基于金陵傳統(tǒng)手工藝的空間互動裝置設計研究

姚翔翔 李娜

21世紀初，隨著工業(yè)化產(chǎn)品的大規(guī)模涌現(xiàn)，科技產(chǎn)品的蜂擁而至，傳統(tǒng)手工藝品的銷售市場日漸萎縮，有的甚至面臨消亡。消逝的不僅僅是手工藝品，還包括人與人、與物、與環(huán)境的溝通互動，生命與自然的和諧……

針對以上現(xiàn)狀，文章首先就金陵傳統(tǒng)手工藝的歷史傳承展開思考，探究金陵傳統(tǒng)手工藝的概念以及主要類別，包括傳承條件、發(fā)展困境的梳理、歸納與總結(jié)，進而對其未來的發(fā)展前景進行多樣性反思。其次，從空間互動裝置的概念、定位著手，引出“跨界互動設計”的必要性和迫切性，并結(jié)合案例，對“傳統(tǒng)手工藝-空間互動裝置”跨界沿革可行性進行了研究與解析。

傳統(tǒng)手工藝；裝置；跨界；互動

1.金陵傳統(tǒng)手工藝的歷史傳承

人類社會伴隨著工業(yè)化、信息化而來的，除了便捷、快速等“進步”特征之外，還包括人們對傳統(tǒng)手工藝記憶的逐漸淡忘。鹽野米松在《留住手藝》一書中講道：“留住手藝，就是留住文明的記憶?！眰鹘y(tǒng)手工藝的發(fā)展記錄著一個民族的興衰，它是民族文化的珍寶，民族文明的記憶。傳統(tǒng)手工藝的人文精神和情感價值在現(xiàn)代社會理應被重新認識、重塑活力。

1.1 傳統(tǒng)手工藝的概念界定

傳統(tǒng)手工藝，從名詞構成來看，針對“工”的解釋，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的歷史長河中經(jīng)歷了數(shù)次演變。最初，“工”指裝飾技術的靈巧、精湛。后來，隨著地理人文的變遷，“工”意指精通某些事物。再后來，“工”指和手藝相關的一切事物。發(fā)展到近代，“工”更多地指向了器物的名稱。

“藝”，在《禮記》中被解釋為一種才能，而在《周禮》中則被劃分為六種，即“六藝”，分別為禮、樂、射、御、書、數(shù)。

如今，對“工藝”的解釋主要是指為了改變原有事物的形態(tài)而對其實施的相關技術手段。“手工藝”著重強調(diào)手工的操作形式，區(qū)別于機器生產(chǎn)，是對工藝的一種限定?！皞鹘y(tǒng)手工藝”，又是對“手工藝”時間上的限定，突出手工藝的年代久遠和歷史韻味。

“江南佳麗地，金陵帝王州。”六朝古都南京有著厚重的文化底蘊和豐富的歷史遺存。南京的工藝品種類繁多，在將近2500年的建城歷史中，為后人留下了無數(shù)的物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。例如傳統(tǒng)民居建筑上的木雕磚刻、祈福迎新的掛絡門箋、五顏六色的秦淮彩燈、富貴吉祥的絨花飾品、精致傳神的金陵剪紙等。其中，金陵傳統(tǒng)手工藝的云錦、絨花、燈彩、剪紙、刻經(jīng)等，作為南京傳統(tǒng)文化的杰出代表，帶有濃重的金陵文化烙?。盒问缴细畸愳`動，工藝上匠心奇巧，日益成為體現(xiàn)“地域性”、表達“建構性”等的空間設計之靈感來源。

1.2 金陵傳統(tǒng)手工藝的傳承與發(fā)展

1.2.1 發(fā)展困境

我國是手工藝發(fā)展的大國。自古以來，我國傳統(tǒng)手工藝持續(xù)發(fā)展，勞動人民用智慧的雙手和精湛的技藝成就了今天品種多樣、工藝非凡的藝術作品。然而，時代條件的不同造成了人們對傳統(tǒng)手工藝看法的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)手工藝品的地位也隨之大不如前。這其中包含著諸多因素：

