潛入你眼簾—— 皮皮樂迪?里思特

筆嗜收藏家

大館當(dāng)代美術(shù)館最新大型展覽「潛入你眼簾——皮皮樂迪·里思特」將于今年夏天開幕，讓觀眾深入領(lǐng)略國際知名媒體藝術(shù)家皮皮樂迪·里思特（Pipilotti Rist;1962 年生于瑞士）塑造的奇妙幽默世界。展期為 2022 年 8 月 3 日至 11 月 27 日。

此為皮皮樂迪的首個香港大型個展，匯集了她過去 30 年超過 45 件標(biāo)志性作品，包括早期幽默諷刺的單頻道錄像、聲色樂繽紛的大型影像裝置、融合錄像和日常物品的雕塑作品，可說是集藝術(shù)家大成的一場作品盛會。 「潛入你眼簾——皮皮樂迪.里思特」亦會展出許多特別為大館創(chuàng)作的委約新作，從賽馬會藝方的玻璃窗出發(fā)，延伸到大館的不同歷史角落：在監(jiān)獄操場上的大型沉浸式錄像雕塑、D 倉內(nèi)一個個牢房所轉(zhuǎn)化而成的藝術(shù)空間，以至在檢閱廣場的大型墻壁上的作品。這場皮皮樂迪.里思特在香港的首展將讓觀眾充分感受藝術(shù)家如何把聲音、色彩及流動影像共冶一爐，創(chuàng)作出從紐約（新當(dāng)代藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館）、洛杉磯（洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)館），到京都（京都國立近代美術(shù)館）、悉尼（澳洲當(dāng)代藝術(shù)博物館），無一不迷倒世界各地不同年齡觀眾的「虛擬環(huán)抱」。

皮皮樂迪一直探索錄像的可能性，以另類視覺呈現(xiàn)現(xiàn)實和理想世界、人類在大自然的地位，以及身體（尤其是女性身體）與數(shù)碼世界之間的關(guān)系。她的作品邀請觀眾以全景、特寫，甚至走進身體內(nèi)部，從內(nèi)到外等不同角度觀察事物，同時讓觀眾透過身體更清楚了解錄像的視角。藝術(shù)家尤其關(guān)注身體外部與內(nèi)部之間的聯(lián)系，特別著迷于連接兩者的中介或界面，如攝影機鏡頭、皮膚、眼膜等。這些界面當(dāng)然有助于建立記錄、辨識圖像與對象物之間的指示關(guān)系，同時也對這種物與像之間相互指涉的關(guān)系予以模糊、扭曲及重塑，繼而開辟一個容納思辨、遐想和游玩的創(chuàng)作空間。正是這種臨界的矛盾狀態(tài)，啟發(fā)出展覽主題「潛入你眼簾」，邀請觀眾進入流動影像的廣闊天地，以嶄新眼光體驗世界，窺探個人表達、身體政治、生命與大自然繽紛色彩的全新視野。皮皮樂迪令人著迷的裝置，既撫慰心靈又充滿幽默感，令觀眾看得眉飛色舞之余，亦能深思自省，開啟各種亦幻亦真共享經(jīng)驗的可能性。

裝皮皮樂迪· 里思特（Pipilotti Rist）

皮皮樂迪·里思特（Pipilotti Rist）是空間錄像藝術(shù)的先驅(qū)，1962 年出生于瑞士近奧地利邊境萊茵河谷的格拉布斯市鎮(zhèn)。她自 1980 年代中期以來一直是國際藝壇的主將。從最早的錄像作品到最近的大型活動影像裝置，她的作品都能令人完全沉浸其中，既深度感性，又極富洞見，把觀眾包裹在由聲音、色彩和活動影像所構(gòu)成的「虛擬擁抱」之中。她令人著迷的裝置能啟發(fā)人去深思反省，同時以喜悅和興奮之情，開啟對身體和影像、外界環(huán)境與內(nèi)在心境的探索。

