞者的情緒直接受音樂轉(zhuǎn)換的影響。音樂多起源于實(shí)際生活，尤其是民間音樂的情感真摯且原汁原味，更利于調(diào)動(dòng)受眾的情緒變化。音樂的曲調(diào)不同，帶給舞者的感受也多有不同，一方面其可以起到約束舞者在表演時(shí)表演動(dòng)作的作用，而另外一方面也可以讓舞者盡情地釋放自己內(nèi)心的想法，將內(nèi)心的情感通過舞蹈?jìng)鬟f給觀眾，更加靈活的轉(zhuǎn)變才藝表演的技巧，使得表演質(zhì)量達(dá)到得到提升。不同樂器音效的組合，能夠?yàn)橐魳沸蜗蟾吁r明。將舞者的神態(tài)、精神以及營(yíng)造的情景得以直觀生動(dòng)的呈現(xiàn)。音樂節(jié)奏的變化，有推動(dòng)劇情發(fā)展的作用，強(qiáng)拍加強(qiáng)節(jié)奏重音，音區(qū)音域升高，暗示著舞蹈作品即將推入高潮；節(jié)奏逐步舒緩，暗示著舞蹈表演即將步入結(jié)尾。

再次，舞蹈作品的氛圍渲染直接受音樂內(nèi)在情緒的影響。音樂能夠更好地幫助觀眾感受、感悟和理解不同舞者在進(jìn)行舞蹈時(shí)其動(dòng)作所展現(xiàn)的內(nèi)容、所展現(xiàn)的情感，所表達(dá)的含義，有利于渲染整個(gè)舞蹈作品的氣氛。如《龍騰》的舞蹈作品，音樂本身具有極強(qiáng)的廣東地區(qū)的風(fēng)格，在音樂開場(chǎng)時(shí)，其所選擇的是《旱天雷》，利用這種音樂來營(yíng)造相對(duì)于歡快的、充滿趣味性的節(jié)日氛圍。在音樂的中段，旋律和節(jié)奏則出現(xiàn)了一定的改變，快慢松緊交替進(jìn)行，展示女子制作紗龍的過程，體現(xiàn)了女子細(xì)膩的心思及熟練的操作手法；在最后一部分即音樂的氛圍則給人一種層層遞進(jìn)，層層堆疊的感受，其所呈現(xiàn)出的是女孩子們?cè)谖椠堖^程中極為歡樂的場(chǎng)景，并且漸漸從原本歡樂的場(chǎng)景逐步讓人們感受到其在進(jìn)行舞蹈過程中是十分恢宏的，讓整個(gè)音樂和舞蹈在高潮迭起的過程中漸漸的結(jié)束，使得人們有一種意猶未盡的感受，將當(dāng)?shù)厝藗兊膭趧?dòng)智慧及龍馬精神充分展現(xiàn)出來。

最后，舞蹈作品的文化內(nèi)涵直接受音樂的影響。音樂內(nèi)容的文化內(nèi)涵豐富，與舞蹈創(chuàng)作的整合，可進(jìn)一步拓展舞蹈作品的內(nèi)涵。尤其是民間歌曲，蘊(yùn)含著豐富的民俗文化，在舞蹈作品中以傳統(tǒng)民間音樂為背景，表現(xiàn)出當(dāng)?shù)靥赜械奈幕瘍?nèi)涵及藝術(shù)風(fēng)格。如《僑都記憶》作品，音樂背景以極具當(dāng)?shù)靥厣膽蚯?、歌曲為主，提煉并運(yùn)用了大量的恩平民歌、臺(tái)山廣東音樂，促使舞蹈作品的地域風(fēng)情更加濃厚，展示了當(dāng)?shù)厝藢?duì)美好幸福生活的追求。如舞蹈作品中出嫁的片段，用揚(yáng)琴進(jìn)行演奏，演繹新娘出嫁的激動(dòng)忐忑的心情，能夠讓觀眾深入感受當(dāng)?shù)氐奈幕厣?，促使舞蹈作品的親近感、年代感、形象感更強(qiáng)。在舞蹈創(chuàng)作中大量的使用該地區(qū)的民間舞蹈音樂，能夠提高舞蹈創(chuàng)作時(shí)的整體藝術(shù)水平，讓舞蹈創(chuàng)作質(zhì)量得到顯著的提升，同時(shí)也能夠起到傳承當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化這一作用，增加當(dāng)?shù)氐拿雷u(yù)度、影響力。對(duì)于傳統(tǒng)音樂文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，更利于創(chuàng)作出經(jīng)得住時(shí)間考驗(yàn)的一流舞蹈作品。