（1）傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代生活方式的分離；

（2）科技發(fā)展與傳統(tǒng)手工藝的碰撞；

（3）人們審美情趣的轉(zhuǎn)變。

傳統(tǒng)手工藝的傳承發(fā)展，不可避免要對“新”與“舊”產(chǎn)生的撞擊做出深刻反思。傳統(tǒng)手工藝引領著民族情感、民族精神，只有結(jié)合時代特征，深刻認識發(fā)展中的利與弊，努力探究與現(xiàn)代社會的契合點，方能將其發(fā)揚光大。

1.2.2 傳承條件

面對市場遭受擠壓的現(xiàn)狀，傳統(tǒng)手工藝如何憑借強大的文化底蘊和獨特的藝術魅力，做到與時俱進、突破創(chuàng)新，展示自身的存在價值？在眾多的非遺文化產(chǎn)品中，南京云錦表現(xiàn)出眾。究其原因，與其相適應的傳承條件密不可分，大概包含以下幾個方面：

（1）原材料的保障；

（2）手工藝人的堅守與不斷探索；

（3）社會需求的拓展；

（4）旅游業(yè)發(fā)展的助力；

（5）政府的鼓勵與支持；

（6）加大宣傳力度。

傳承條件的保證，是傳統(tǒng)手工藝可持續(xù)發(fā)展的基礎。然而，傳承從來不意味著一味地拘泥成法。如何在繼承的基礎上有所創(chuàng)新，才是傳統(tǒng)手工藝能夠生命力永續(xù)的關鍵。

1.2.3 創(chuàng)新思考

（1）傳承方式的多樣性反思

推陳出新，是傳統(tǒng)手工藝面臨的巨大挑戰(zhàn)，是否能夠以全新的面貌適應當今時代潮流的發(fā)展趨勢，并繼續(xù)為人們生活所必須，決定了傳統(tǒng)手工藝的存在價值的大小。

首先，與時代相結(jié)合，新時期審美觀的轉(zhuǎn)變。

以金陵剪紙為例，其傳統(tǒng)功能逐漸淡出，新氣象的剪紙脫穎而出。新材料被發(fā)掘，新功能被詮釋，剪紙的圖案也從僅應用于布料、皮影發(fā)展到應用于建筑設計、平面設計、陶瓷、繪畫當中。將剪紙元素運用到現(xiàn)代化生產(chǎn)中，既實現(xiàn)了其社會經(jīng)濟價值，又使得傳統(tǒng)文化得以發(fā)揚光大。

其次，利用現(xiàn)代科學新技術，開拓創(chuàng)新發(fā)展。

應當看到科技創(chuàng)新對傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展助力，而不是避諱它。拿金陵云錦來說，面對工作周期長、工作量大、供不應求的現(xiàn)象，積極引入科學技術，比如運用電腦繪圖代替手工繪圖，能夠有效縮短工作周期，提高工作效率。不僅如此，為了進一步響應時代號召，云錦研究人員正在努力研究電力機械織機。目前已有部分品種可以用機械操作，并且在質(zhì)量上相比手工操作更有保障。

最后，突出并提煉傳統(tǒng)手工藝所蘊含的藝術性，以全民文化素養(yǎng)的提高為目標。

傳統(tǒng)手工藝的傳授與繼承，首要條件便是審美觀的與時俱進。因此，其藝術性的提煉、推廣、宣傳，進而被大眾所接受、喜愛，就成了必由之路。在學校教育中增設傳統(tǒng)手工藝課程或?qū)I(yè)，對手藝人提供經(jīng)濟扶持，提高其社會地位，藝術從業(yè)者與手藝人的跨界合作……都是目前對傳統(tǒng)手工藝加以保護、宣傳的好的舉措。尤其是藝術從業(yè)者的積極介入和以作品之名的互動宣傳，對傳統(tǒng)手工藝認知度在社會范圍內(nèi)的整體提高助益明顯。

（2）跨界合作的前景預測

“跨界”作為當今藝術發(fā)展的流行趨勢，已逐漸成為藝術家的日常思考。它往往被看作是突破發(fā)展瓶頸、促進創(chuàng)新的有效方法。通過跨界合作與思考，藝術作品不論從內(nèi)在的組織，或是外在的呈現(xiàn)，均趨向復雜化、多元化，展現(xiàn)出“實驗性”品質(zhì)。而“實驗性”探索，本質(zhì)上是超越合作本身，促使可能發(fā)展的試煉階段。當然，“跨界”不只限于藝術自身，還涉及生活、商業(yè)領域等的方方面面。

