多角度解讀第六屆“畫廊周北京”

文：奐休 圖：由“畫廊周北京”與各參展機(jī)構(gòu)提供

“疫情之下，你有多久沒逛過線下藝術(shù)展覽了？

作為重啟2022年內(nèi)地當(dāng)代藝術(shù)活力的首批重要活動之一，第六屆畫廊周北京（Gallery Weekend Beijing）于7月初收官。為期9天的畫廊周北京，在疫情中“打響頭炮”，讓清冷的798又恢復(fù)了往常的煙火氣，也為已經(jīng)安靜許久的北京藝術(shù)圈注入了不少活力。

其實，畫廊周這一形式早已在國際遍地開花，六個年頭的畫廊周北京，今年經(jīng)歷了怎樣的成長變化？又將如何走出自己的特色？

畫廊周北京 Gallery Weekend Beijing 現(xiàn)場

以“共享”之名，重振行業(yè)士氣

首屆畫廊周北京啟動于2017 年3 月，與傳統(tǒng)意義上以藝術(shù)品交易為目的的藝博會不同，它圍繞北京地區(qū)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的最新展覽，展開為期9 天的藝術(shù)活動，包括媒體預(yù)覽、工作室探訪、收藏探訪、VIP 之夜、公眾日的對話、論壇、表演、藝術(shù)之旅等豐富項目，以期形成藝術(shù)集群效應(yīng)，為國內(nèi)外的藝術(shù)從業(yè)者、愛好者與藏家提供一個深度交流的時間和空間。

今年的畫廊周北京以“共享”為主題，在疫情波折重重的情況下仍聯(lián)合30 余家畫廊與非營利機(jī)構(gòu)，呈現(xiàn)40 余場豐富的當(dāng)代藝術(shù)展覽，本身就詮釋了“共享”的獨特意義。

畫廊周北京總監(jiān)王一妃這樣表示：“今年無疑是畫廊周北京最艱難的一屆，也是最令我們自豪的一屆。不論是項目本身，還是我們的合作方與觀眾，都充分體現(xiàn)了北京作為國際重要的當(dāng)代藝術(shù)都市的韌性與創(chuàng)造力。作為 2022 年在中國內(nèi)地舉辦的首個大型當(dāng)代藝術(shù)活動，畫廊周北京的成功舉辦重振了行業(yè)士氣與觀眾的信心，國內(nèi)外藏家、媒體與公眾的持續(xù)參與也引發(fā)了沉寂已久的本土當(dāng)代藝術(shù)面貌的復(fù)興。我們的工作立足于‘共享’與創(chuàng)新，在這一屆中，我們切實看到了項目煥發(fā)的新活力和潛在的無限可能。”

本屆畫廊周北京主單元繼續(xù)往年的理念，展現(xiàn)本土畫廊與機(jī)構(gòu)的多元樣貌，以個展和群展的方式呈現(xiàn)國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)展覽。以“共享”為主題增設(shè)的特別展覽“交叉的宣敘調(diào)”則是由本屆畫廊周北京聯(lián)合北京中間美術(shù)館與UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，邀請來自兩家非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)的四位年輕策展人共同策劃，呈現(xiàn)了參展畫廊的20 余位藝術(shù)家作品，囊括影像、裝置、雕塑、繪畫等在內(nèi)的多種媒介，共同解讀北京地區(qū)多元的藝術(shù)生態(tài)。

如果說本屆畫廊周北京最值得銘記的一件事，那就是它為這座城市注入新鮮的動能與活力，一掃之前疫情帶來的陰霾。在持續(xù)的旅行限制和防疫政策下，今年畫廊周北京線下與線上相結(jié)合的模式突破地域局限，持續(xù)吸引著來自本地和世界各地的觀眾，9 天活動期的實地到訪人數(shù)逾12 萬人。

