以攝人魔力體現(xiàn)作品精髓

祝珍妮

中世紀(jì)時(shí)期，歐洲日耳曼語國家是釀造民間故事的溫床。這些故事多涉及超自然力量、騎士精神和為信仰考驗(yàn)的英雄。瓦格納在創(chuàng)作背景為10 世紀(jì)安特衛(wèi)普（Antwerp）的三幕歌劇《羅恩格林》（Lohengrin ）時(shí)，采用了15 世紀(jì)的傳奇史詩《羅倫格爾》（Lorengel ）作為歌詞的主要來源。與大多數(shù)作曲家不同，瓦格納根據(jù)自己“總體藝術(shù)”（Gesamtkunstwerk）的哲學(xué)，不僅作曲還作詞。作品通過視覺、聲音和劇本的綜合，讓音樂附屬戲劇，并在很大程度上摒棄以詠嘆調(diào)來推動(dòng)劇情，令人感到這部歌劇被“唱透”了。

《羅恩格林》的故事講述的是布拉班特公國（Duchy of Brabant）在公爵去世后陷入混亂，年輕繼承人戈特弗里德又失蹤。公爵的女兒艾爾莎被他指定的監(jiān)護(hù)人、詭計(jì)多端的泰拉蒙德伯爵和異教妻子奧特魯?shù)轮缚亟壖芎椭\殺了弟弟。為保衛(wèi)德國免受迫在眉睫的匈牙利入侵，海因里希國王來到安特衛(wèi)普招募布拉班特人從戎，并同意旁觀對(duì)艾爾莎的審判并作裁決。艾爾莎告訴眾人，她夢(mèng)見一個(gè)穿著閃亮盔甲的騎士，可在需要時(shí)聽候召喚。應(yīng)她的祈求，騎士在一條天鵝拉的船上出現(xiàn)了，代表她與泰拉蒙德決斗以確認(rèn)她的清白。失敗的泰拉蒙德與妻子奧特魯?shù)卤环胖鸷蟛邉潏?bào)復(fù)。眾人擁護(hù)騎士和艾爾莎，宣布他為國家的保護(hù)者。艾爾莎接受了騎士的求婚和他提出的必須遵守的條件，即不問他的名字和來自何方。狡猾的奧特魯?shù)掠糜?jì)操縱艾爾莎，使她屈從于極大的好奇心，在新婚之夜向騎士提出那個(gè)自己曾承諾永遠(yuǎn)不會(huì)問的問題。盡管他一再婉轉(zhuǎn)回答并勸她放棄這一話題，說她應(yīng)該慶幸彼此的相遇和未來的幸福。但艾爾莎的執(zhí)意決絕，使得騎士最終在她和眾人面前透露自己是帕西法爾的兒子羅恩格林，來自存放圣杯的神殿。圣杯的律法規(guī)定圣杯騎士必須保持匿名，一旦身份暴露就必須返回。秘密已破，天鵝船回來了——圣杯在喚他回家。羅恩格林與艾爾莎告別，并向圣杯祈禱。歸來的天鵝變回為艾爾莎的弟弟戈特弗里德，而施咒使他變?yōu)樘禊Z的奧特魯?shù)麦E死。艾爾莎因違背諾言與羅恩格林分離而悲痛欲絕。

瓦格納這一具有高度浪漫與理想主義色彩，且具某種說教意味的歌劇，警示了權(quán)力真空時(shí)對(duì)女性的歧視，有權(quán)人物陰險(xiǎn)操縱與讒言的可怕后果與教訓(xùn)。應(yīng)作曲與演奏大師弗朗茨· 李斯特（Franz Liszt）的要求，在1850 年8 月詩人歌德的生日時(shí)，該劇由李斯特本人指揮在德國魏瑪首演。彼時(shí)瓦格納因參與1849 年德累斯頓的五月起義流亡國外。流亡期間他在歐洲幾個(gè)大城市指揮過幾次該劇音樂會(huì)和歌劇片段的演出，但直到1861 年5 月才第一次看到完整的歌劇演出。