2.兩種藝術(shù)形式的相關(guān)性

首先，都具有抒情性。舞蹈與音樂雖然屬于不同的藝術(shù)種類，但都具備抒情性的藝術(shù)效果，抒情方式近似，兩種藝術(shù)都是特殊的表現(xiàn)方式宣泄著創(chuàng)作者的思想情感。音樂與舞蹈間的關(guān)系密切，兩種藝術(shù)間相互補(bǔ)充與映襯，到位地體現(xiàn)出作品的主題與內(nèi)涵。兩種藝術(shù)形式都是情感的宣泄口，藝術(shù)的抒情性包含著創(chuàng)作者豐富的思緒，借助藝術(shù)語言將情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈藝術(shù)的抒情性需要借助一定的場(chǎng)景去展現(xiàn)，表演者利用肢體動(dòng)作表現(xiàn)作品角色的情緒變化，在音樂的帶動(dòng)和烘托下，促使角色的讓不同地區(qū)所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化以及民間習(xí)俗被更多的人所了解，可以有效地提升文化傳承效果，促使角色本身所想要展現(xiàn)的人物形象更加生動(dòng)，更加立體，更加形象，能夠更好地展現(xiàn)出其人物形象本身所想要遞出的內(nèi)核，同時(shí)也能夠有效地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與藝術(shù)之間的有效疊加，幫助舞蹈創(chuàng)作者更好地傳承展現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值以及藝術(shù)內(nèi)涵、自身的情感體驗(yàn)，促使兩種藝術(shù)在當(dāng)下均能夠展現(xiàn)出情感抒發(fā)的重要性和特點(diǎn)，具備的情感抒發(fā)特點(diǎn)，借助抒情的表現(xiàn)方式進(jìn)行藝術(shù)傳遞。但舞蹈與音樂的抒情表現(xiàn)方式不同，舞蹈藝術(shù)形式對(duì)于抒情效果的表達(dá)相對(duì)形象、直接，音樂藝術(shù)形式對(duì)于抒情效果的表達(dá)相對(duì)抽象、間接，但舞蹈不能獨(dú)立存在，需要音樂的襯托，發(fā)揮兩種藝術(shù)形式的相互促進(jìn)特點(diǎn)，更利于放大藝術(shù)魅力。音樂能夠提升舞蹈表演的表現(xiàn)力，突出舞蹈的藝術(shù)效果；舞蹈動(dòng)作能夠促使音樂情感表達(dá)更加具體化，兩種藝術(shù)形式的有機(jī)整合，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)語言的多元化。音樂通過聲音和節(jié)奏等要素進(jìn)行藝術(shù)展現(xiàn)，需充分考慮多種因素的影響，包括肢體動(dòng)作的藝術(shù)效果、音樂的協(xié)調(diào)配合等因素。舞蹈表演需與音樂進(jìn)行相互融合，舞蹈的種類不同，選擇所配合的音樂也多有不同，但前提是確保兩種藝術(shù)形式的協(xié)同統(tǒng)一，達(dá)到傳遞情感的目的。如民族舞與古典舞的藝術(shù)特點(diǎn)不同，在選擇音樂作品時(shí)，需充分考慮不同舞蹈形成抒情性間的差異。