然而，需要指出的是，“跨界”的目的并不是讓藝術作品趨向繁冗，而是為了豐富藝術的內(nèi)涵及表現(xiàn)。老子在《道德經(jīng)》中言：“五色令人目盲，五音令人耳聾?！泵つ康丶耙?、聲音、燈光、繪畫、雕塑等諸多表現(xiàn)手法于一身，故意制造多重感官，浩大聲勢，并不是跨界藝術的標配。

跨界合作為設計提供了更多具備可選擇性的創(chuàng)意思路，設計師也更容易跳出自己的認知范疇，從而產(chǎn)生更多新穎的創(chuàng)意結(jié)構?？梢钥隙ǖ卣f，多元、跨界發(fā)展將是設計界未來的整體趨勢。

2.“傳統(tǒng)手工藝-空間互動裝置”的跨界沿革

2.1 空間互動裝置的概念

互動裝置藝術是一門包攬眾多學科的綜合藝術形式。包括藝術設計、燈光、音樂、繪畫、雕塑、計算機工程、物理學、數(shù)學等眾多方面。當今人們對藝術的欣賞水平逐漸提高，高科技、高水平、高內(nèi)涵的藝術作品成為藝術創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。傳統(tǒng)藝術（包括傳統(tǒng)手工藝）能否借大勢，通過跨界、創(chuàng)新，注入新鮮力量，重新煥發(fā)生命力，進而觸發(fā)人們視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多感官的互動體驗，使得空間、藝術作品和人三者之間形成多重交流模式，在藝術作品鮮活呈現(xiàn)、場域空間異趣橫生的基礎上，激發(fā)人對藝術作品的喜愛，對藝術內(nèi)涵的深思，已經(jīng)成為“新與舊”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”永恒思考的可行思路。

2.2 傳統(tǒng)手工藝—空間互動裝置：《唧唧復唧唧》

2016年3月，在烏鎮(zhèn)國際當代藝術邀請展上，安?漢密爾頓的作品《唧唧復唧唧》（圖1）精彩亮相。該作品在烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)的國樂劇場里展出，其強大的氣場完美演繹了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術的碰撞、結(jié)合。

圖1 安?漢密爾頓作品 《唧唧復唧唧》

在劇場的舞臺中央，放置著一臺古老的織機，臺下觀眾席的每個座位安置一個線軸，無數(shù)根密密麻麻的經(jīng)線將臺上的織機與臺下座椅連接。表演開始，觀眾席空無一人，所有的空間都留給了劇場、織機和織工，勞動號子的歌聲回蕩在劇場的每個角落。隨著臺上織工的操作，座椅上的線軸在其牽引下不停轉(zhuǎn)動，“空中”的五彩絲線隨之顫動著，竟然呈現(xiàn)出宛如織錦彩色云霞般的動人效果……

自古以來，烏鎮(zhèn)紡織業(yè)長盛不衰。設計者領會到烏鎮(zhèn)紡織文化的獨特魅力而靈感迸發(fā)，在通過和當?shù)厝私佑|，從聽覺、嗅覺、視覺、觸覺等多感官了解當?shù)仫L土民情之后，決定將自己的創(chuàng)作與當?shù)靥厣诤?，打造一件以紡織為主，能夠引發(fā)人們深思的空間藝術裝置。作者以烏鎮(zhèn)國樂劇院為載體，以織機、紡線、線軸為基本材料，將歷史悠久的布料織造工序與構筑敘事的過程結(jié)合在一起，從中思考手工技藝和與富有節(jié)奏感的吟唱之間的關系?！熬幙棥彼x用的絲線來自向村民們回收的舊毛衣。每一件毛衣都有自己的故事，將所有回收的舊毛衣重新整理編織。每件毛衣因此重生，作品就有了敘事性。紡織作為主角，被搬上舞臺，成為整個劇院的核心。這種呈現(xiàn)方式重新組織了觀眾、座椅、舞臺、空間之間的關系，使參觀者以全新的視角欣賞傳統(tǒng)紡織周而復始的單調(diào)“演出”。雖然裝置發(fā)生在烏鎮(zhèn)，但作者并不希望它只是屬于烏鎮(zhèn)，它應該是世界性的，它所產(chǎn)生的影響是深遠的、開放的。這樣才能最大化實現(xiàn)它的存在價值。