1855 年2 月，《羅恩格林》在首次在德語國家外的拉脫維亞演出。英國科文特花園皇家歌劇院和美國大都會(huì)歌劇院的首演分別為1875 年和1883 年。

我一直非常喜歡《羅恩格林》中夢(mèng)幻般的優(yōu)美序曲和現(xiàn)已成為傳統(tǒng)的伴新人步入婚禮殿堂時(shí)的“婚禮合唱”，每聽必深深陶醉。但是自看了英國國家歌劇院的《女武神》后，我感到若要真正欣賞瓦格納歌劇，僅通過“聽”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須心無旁騖地坐在劇院里，讓歌劇占據(jù)全部身心。瓦格納的音樂有一種獨(dú)特的攝人魔力，它會(huì)使你的身心隨音樂情緒的起伏不斷波動(dòng)，直到每幕結(jié)束、音樂停下時(shí)才會(huì)有掌聲響起，觀眾隨之放松一下以迎接下一個(gè)高潮。

《羅恩格林》是美國導(dǎo)演大衛(wèi)· 奧爾登（DavidAlden）2018 年首秀皇家歌劇院的作品。他執(zhí)導(dǎo)的歌劇遍及世界著名歌劇院，其整個(gè)職業(yè)生涯中在歐洲更加活躍，同時(shí)他還兼作影視劇導(dǎo)演。奧爾登的這一版本可謂體現(xiàn)了瓦格納作品精髓的典范。他的歌劇以不間斷的情節(jié)、氣勢(shì)磅礴的布景、極富想象力的燈光、精湛的音樂演奏與動(dòng)聽的歌唱廣受贊譽(yù)。2022 年4 月，作為英國幾個(gè)大歌劇院助理導(dǎo)演的彼得· 雷頓（Peter Relton）的復(fù)排版，亦受好評(píng)。

出色演員陣容令人贊嘆

此次演出中， 艾爾莎由愛爾蘭女高音詹妮弗· 戴維斯（Jennifer Davis）飾演。戴維斯就讀于國際貿(mào)易部（Department for International Trade）旗下的音樂與戲劇學(xué)院（Conservatory of Musicand Drama）與國家歌劇院工作室（National OperaStudio）。戴維斯是皇家歌劇院青年藝術(shù)家項(xiàng)目2015-2017 年的藝術(shù)家。她在2018 年《羅恩格林》首演飾女主角獲高度贊揚(yáng)之后，常在英國國內(nèi)一些歌劇院和音樂節(jié)中亮相，現(xiàn)在更成為斯圖加特、柏林和維也納等歐洲大歌劇院首選的艾爾莎。

戴維斯類似中音的嗓音優(yōu)美醇厚、剛勁輝煌，音量控制完美平衡，音色在不同音域中變幻敏捷流暢而豐富，成功地滿足了許多戲劇性的需求。一幕中艾爾莎被召喚出現(xiàn)，悲切呼喚救主時(shí)，她的表演層層遞進(jìn)，直至展現(xiàn)非凡動(dòng)人的力量和光彩。戴維斯輕松駕馭了瓦格納的諸多跌宕長(zhǎng)句，三幕中與羅恩格林的激動(dòng)緊張的爭(zhēng)論尤其精彩。

戴維斯將自己這一標(biāo)志性角色演繹得非常出色。甜蜜溫柔的艾爾莎受到周圍世界的挑戰(zhàn)和虐待，但她具有強(qiáng)大的精神力量，寄希望于一個(gè)神秘騎士的拯救以洗清她被捏造的罪名。然而一個(gè)奇怪的契約破壞了她與一見鐘情的天鵝騎士的婚姻，永遠(yuǎn)失去了幸福。戴維斯敏銳地領(lǐng)會(huì)了戲劇意圖，并與演唱完美糅合，表現(xiàn)出一個(gè)令人憐愛、充滿魅力的艾爾莎。

首秀皇家歌劇院的美國男高音布蘭登· 喬萬諾維奇（Brandon Jovanovich） 飾演羅恩格林。喬萬諾維奇曾就讀北亞利桑那大學(xué)（Northern ArizonaUniversity）和曼哈頓音樂學(xué)院（Manhattan School ofMusic），目前是圣達(dá)菲歌劇院（Santa Fe Opera）和西雅圖歌劇院（Seattle Opera）新人項(xiàng)目（apprenticeprograms）的藝術(shù)家，曾在20 余家著名歌劇院和音樂節(jié)的多部歌劇中出演主要或重要角色。