其次，節(jié)奏一致。音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)形式都具備節(jié)奏性的共同特點(diǎn)。因此，在舞蹈創(chuàng)作中，無論是舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)，還是動(dòng)作呈現(xiàn)的速度等方面，都需充分考慮到音樂節(jié)奏，確保舞蹈動(dòng)作與音樂節(jié)奏保持一致。音樂作品通過和聲、音調(diào)、韻律要素去呈現(xiàn)藝術(shù)效果，在舞蹈創(chuàng)作中，需充分了解音樂各藝術(shù)構(gòu)成要素的特點(diǎn)，放大舞蹈動(dòng)作、音樂在節(jié)奏感上的互通性，更利于放大舞蹈表演的藝術(shù)效果。音樂和舞蹈的節(jié)奏感強(qiáng)，而舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏變化，主要取決于情感表現(xiàn)的需要。兩種藝術(shù)節(jié)奏要素的展現(xiàn)形式不同，但存在密切的相關(guān)性。借助舞者的動(dòng)作能夠?qū)崿F(xiàn)音樂藝術(shù)節(jié)奏性的變化，而舞者對(duì)節(jié)奏的控制能力，也充分體現(xiàn)出了舞者對(duì)音樂的感受力、肢體協(xié)調(diào)能力等藝術(shù)功底，需借助音樂節(jié)奏強(qiáng)化舞蹈表演的律動(dòng)性。這就需要舞者充分掌握舞蹈、音樂兩種藝術(shù)形式的節(jié)奏韻律變化，深入理解音樂的律動(dòng)性，借助舞蹈的節(jié)奏性放大音樂的旋律性；利用音樂的節(jié)奏性推動(dòng)舞蹈節(jié)奏的韻動(dòng)變化，發(fā)揮兩種藝術(shù)節(jié)奏性的相輔相成作用。如利用長(zhǎng)笛節(jié)奏的跌宕起伏，體現(xiàn)出民族舞蹈表演動(dòng)作的輕重緩急，利用音樂節(jié)奏突出舞蹈作品的律動(dòng)性，肢體動(dòng)作的節(jié)奏掌握促使長(zhǎng)笛的藝術(shù)效果更加突出。節(jié)奏可展現(xiàn)音樂作品內(nèi)容的情感起伏，在舞蹈創(chuàng)造中，可借助舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)出音樂作品本身所想要傳遞給聽眾的想法和情感。由于舞蹈動(dòng)作本身具有多變性這一特點(diǎn)，通過這一特點(diǎn)能夠?qū)⒁魳分兴胍獋鬟f出的思想感情以更加鮮明的態(tài)度展現(xiàn)到觀眾面前，突出情感表達(dá)的整體質(zhì)量。與此同時(shí)，舞蹈動(dòng)作也能夠促使抽象的音樂藝術(shù)更加的具體化、更加的形象化，可以進(jìn)一步地展現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作過程中的創(chuàng)作質(zhì)量，結(jié)合不同音樂本身的節(jié)奏內(nèi)涵進(jìn)行展現(xiàn)，也能夠進(jìn)一步地讓人們感受到音樂節(jié)奏與舞蹈配合之間的可行性及必要性。編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)作的過程中，需要引導(dǎo)表演者結(jié)合自身的舞蹈動(dòng)作，深入理解舞蹈動(dòng)作中所蘊(yùn)含的音樂內(nèi)容，并且掌握音樂作品的歌詞、曲目所展現(xiàn)的藝術(shù)性，能夠幫助表演者更好地去揣摩不同作品所想要展現(xiàn)出來的情感內(nèi)核，結(jié)合音樂作品以及自己所需要演出的場(chǎng)景，讓舞蹈者能夠?qū)η楦袃?nèi)涵有更加深入的理解，唯有表演者深入理解音樂的表現(xiàn)形式，多角度把握音樂的情緒色彩，才能強(qiáng)化情感體驗(yàn)，將音樂的藝術(shù)性融入舞蹈動(dòng)作中，以達(dá)到預(yù)期的舞蹈表演效果。

最后，中心內(nèi)容統(tǒng)一。藝術(shù)都是相通的，尤其是音樂與舞蹈兩種藝術(shù)形式，都能夠表現(xiàn)出共同的中心內(nèi)容。在創(chuàng)作過程中研究不同音樂形式的特點(diǎn)，是舞蹈創(chuàng)作必不可少的環(huán)節(jié)，需充分把握兩種藝術(shù)形式風(fēng)格的統(tǒng)一性。舞蹈作品需借助音樂放大感情的具體化，以生動(dòng)形象性的塑造舞蹈作品角色，保證舞蹈表演的多感官體驗(yàn)效果。