“傳統(tǒng)手工藝”通過設計師的巧思，被凝練成為藝術，以裝置的形式展現(xiàn)。體驗者不僅能夠沉浸其中，享受視聽盛宴，更能即時收獲，對傳統(tǒng)手工藝的“故事”感由心生。

2.3 跨界沿革可行性思考

2.3.1 以形式之名

“形式”對感知理解的重要性不言而喻。經(jīng)過千百年的探索與發(fā)現(xiàn)，人類對形式語言持續(xù)性地梳理、歸納與凝練，并通過不同的方式呈現(xiàn)于世人面前，帶給人類美的感受。這種從本源上講，源于自然的形式美，啟發(fā)了人類對審美的思考，形成并提供了今天我們可以參照、利用的藝術形式。

不同的傳統(tǒng)手工藝有著自己獨特的形式法則。對于設計師而言，可以從傳統(tǒng)手工藝的表面形式出發(fā)，研究他們的構成原理、組織方式，并在之后的設計中靈活運用、跨界展現(xiàn)，將這些形式要素與法則作為各自專業(yè)的素材庫。通過對素材庫內(nèi)資源的進一步篩選提取、融匯組織、再創(chuàng)造，以全新的（跨界）作品形式呈現(xiàn)出來，不但對加深專業(yè)作品內(nèi)涵有所裨益，更賦予了傳統(tǒng)手工藝以新的生命。

比如金陵傳統(tǒng)手工藝——絨花（圖2）。絨花的制作材料為蠶絲，蠶絲質(zhì)地柔軟、絲滑，將蠶絲加工成絲絨，搓成長短不一、粗細不均的絨條（圖3），再經(jīng)整理、翻絨，制作絨花的基本單位絨條就制成了。一根根毛茸茸的絨條像極了大雪過后，堆滿雪花的樹枝（圖4）。除此之外，每一根絨條上都聚集了無數(shù)根像天鵝絨一樣細小、輕盈的蠶絲絨。微風吹過，絨毛翩翩起舞，更是神似飛舞著的雪花。故，以絨花作為創(chuàng)作源頭，進行空間設計的延伸，應該能夠營造出漫天飛雪的互動感知氛圍。

圖2 絨花工藝作品

圖3 絨條

圖4 掛雪的枝條

2.3.2 精工與細作

“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍。”這是清朝詩人吳梅村贊美云錦的詩句。繁復的經(jīng)緯編織變化，使得至今多數(shù)云錦作品仍然僅能依賴手工織造，而無法使用機器替代。挑花結(jié)本、通經(jīng)斷緯、挖花盤織、逐花異色等織造工藝是南京云錦的工藝特色，其炫技程度享譽世界。其中以“通經(jīng)斷緯”最為關鍵，難度最大。通過這種工藝織造出來的云錦呈現(xiàn)出雕琢鏤刻的效果，被稱作是雕刻的絲綢。

取材“奪天工”的“機杼”結(jié)構與技藝，來成就空間藝術裝置的案例近兩年屢見不鮮。如圖5南京藝術學院鄔烈炎教授作品“妝花”，圖6南京藝術學院本科畢業(yè)作品“白局”（骨架取材云錦織機）。

圖5 空間裝置“妝花”

圖6 室外裝置“白局”