喬萬諾維奇的嗓音明亮強(qiáng)勁而又若天鵝絨般柔美，演唱奔放清晰，表現(xiàn)力非常豐富，可以滿足大多數(shù)對(duì)“海爾登男高音”（Heldentenor，通常用來標(biāo)識(shí)少數(shù)能夠令人信服的演唱德國歌劇、尤其是瓦格納英雄男高音角色的聲音）劇名主角的要求。羅恩格林這一角色的柔情與強(qiáng)大之間的平衡不易掌握，許多男高音能夠達(dá)成其中一項(xiàng)，但很少有人能如喬萬諾維奇一樣將二者完美結(jié)合。第三幕中，新婚時(shí)他對(duì)艾爾莎吐出的“當(dāng)我感到心如此甜蜜地為你燃燒時(shí)，我呼吸著唯有上帝才能給予的狂喜”，線條精致優(yōu)美，充滿微妙光影與浪漫氣息;同一幕里他坦述自己來歷的著名詠嘆調(diào)“在你的腳步無法接近的遙遠(yuǎn)土地，坐落著一座名為蒙薩爾瓦特的城堡”，更是美得令人屏息。喬萬諾維奇迷人嗓音將光輝柔和與重力完美結(jié)合，令人贊嘆。

喬萬諾維奇精心描繪了一個(gè)時(shí)而脆弱時(shí)而狂躁，模棱兩可的“白衣救世主”。他和戴維斯飾演的艾爾莎之間從一見鐘情的幸福情侶到激烈爭(zhēng)吵的場(chǎng)景，非常有吸引力。第三幕中新婚的兩人起初都溫柔甜蜜，但當(dāng)艾爾莎開始“發(fā)難”，一再堅(jiān)持打探他的秘密時(shí)，他最終失去耐心，表現(xiàn)出狂怒與激憤。瓦格納的所有男高音角色中，最純粹的抒情角色便是羅恩格林，喬萬諾維奇的飾演非常成功。

俄羅斯女中音安娜· 斯米爾諾娃（Anna Smirnova）飾演奧特魯?shù)?。斯米爾諾娃曾就讀莫斯科的柴可夫斯基音樂學(xué)院（Tchaikovsky Conservatory），在校期間曾參加過德國歌劇演員伊麗莎白· 施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）的大師班。自2007 年起她作為主要角色亮相于一些國際著名歌劇院，飾演過包括麥克白夫人、圖蘭朵、桑圖扎等女高音角色。她2011 年首秀皇家歌劇院，飾演《阿依達(dá)》中國王的女兒阿姆內(nèi)里斯。

斯米爾諾娃渾厚而強(qiáng)大的嗓音融合了絲絨般的光滑與鋼鐵般的鋒利，音量和音色的控制精確非凡，不同情節(jié)樂句的演唱處理完美，表現(xiàn)力非常豐富。她熱情生動(dòng)地演繹出奧特魯?shù)碌目稍?，尤其是二幕中在?duì)艾爾莎突然發(fā)難、逼迫她告訴眾人將成為她丈夫的騎士的秘密時(shí)稱“我不再像女仆一樣跟著你……你要在我面前謙卑下跪”的囂張，如火山爆發(fā)，令人震驚心悸。斯米爾諾娃入木三分地刻畫出這一主要反派角色的邪惡狡猾。奧特魯?shù)碌呐d趣只在于自己的力量和推翻基督教，對(duì)艾爾莎迷人哄騙、掩飾自己的真實(shí)本性以達(dá)到這一目的。第二幕中她在陰暗的地下室中坐在辦公桌前查閱文件，像個(gè)超級(jí)間諜。隨后在與頭腦遠(yuǎn)不及自己的特拉蒙德密謀時(shí)，她表現(xiàn)出角色的狡猾和鋼鐵般的意志，甚至是她為角色表現(xiàn)出的性感都極為搶鏡，并將這個(gè)令人疑慮的故事推向高潮。導(dǎo)演在加深刻畫奧特魯?shù)滦皭簳r(shí)的創(chuàng)意可謂巧妙出色：二幕結(jié)束時(shí)奧特魯?shù)鲁霈F(xiàn)在劇院一個(gè)側(cè)面包廂里，遙向舞臺(tái)得意舉杯，詛咒已被不幸陰影籠罩的夫婦，令艾爾莎花容失色。斯米爾諾娃飾演的氣場(chǎng)強(qiáng)大的奧特魯?shù)聵O為出色，她的這一可怕反派角色牢牢抓住了故事前進(jìn)的脈絡(luò)，獲得了非常熱烈的掌聲。