二、舞蹈創(chuàng)作對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的應(yīng)用現(xiàn)狀

舞蹈屬于一門綜合性的藝術(shù)，除舞蹈自身外，也集合了戲劇、文學(xué)、音樂等其他姊妹藝術(shù)，尤其是音樂與舞蹈是渾然天成的基本組合，如何在舞蹈創(chuàng)作中有效運(yùn)用音樂，成了編導(dǎo)等創(chuàng)作主體需充分考慮的問題。在實(shí)踐中，普遍存在舞蹈創(chuàng)作對(duì)音樂作品選擇不合適的問題，即舞蹈與音樂不統(tǒng)一，音樂與舞蹈動(dòng)作間不協(xié)調(diào)，毫無章法，舞蹈表演者無法做到動(dòng)作與音節(jié)節(jié)奏、劇情的統(tǒng)一；音樂特性表現(xiàn)不突出，不同種類舞蹈的風(fēng)格不同，作品表達(dá)的故事情節(jié)也多有不同，對(duì)不同物種、不同音樂的特點(diǎn)理解不透徹，在選擇音樂作品時(shí)，不能把握音樂的核心特性去選擇有代表性的旋律，隨意套用音樂，無法讓觀眾直觀理解舞蹈主題；舞蹈作品結(jié)構(gòu)不完整，舞蹈作品包括首尾及中間等部位，在音樂結(jié)構(gòu)上的處理忽視這些要素，作品平淡無奇、舞蹈開頭即是高潮等現(xiàn)象普遍存在。出現(xiàn)上述問題也是舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)用音樂的能力不足、音樂結(jié)構(gòu)應(yīng)用原則把握不當(dāng)?shù)确矫娴闹苯芋w現(xiàn)。

三、舞蹈創(chuàng)作對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的應(yīng)用對(duì)策

1.把握應(yīng)用原則

想要提高舞蹈創(chuàng)作過程中音樂結(jié)構(gòu)應(yīng)用的合理性，需要不斷強(qiáng)化在整個(gè)舞蹈表現(xiàn)過程中，其時(shí)間的延續(xù)性。突出結(jié)構(gòu)方式在承上啟下等價(jià)值。尤其是在音樂形式方面，需要在音樂前奏部分和主題段落的銜接中，到位展現(xiàn)從屬部分的音樂形式，通過音樂的引入，充分呈現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的情感、意境等。但前提是充分把握舞蹈創(chuàng)作中對(duì)音樂結(jié)構(gòu)應(yīng)用的原則，如下所示：一是相互呼應(yīng)：將音樂結(jié)構(gòu)分為兩個(gè)部分，在上下回聲的對(duì)應(yīng)中，形成獨(dú)特的重復(fù)性聯(lián)系。如《鴻雁》蒙古族祝酒歌的音域較廣，在舞蹈動(dòng)作中能夠形成相互呼應(yīng)的關(guān)系，可明顯突出整體的效果。二是變奏：重復(fù)性變化舞蹈的主題，促使變奏曲式結(jié)構(gòu)的變化能夠相對(duì)舒緩。三是三步性：在大型的舞蹈音樂中，要求相互的結(jié)構(gòu)需滿足于多種舞蹈創(chuàng)作音樂的基本序曲。在基本序曲上充分展現(xiàn)情感。雖然舞蹈音樂作品的中間及諸多內(nèi)容發(fā)生變化，但整個(gè)舞蹈音樂的風(fēng)格特點(diǎn)出入不明顯，以此實(shí)現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作與音樂結(jié)構(gòu)的相互交融。四是起承轉(zhuǎn)合：要求音樂與舞蹈間的起承轉(zhuǎn)合變化需具備整體性，音樂的描述借助舞蹈動(dòng)作去完成，借助音樂去充分體現(xiàn)舞蹈，實(shí)現(xiàn)起承轉(zhuǎn)合在舞蹈內(nèi)容層面的交融。

2.讓音樂為舞蹈服務(wù)

在舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)用音樂結(jié)構(gòu)，能夠豐富舞蹈作品的情感，激發(fā)與強(qiáng)化舞蹈表演的思想情感。舞蹈音樂是舞蹈創(chuàng)作的重要參照，深化舞蹈作品的深度及思想。靈活運(yùn)用音樂的旋律要素，可強(qiáng)化舞蹈的情感等屬性及對(duì)觀眾的影響。應(yīng)用音樂結(jié)構(gòu)中的音色要素，直觀呈現(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作主題的人文精神、歷史背景、文化背景等，在觀眾面前呈現(xiàn)獨(dú)有的民族特色等。這就需要在舞蹈創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈的主題及思想情感的體現(xiàn)恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用音樂結(jié)構(gòu)，以此實(shí)現(xiàn)兩種藝術(shù)形式的有機(jī)整合，真正達(dá)到舞蹈表演的目的。好的音樂能夠讓表演者到位表達(dá)舞蹈作品的內(nèi)涵，合理運(yùn)用音樂結(jié)構(gòu)，能夠幫助舞者準(zhǔn)確把握舞蹈動(dòng)作，更利于激發(fā)演員表演的欲望，也是舞蹈作品成功的關(guān)鍵。音樂在舞蹈創(chuàng)作中擔(dān)負(fù)著交代劇情、抒發(fā)情感等任務(wù)，可作為舞蹈的語言，表現(xiàn)出舞蹈的劇情、背景等，如《好大的風(fēng)》舞蹈劇中的“回憶”片段，從小到大、從遠(yuǎn)到近的展現(xiàn)模擬亂風(fēng)的音效，淋漓盡致的烘托故事氛圍。舞蹈作品的“象征”片段，在嗩吶呼喊般以及鼓聲、鈸聲、弦樂短促有力演奏的配合下，逐步推向了高潮。隨后一陣狂風(fēng)吹過，仿佛將動(dòng)人的故事吹向更遙遠(yuǎn)的地方，預(yù)示著故事結(jié)束。

3.提高舞蹈創(chuàng)作者的能力

首先，提高其對(duì)音樂應(yīng)用的能力。舞蹈創(chuàng)作中需學(xué)習(xí)音樂相關(guān)的知識(shí)，提高對(duì)音樂的分析、運(yùn)用、把握等能力，深入并感受生活，在生活中尋找和感知音樂。了解樂器的民族屬性，把握各民族音樂的旋律及特點(diǎn)。在其基礎(chǔ)上，從音樂作品中提煉出傳統(tǒng)精髓，與新的現(xiàn)代元素進(jìn)行有機(jī)整合，達(dá)到理想的舞蹈創(chuàng)作效果。其次，提高音樂的選擇能力。舞蹈作品的地域風(fēng)格、時(shí)代氣息等方面都是固定的，需根據(jù)舞蹈作品的要求合理選擇音樂。因此，對(duì)與音樂的選用需慎重，不能主觀隨意，更不能一蹴而就。要求音樂不僅需貼合作品要求，還需貼近生活，讓觀眾在美妙音樂的伴奏下，跟隨舞者的肢體語言，達(dá)到多感官統(tǒng)一的體驗(yàn)效果，為舞蹈添磚加瓦。

總結(jié)

舞蹈與音樂屬于姊妹藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)在發(fā)展中，以極大的包容性融合各種類型及特點(diǎn)的音樂，也帶動(dòng)了舞蹈創(chuàng)作整體性及個(gè)性的提升。舞蹈與音樂的交融，注重感官、表現(xiàn)方式、風(fēng)格等方面的統(tǒng)一，以充分發(fā)揮音樂對(duì)舞蹈的氣氛渲染、強(qiáng)化風(fēng)格、突出舞蹈形象方面的作用；發(fā)揮舞蹈對(duì)音樂的表現(xiàn)、解釋等作用。由此可見，彼此間存在相互表現(xiàn)、促進(jìn)等作用。這就需要舞蹈創(chuàng)作者加強(qiáng)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和學(xué)習(xí)，靈活處理兩種藝術(shù)形式間的特殊關(guān)系，充分發(fā)揮彼此的服務(wù)作用，創(chuàng)作出成功的舞蹈作品。