人物畫形象重在真實、自然

□于文江

《磧口遺韻》于文江

中國是一個多民族國家，各個民族分布在不同的省份和區(qū)域，形成了自己獨特的外表和氣質(zhì)。作為人物畫家，在不同的地方寫生時，一定要注意觀察這種微妙的差異。人物畫與山水、花鳥畫都有所區(qū)別，特別是工筆人物的形象和細(xì)節(jié)是十分具象且豐富的，一定要有所取舍，去表現(xiàn)每一個真實、能夠打動人心的細(xì)節(jié)。一幅成功的人物畫作品，重要的是真實感受的自然流露。美是多種多樣且廣泛存在的。真實而唯美的人物形象需要畫家真正深入描繪對象的生活環(huán)境中去體會、了解。進(jìn)行創(chuàng)作要有根據(jù)，這根據(jù)并非來源于空泛的理論，也并非源于道聽途說和所不了解的圖片形象，而是源于藝術(shù)家對描繪對象的理解與共鳴。

一個人物畫家所具備的審美觀一定要高雅，不能流于俗套。最為真實、自然的人物形象，對于畫家來說才應(yīng)該是美的。比如福建惠安的漁家女，常年的勞作使她們的臉和手都很粗糙，有一種健康自然的活力，同時獨特的傳統(tǒng)服飾賦予她們一種樸素又不失純真的美。這是不同的地理環(huán)境與人文風(fēng)俗造就的，一種地域性的、典型的美?；蛟S她們遠(yuǎn)不如那些身材窈窕、面容精致的女子優(yōu)雅動人，但這是一種真實的美、一種細(xì)節(jié)的美、一種更高層次的美。

《晨祈》于文江

畫家要通過觀察和思考的方式進(jìn)行創(chuàng)作，越是面對自己所熟悉的形象，越是不能麻木。創(chuàng)作時，要在保持自己風(fēng)格的前提下，用心去觀察，然后才去思考、去表現(xiàn)。要通過觀察來尋找個體的差異，面對人物先要有所感受，再去描繪。如表現(xiàn)衣服時，每一條線都要有來龍去脈。工筆和寫意不同，工筆的線條極為嚴(yán)謹(jǐn)、微妙，很難通過寫意那種揮灑的筆墨去大肆表現(xiàn)，但是工筆的線條仍然是飽含筆墨韻味的。這就要從線條的造型中去尋找筆墨，線要有長短、方圓、輕重、緩急的變化。衣褶如何形成，怎么轉(zhuǎn)折，都必須在感性的觀察中去經(jīng)過理性的思考和歸納，必須在真實的基礎(chǔ)上去表現(xiàn)。用線條表現(xiàn)衣服之下更深層次的人體結(jié)構(gòu)，所有的線條都要究根尋底、追本溯源。

工筆畫中的線要有筆墨，在完善造型的前提下，要對中國傳統(tǒng)的寫意、書法技法有著更深層次的探究和理解。中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，如皴、擦、點、染及中、側(cè)、逆鋒等，在工筆畫的線描之中都要有所體現(xiàn)。工筆的線描稿雖然嚴(yán)謹(jǐn)，但切忌描繪，一定要蘊含筆墨，如同書法，行筆古樸蒼勁、金石可鏤。但是筆墨之前，造型才是最基本的，有了好的造型基礎(chǔ)才能去提及其他。在大量寫生的基礎(chǔ)上，多去研究好畫，通過讀和看將自己的理解和感悟融入作品中。多畫慢寫、速寫甚至是默寫，多看、多研究人物解剖書，對于西方的油畫與雕塑也要廣為涉獵。只有在大量積累的基礎(chǔ)上博采眾長，才能取得進(jìn)步和突破。

有時為了完善畫面構(gòu)成，可以借鑒其他繪畫語言來表現(xiàn)。如有的微妙效果用筆墨表現(xiàn)不夠完美，那就運用別的方式去制作肌理感、斑駁感。為了達(dá)到預(yù)想的畫面效果，畫家有時要“不擇手段”，但不要單純把這種手段作為討巧的方式。如果為了畫面而畫面、為了肌理而肌理，技法本身就失去意義了。一幅畫的好壞，不能以局部的復(fù)雜程度去評價，盲目追求多余的東西，那是畫匠，不是畫家。畫畫是理性的，拿起筆要有的放矢，作品的構(gòu)造要經(jīng)過感性的觀察與感悟，但是畫面經(jīng)營卻要經(jīng)過理性的思考，沒有討巧的方式。因此，不要在觀察與思考的過程中跟風(fēng)，也不要盲目模仿和跟隨某一位畫家或老師，要明確自己的審美主張。風(fēng)格、技法，根據(jù)自己的心路歷程而走。作為一名畫家，當(dāng)技術(shù)和能力都具備時，畫的就是人生閱歷與個人修養(yǎng)。

《金色青稞》于文江