美國低男中音克雷格· 科爾克勞（Craig Colclough）飾演伯爵特拉蒙德?？茽柨藙谧畛跏敲筇崆偈?，后進(jìn)入加州雷德蘭茲大學(xué)（University of Redlands）的約翰斯頓中心（Johnston Center）學(xué)習(xí)聲樂。2004 年畢業(yè)后他被洛杉磯歌劇院聘用，在全世界一些歌劇院出演過許多主要或重要角色。他2018 年首秀皇家歌劇院，出演威爾第《法爾斯塔夫》中的皮斯托拉。雖然他較斯米爾諾娃略遜一籌，但嗓音雄渾而強(qiáng)勁的科爾克勞的演唱技巧同樣出色。科爾克勞以神韻和氣魄，自如地駕馭了一些大幅度跌宕的樂句。被妻子虐待的特拉蒙德擅長(zhǎng)裝腔作勢(shì)，與奧特魯?shù)峦瑯有皭?，但不如她狡詐，也較為軟弱。第二幕中他與妻子的權(quán)力游戲十分精彩。他的被擊敗，為故事增添了可看性，令觀眾對(duì)他產(chǎn)生了一絲同情，也令觀眾對(duì)復(fù)雜劇情產(chǎn)生了期盼?？茽柨藙诔尸F(xiàn)的特拉蒙德頗有說服力。

澳大利亞低男中音德里克· 韋爾頓（DerekWelton）飾演國王的信使。此次也是韋爾頓在英國皇家歌劇院的首秀，他因演唱瓦格納和理查· 施特勞斯的歌劇為人熟知，并在歐洲一些著名歌劇院的瓦格納作品中現(xiàn)身。他曾在北京音樂節(jié)（BeijingMusic Festival）上演出的英國北方歌劇院（OperaNorth）《萊茵的黃金》（Das Rheingold ）和《帕西法爾》（Parsifal ）中飾雷神多納和魔法師克林索。嗓音與演唱均十分出色的韋爾頓飾演了一個(gè)性格復(fù)雜的信使：他威風(fēng)凜凜，無休止的內(nèi)外沖突使他充滿沉思與不安。

匈牙利男中音加博· 布雷茨（Gabor Bretz）飾演海因里希國王。布雷茨曾在皇家歌劇院的《游吟詩人》中飾費(fèi)蘭多，在《卡門》中飾埃斯卡米洛。布雷茨的演唱十分悅耳，并生動(dòng)地捕捉到了國王的充滿尊嚴(yán)與警覺。他在面對(duì)特拉蒙德和羅恩格林爭(zhēng)斗的絕望困境時(shí)，表現(xiàn)得無所適從與軟弱。

設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)完美詮釋導(dǎo)演意圖

設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)經(jīng)驗(yàn)豐富，其中的每一位都曾在數(shù)部作品中施展才華。美國舞臺(tái)設(shè)計(jì)保羅·斯坦伯格（PaulSteinberg）、英國燈光設(shè)計(jì)亞當(dāng)· 西爾弗曼（AdamSilverman）、以色列投影設(shè)計(jì)塔爾· 羅斯納（TalRosner）、英國動(dòng)作設(shè)計(jì)瑪克辛· 布拉漢姆（MaxineBraham） 和英國服裝設(shè)計(jì)吉迪恩· 戴維（GideonDavey）對(duì)于這一受到贊譽(yù)的作品，可謂功不可沒。