自 1984 年起，皮皮樂迪參加過多個個展及群展。主要個展包括：「大心，當(dāng)我的鄰居吧」（Big Heartedness， Be My Neighbor），洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)館葛芬分館（2021-2022）;「你的眼睛是我的島」（Your Eye Is My Island），京都國立近代美術(shù)館和水戶藝術(shù)館（2021）; 「開放我的林間空地」（Open My Glade），丹麥路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)館（2019）;「啜飲我的海洋」（Sip My Ocean），?悉尼當(dāng)代藝術(shù)館（2017-2018）;「像素森林」（Pixel Forest），紐約新當(dāng)代藝術(shù)館（2016-2017）;「你的唾液是我苦海的潛水衣」（Your Saliva is My Diving Suit of the Ocean of Pain），蘇黎世美術(shù)館（2016）。皮皮樂迪還參加過許多雙年展，包括威尼斯雙年展（1997、1999、2011）、悉尼雙年展（2000、2008、2014）和伊斯坦堡雙年展（1997、2000、2007）。

香港縱被視為石屎森林，卻仍見不少樹影藏于高樓大廈之間。一棵樹，不但能帶領(lǐng)我們感受四季更迭，更為我們提供庇蔭、清新空氣，以至食物。樹木與人類自古以來便密不可分，然而人類不顧后果的發(fā)展，正為珍貴的樹木帶來生存危機。

大館全新夏季展覽「森呼吸」將探討樹木保護這復(fù)雜議題，透過幾位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，讓訪客了解與樹木之間的連系，同時引導(dǎo)大家反思人類如何破壞環(huán)境，以此重塑樹木的重要角色。展覽期間不但會舉行導(dǎo)賞團，更會推出「造樹歸家」、「樹語──創(chuàng)聲漫游」及「到中區(qū)石墻樹下散步」等工作坊，無論大人或小朋友都可參與，學(xué)習(xí)與樹木共存同活，同呼同吸。

香港的地形，多山多樹，形成了獨一無二的城市景象，例如石墻樹，幾乎是全球獨有，像所有珍貴而美好的事物，不可復(fù)制。大館因為擁有十棵與歷史建筑互相包圍的樹木，因而構(gòu)思了由樹木出發(fā)，來看香港。展覽《森呼吸》內(nèi)容一半屬于研究型，另一邊展出香港藝術(shù)家的相關(guān)作品。

展覽策展人郭瑛表示，《森呼吸》由大館的樹出發(fā)，再細心檢閱與香港人生活息息相關(guān)的樹木，展覽樓高兩層，樓下展出很多近幾年的樹木新聞，而這些新聞大都是傷感的，不是樹木倒下、就是被砍，「很多人會說樹木很重要，但在石屎森林里，它受到什么威脅？我們希望多提供一些資料讓大家了解，人類該怎保護樹木這個天然資源?！?/p>

大館由一眾歷史建筑群組成，建筑物后來改成展覽、表演等用途，這里的樹也歷史悠久，絕大部分都是由從前警察總部年代遺留下來的，只有幾棵國慶花的位置，因為原本老樹在大館開幕之前已漸枯萎被換掉了。樹木之中，以近大門處的巨型的芒果樹最為著名。鄭波的十張畫作，仔細描繪了樹上的細節(jié)，展覽之時，特別放置在低腰位置的玻璃柜里，前面放上椅子，方便觀眾細心欣賞，「鄭波想透過寫生與樹木建立關(guān)系，我們也希望大家能坐下細看這些作品。」

森呼吸的主角是樹，也是香港。香港的香，本來自土沉香這種樹，而近年香港的土沉香一直被非法砍伐，是次展覽談保育和保護樹木，自然也有談及。

香港樹多，而其實《古樹名木冊》只收錄了459棵樹木，它們都各有特色，但不代表它們都是老樹，年紀(jì)過一百歲才算老樹，而名冊上只有八棵樹合符要求。樹跟人一樣，壽命也有終結(jié)之時，「榕樹約130-140年，但若保護不當(dāng)，可能只有一半壽命?！苟貏e受到威脅，需要注意的另一香港特色，是石墻樹。

「因為香港多山，建于英殖時代的石墻本來是就地取材，再以中國方式建造，這建造方法以細小的石頭堆起，中間夾著泥土。」結(jié)果像榕樹的種子留了在夾層的泥土里，長成依墻而起的大樹，其實是個意外！ 「香港多山，建石墻是就地取材，很多石墻樹是榕樹，生命力很強，可惜這種純?nèi)耸值慕ㄖ绞?，現(xiàn)在已經(jīng)失傳。街上有些石墻看似一樣，技術(shù)其實不同?！?/p>