呈現(xiàn)項目國際化，多為首次亮相

放眼國際，畫廊周這一形式早已不是新鮮事 ，比如柏林畫廊周、倫敦畫廊周、首爾畫廊周等。如何立足北京，創(chuàng)造一個讓中國當(dāng)代藝術(shù)與世界當(dāng)代藝術(shù)平等對話的平臺？是畫廊周北京團(tuán)隊一直在思考的問題。

畫廊周北京勾連的參與主體已經(jīng)涵蓋了畫廊、美術(shù)館、非營利性機(jī)構(gòu)、藏家、公眾等多方面，這意味著它既要兼顧市場和公共教育，又要平衡營利與非營利機(jī)構(gòu)不同的利益和訴求。所以，畫廊周的項目除了主單元外，早在2019 年就推出了自主策劃的新勢力、公共和藝訪三個特約單元。比如，今年藝訪單元邀請7 家扎根全球藝術(shù)中心的國際畫廊亮相，加深了國內(nèi)畫廊在國際上的交流與對話。由藝術(shù)家葛宇路發(fā)起的公共單元特別項目“共同的‘專列’”，搭載8 位藝術(shù)家不同媒介的藝術(shù)作品，在以798 藝術(shù)中心為起點鋪設(shè)的軌道上行駛，探索著公共空間容納藝術(shù)的新的可能性。

畫廊周豐富的項目和愈加人性化的安排，為參與人群做了一個很好的分層與分流，這也是畫廊周模式的優(yōu)勢之一，這也讓大家把關(guān)注點更多放在展覽和藝術(shù)作品上。

畫廊周北京2022 主單元特展“交叉的宣敘調(diào)”B 廳“俯下身來”展覽現(xiàn)場

里克力·提拉瓦尼和托馬斯·拜勒特別項目“明日之問”展覽現(xiàn)場，格萊斯頓畫廊

本屆畫廊周北京亮點頗多，不少機(jī)構(gòu)帶來了藝術(shù)家的最新創(chuàng)作或首次亮相中國的國際項目。

比如首次參加的巴黎桑塔畫廊，帶來了西班牙藝術(shù)家何塞·瑪麗亞·西西里亞(José María Sicilia)的中國首次個展，回溯其過去20 余年的創(chuàng)作；常青畫廊帶來德國藝術(shù)家——托比亞斯·雷貝格(Tobias Rehberger)的北京首次個展“我是我-除非假裝自己是她”，他曾憑作品《你所愛的，亦導(dǎo)致你哭泣》獲第53 屆威尼斯雙年展金獅獎，2019 年也曾在上海外灘美術(shù)館舉辦首個中國機(jī)構(gòu)個展“如果你的眼睛不用來看，就會用來哭”；當(dāng)代唐人藝術(shù)中心推出“重返起點：羅中立回顧展1965-2022”，是羅中立在北京首次舉辦的大型回顧展，也是他迄今為止最全面的一次作品回顧，試圖通過展出的200 余件作品重返其50 多年的藝術(shù)歷程；藝·凱旋畫廊展覽“人類境遇：比擬、寓言及隱喻”，是德國藝術(shù)家維爾納·巴特納（Werner Büttner）在中國的首次個展，涵蓋了巴特納自20 世紀(jì)90 年代初期至今約30 年的代表作品。他與馬丁· 基彭勃格 (Martin Kippenberger)和阿爾伯特·奧倫(Albert Oehlen)一起作為“壞畫”三杰。此外，木木美術(shù)館 (錢糧胡同館)的美國藝術(shù)家布魯斯·瑙曼在國內(nèi)的首次大規(guī)模機(jī) 構(gòu)個展“OK OK OK”仍在進(jìn)行中，從1960 年代晚期他在工作室進(jìn)行的早期表演和實驗，到20 世紀(jì)末、21 世紀(jì)初對圖像捕捉技術(shù)的運用均有所展現(xiàn)。蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心推出的皆藤齋個展是本屆唯一參展的日本藝術(shù)家展覽。還有格萊斯頓畫廊呈現(xiàn)的特別項目，展出泰國藝術(shù)家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）和托馬斯·拜勒（Thomas Bayrle）的新作品。