導(dǎo)演奧爾登將目光聚焦于歌劇的哲學(xué)核心，即堅(jiān)定信念之可取。但沒有疑問的信仰毫無意義，因此懷疑自故事開場(chǎng)便被埋下了種子。因此，斯坦伯格設(shè)計(jì)的場(chǎng)景，將《羅恩格林》的故事背景從10 世紀(jì)的安特衛(wèi)普換到20 世紀(jì)早期某一軍事占領(lǐng)下瀕臨崩潰的歐洲某國。昏暗的舞臺(tái)上，被炸毀的巨大的灰色建筑扭曲著，外墻磚塊裸露，窗框傾斜，整個(gè)建筑空空蕩蕩、岌岌可危。民眾或擠在一起，或出現(xiàn)在窗臺(tái)邊合唱。這一背景強(qiáng)調(diào)了在軟弱國王統(tǒng)治下，作為救世主形象出現(xiàn)的天鵝騎士的魅力，以及絕望民眾對(duì)他寄予的希望和擁戴。場(chǎng)景從壯觀的破敗建筑，到邪惡夫婦密謀的黑暗地下室，直至最后一幕的戰(zhàn)場(chǎng)，都毫無溫馨和光明可言。對(duì)浪漫主義作出唯一讓步的場(chǎng)景，是第三幕開始時(shí)新人白色的婚房，墻上掛著巴伐利亞國王路德維希二世（Ludwig Otto Friedrich Wilhelm）城堡中天鵝騎士傳奇的大幅壁畫（國王是瓦格納熱烈的崇拜者和贊助人）。同一幕中不同場(chǎng)景的布景常在不影響劇情發(fā)展下巧妙轉(zhuǎn)換。

西爾弗曼與羅斯納則設(shè)計(jì)的燈光和視頻投影頗具新意。瓦格納這部歌劇中最引人注目的時(shí)刻之一是羅恩格林乘天鵝船來臨。我看過的其他幾個(gè)版本中，這一場(chǎng)景中都有“天鵝”出現(xiàn)，視覺效果輝煌壯觀;而這一版本則以新穎的手法表現(xiàn)天鵝的飛翔與著陸：燈光投射下，精細(xì)復(fù)雜的羽毛和翅膀的扇動(dòng)，在舞臺(tái)上造就了優(yōu)雅的光影閃動(dòng)，表現(xiàn)天鵝船的到來。舞臺(tái)上破敗的建筑隨之向兩旁退去，羅恩格林在舞臺(tái)中間讓出的一片燦爛金色中緩緩出現(xiàn)在觀眾視野里。第二幕奧特魯?shù)潞吞乩傻略跓艄馕⑷醯牡叵率覡?zhēng)吵，增強(qiáng)了緊張氣氛;而他們的劍拔弩張，又不時(shí)地為輝煌樂聲中窗外繽紛燦爛的慶祝煙花打斷。這一設(shè)計(jì)強(qiáng)化了一方失意怨恨與另一方得意愉悅的戲劇性對(duì)比，十分出色。

戴維的服裝設(shè)計(jì)表現(xiàn)了一個(gè)被戰(zhàn)爭(zhēng)蹂躪的社會(huì)，多數(shù)人穿著1930 年代的或灰或棕的舊衣。而赤腳的神秘騎士羅恩格林身穿優(yōu)雅的白色西裝和襯衫，與黯淡的背景和眾人形成鮮明對(duì)比，顯得非常突出。當(dāng)他在聚光燈投射下現(xiàn)出時(shí)，渾身散發(fā)出令人驚喜欣慰的和平氣息。從舞臺(tái)上方緩緩降落至艾爾莎面前的白色婚紗，為她的純潔和美麗增輝;奧特魯?shù)蚂陟谏x的黑紅相間的長(zhǎng)裙，更令人感到她的邪惡與壓迫感。

天鵝在這部劇中既作為希望的象征，又是宣傳極權(quán)與戰(zhàn)爭(zhēng)的標(biāo)志。在羅恩格林和艾爾莎將舉辦婚禮的大教堂上方，矗立著一座巨大的天鵝雕像。而在三幕中布拉班特準(zhǔn)備開戰(zhàn)時(shí)，天鵝成為數(shù)面紅色、黑色與白色旗幟上的圖案。這些旗幟在軍隊(duì)上空飄揚(yáng)，視覺效果壯麗，但不免令人聯(lián)想到帶有老鷹圖案的納粹旗幟，因而會(huì)讓觀眾感到有些不安。

布拉班特的民眾和捍衛(wèi)自己土地的士兵，在雄壯震撼的合唱聲中做著整齊劃一的動(dòng)作，生動(dòng)表現(xiàn)出他們的勇敢堅(jiān)定和必勝信心。“婚禮合唱”中，祝福的人們環(huán)繞白色婚床，與新人互動(dòng)的嫻雅舞步，使歡樂的氣氛愈加醉人。