同樣取材“精工細作”的還包“花燈”。秦淮花燈品種繁多，形式各異，凝聚了南京人民世世代代的智慧?；舻闹谱靼ńY(jié)構骨架、外側(cè)裱糊、燈源配置、整體美化等過程。其中結(jié)構骨架的制作是基礎，也是最關鍵的步驟。以傳統(tǒng)荷花燈的制作為例，首先要準備一根篾竹，經(jīng)過防蟲處理后彎曲成圓形，用鉛絲固定。再準備兩根長短相同的篾竹，垂直交叉，用鉛絲固定交點，將四斷篾竹彎曲，與先前固定好的圓形篾竹邊緣固定。至此，普通尺寸的荷花燈骨架就做成了（圖7）。通過對編織過程、技巧、結(jié)構方式的再創(chuàng)造，不但可以在形式上探索更多可能，更可以通過尺度變化、技藝疊合等方法，創(chuàng)造出具備更豐富感官體驗的空間形式（圖8,圖9）。

圖7 秦淮燈彩-荷花燈

圖8 竹編技藝

圖9 竹編工藝品

2.3.3 獨運的匠心

“匠心獨運”出自唐代王士源的《孟浩然集序》：“文不按古，匠心獨妙?！薄敖承摹?，指工巧的心思，即在技巧與藝術方面具有創(chuàng)造性?！蔼殹保椽毺?；“運”指運用。因此，“匠心獨運”即為獨創(chuàng)性的運用精巧的心思，形容構思精巧靈活、與眾不同。在藝術設計范圍內(nèi)，“匠心獨運”的首要意義就是要求設計師不拘一格、勇于創(chuàng)新，鼓勵跨界思考，提倡實驗性地將自然資源、歷史人文、科學技術等有效、積極地結(jié)合、融揉。設計，原本就是一個對原有事物進行創(chuàng)造與再創(chuàng)造的過程，設計必須與創(chuàng)新同行。正所謂，無創(chuàng)新，不設計。

傳統(tǒng)手工藝的當代藝術“轉(zhuǎn)譯”過程，是連接傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術的關鍵。它不僅要求設計師具有創(chuàng)新的精神，更要具有創(chuàng)新的行動與能力。秉承“匠心獨運”的思想，并付諸實踐。真正將對傳統(tǒng)工藝的傳承從理想和概念的基礎上轉(zhuǎn)為實際的造物活動，做到善于取舍、巧于因借、以人為本。

比如上文提及的“南京云錦”，除了精工細作可以挖掘，“通感聯(lián)覺”也是可取的設計思路。江南因其得天獨厚的地理位置，為桑蠶養(yǎng)殖、繅絲紡織業(yè)的發(fā)展提供了優(yōu)越的生產(chǎn)條件。人說春雨如綢，春風如柳。以云錦為主題的空間裝置作品，一方面代表了對江南特有傳統(tǒng)文化精髓的傳承，另一方面，借助云錦與江南細雨的“通感”，把握相似之處，更可以將“細雨如織的江南情懷”作為呈現(xiàn)方式，為傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)代表達提供可行的思路。

3.結(jié)語

傳統(tǒng)手工藝的衰落是現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型的必然產(chǎn)物。催化傳統(tǒng)手工藝的新生，必須使傳統(tǒng)手工藝順應時代的需求，不斷推陳出新，在滿足和適應現(xiàn)代人生活需要的前提下，將傳統(tǒng)手工藝活用于生活的方方面面。促進傳統(tǒng)手工藝的傳承，要在傳統(tǒng)傳承的基礎上緊隨時代步伐，使之能夠適應現(xiàn)代社會經(jīng)濟的發(fā)展，能夠與其他產(chǎn)業(yè)有效結(jié)成產(chǎn)業(yè)鏈，集合發(fā)展。

在藝術領域，傳承與新生體現(xiàn)為用藝術的手段賦予傳統(tǒng)手工藝新的精神面貌。帶有傳統(tǒng)手工藝內(nèi)涵的空間互動裝置藝術之所以成為時下熱點，不僅僅因其“跨界思考”“多元展現(xiàn)”的設計主旨符合時代精神，更是因其對傳統(tǒng)手工藝“形式”“技藝”“感知”不同層面的“提煉”“組織”“呈現(xiàn)”，將藝術的包容性、開放性包括良好的教化功能發(fā)揚光大?，F(xiàn)代藝術為傳統(tǒng)手工藝傳承搭建出更有效的平臺，傳統(tǒng)手工藝賦予現(xiàn)代藝術以更深刻的靈魂！二者的交叉碰撞，實現(xiàn)了跨界融合、跨界共生的新局面！