本屆畫廊周北京在立足本土藝術(shù)生態(tài)同時，積極拓展國際交流、主動融入國際當(dāng)代藝術(shù)，呈現(xiàn)嶄露頭角的前沿當(dāng)代藝術(shù)，試圖從另一面解讀北京多元異質(zhì)的藝術(shù)生態(tài)。

《我是我-除非假裝自己是她》展覽現(xiàn)場，常青畫廊北京空間

“元宇宙序曲—數(shù)字對撞機(jī)”展覽現(xiàn)場

“后疫情”時代的破圈嘗試

本屆畫廊周北京還嘗試“破圈”、打破行業(yè)壁壘。隨著藏家觀念、藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)早已不是一個小圈子文化。很多新興藏家、年輕的藝術(shù)愛好者都喜歡通過互聯(lián)網(wǎng)的方式去了解藝術(shù)。

本屆畫廊周北京分別從“自由定藝”、“聚焦現(xiàn)場”和“藝術(shù)贊助人”三個主題切入，以線上視頻的形式讓觀眾了解本屆畫廊周北京的相關(guān)藝術(shù)項目。比如和抖音合作推出線上看展、云端派對、用音樂去解釋藝術(shù)等活動，通過云端導(dǎo)覽和云端派對兩大模塊的精彩內(nèi)容收獲了689 萬的在線觀看量；而作為觀眾的“私人藝術(shù)向?qū)А保Y(jié)合了語音導(dǎo)覽、視頻專題、在線直播×VR 觀展、AR 藝術(shù)地圖和開幕直播的“虛擬+現(xiàn)實”的混合模式，讓觀眾的觀展體驗更加立體有效。

此外，本屆畫廊周還策劃了“聽鑒展覽”語音導(dǎo)覽服務(wù)，邀請到30 余家參展畫廊和美術(shù)館館長、畫廊主、策展人等親自錄制了40 多個當(dāng)代藝術(shù)展覽的語音導(dǎo)覽，挖掘展覽的深層內(nèi)涵，通過為觀眾闡述背景信息來起到激發(fā)和引導(dǎo)思考的作用，啟發(fā)觀眾探尋獲得自己的理解和感受。

對于元宇宙和數(shù)字藝術(shù)等新興領(lǐng)域的探索和融合也是本屆畫廊周北京的看點之一。畫廊周聯(lián)合元宇宙數(shù)字藝術(shù)平臺推出元宇宙主題的沉浸式展覽，把藝術(shù)與科技進(jìn)行了創(chuàng)意結(jié)合。在街道上也設(shè)置了提供元宇宙場景體驗的點位。同時，在活動期間面向公眾展示和發(fā)放一些NFT 作品?？v觀本屆畫廊周北京的活動策劃，不管是“虛擬+現(xiàn)實”的混合體驗?zāi)Ｊ?，還是對元宇宙、數(shù)字藝術(shù)等新興領(lǐng)域的關(guān)注，都體現(xiàn)出了其在“后疫情”時代的應(yīng)變之道與不斷思考，也讓我們看到了整個藝術(shù)行業(yè)在遇到困境時積極尋找出口的頑強(qiáng)生命力。

此前，或許有人會疑惑，隨時可以來798 看展，為什么一定要在畫廊周期間來？如今看來，在疫情中讓如此大型精彩的線下活動落地，這個理由似乎已經(jīng)足夠充分。

自2017 年至今，走過六個春秋的畫廊周北京不論從項目還是內(nèi)容均日趨多元化、國際化、人性化發(fā)展。此次畫廊周北京以798 藝術(shù)區(qū)為據(jù)點，輻射北京多個藝術(shù)園區(qū)，不斷拓展畫廊周的發(fā)展模式，立足本土，交流國際，擁抱變化，線下與線上活動深度聯(lián)結(jié)，順勢而為，探索元宇宙，為北京略顯平靜的藝術(shù)生態(tài)注入了一劑強(qiáng)心針。