輝煌音樂處理完美烘托戲劇高潮

大多數(shù)歌劇愛好者，甚至某些對(duì)瓦格納持懷疑的人，都不會(huì)否認(rèn)《羅恩格林》音樂的優(yōu)美輝煌與高度戲劇化的完美結(jié)合。歌劇序曲的旋律與劇中一些音樂與詠嘆調(diào)遙相呼應(yīng)，使人難以忘懷。序曲和第三幕描繪婚宴熱烈喜慶氣氛的開場(chǎng)音樂，現(xiàn)在常作為獨(dú)立作品在音樂會(huì)上演奏。

此次演出，為其執(zhí)棒的是年輕的捷克指揮家雅庫布· 赫魯薩（Jakub Hr??a）。赫魯薩最初學(xué)習(xí)鋼琴和長(zhǎng)號(hào)，在對(duì)指揮產(chǎn)生興趣后入布拉格表演藝術(shù)學(xué)院（Academy of Performing Arts，Prague） 學(xué)習(xí)指揮。2003 年，他在克羅地亞薩格勒布（Zagreb，Croatia）舉行的國際青年指揮家比賽（InternationalCompetition of Young Conductors）獲獎(jiǎng)后，開始擔(dān)任一些世界著名歌劇院任的客座指揮。赫魯薩的英國皇家歌劇院首秀是《卡門》。

演出中，樂隊(duì)在赫魯薩的棒下燃起一股令人興奮的熾熱，開始的序曲便如此令人著迷：弦樂聲部流淌出的旋律清晰柔美，仿佛在閃光，隨著木管和銅管逐步加入，使音樂飆升至雄壯震撼的高潮，之后又溫柔地緩緩結(jié)尾。動(dòng)人的音樂自始至終伴隨著故事，著都令人激動(dòng)驚嘆。三幕中增加的十幾把小號(hào)在劇院兩側(cè)包廂相對(duì)吹響，輝煌的旋律在穹頂下回響，仿佛使整個(gè)劇院都在震顫。赫魯薩將音樂紋理和色彩與演員的歌唱緊密結(jié)合，且對(duì)所有的音樂細(xì)節(jié)處理得非常細(xì)膩，使瓦格納張力強(qiáng)大的音樂在樂團(tuán)的演奏下，煥發(fā)出真實(shí)的生命。

一如既往，合唱團(tuán)在威廉· 斯波爾?。╓illiamSpaulding）的指導(dǎo)下表現(xiàn)得完美而震撼。戲劇高潮時(shí)，氣勢(shì)磅礴的歌聲激蕩劇院、震撼觀眾，而平和旋律的歌唱?jiǎng)t具有感人至深的魅力。第一幕中艾爾莎從舞臺(tái)下方逐漸出現(xiàn)時(shí)，眾人如耳語般感嘆“啊，她看起來多么坦率和純潔”的合唱，為純潔的艾爾莎醞釀出令人驚奇的光輝氛圍;優(yōu)美的“婚禮合唱”則使心靈陶醉。

《羅恩格林》的故事警示了一個(gè)四面楚歌的社會(huì)，將希望與信任寄托于一位富有魅力的領(lǐng)導(dǎo)人的危險(xiǎn)性。對(duì)比我曾看過的其他版本，包括安娜· 涅特里布科（Anna Netrebko）和著名波蘭男高音彼得· 貝扎拉（Piotr Beczala）幾年前在德國德累斯頓森帕歌劇院（Semperoper Dresden）的演出，我感到戴維斯無論演與唱，都更加動(dòng)人地表現(xiàn)出了艾爾莎的溫柔與魅力。而貝扎拉的聲音明亮有余、柔潤不足，不如喬萬諾維奇的嗓音柔美又強(qiáng)勁，表演方面喬萬諾維奇的處理也更富表現(xiàn)力更為迷人。

雖然奧爾登的版本沒有傳統(tǒng)版本的《羅恩格林》的輝煌舞臺(tái)與華美服飾，但他新穎的創(chuàng)意，既具有其本人典型的藝術(shù)風(fēng)格，又忠實(shí)反映了對(duì)極權(quán)主義機(jī)制的剖析。他對(duì)細(xì)節(jié)精心而細(xì)膩的處理與瓦格納精湛輝煌的音樂相結(jié)合，使人難以抗拒這部歌劇的強(qiáng)烈魅力。欣賞完這個(gè)制作的我，仿佛全身心經(jīng)歷了一次輝煌的洗禮，激動(dòng)的心情久久難以平靜。