現(xiàn)代攝影藝術美學特點與表現(xiàn)形式

趙一陽

（遼寧師范大學）

隨著攝影技術水平的不斷提高，各種攝影工具和各種快速感光材料也越來越多，攝影也形成了它的特有技術方式;同時，它逐漸演變成為一種獨立的美學類型。對一部杰出攝影藝術作品來說，它真正打動人的應當是拍攝者在整個藝術生命中憑靈感創(chuàng)造獲得的，既可以表現(xiàn)人們真實生活行為的一種畫面，又應該把拍攝創(chuàng)作視為拍攝者個人審美過程的最后成果，內(nèi)容涉及拍攝者情感感受、直覺表達和自我展示等，才能把藝術蘊意有效表達。

一、現(xiàn)代攝影藝術的概念及要素

攝影藝術作品是指使用鏡頭所拍出的藝術作品，它結合了傳統(tǒng)攝影師的攝影技術，并轉化成了藝術作品。而現(xiàn)代的攝影藝術作品相比于以往攝影藝術作品來說，主要的區(qū)別就是”現(xiàn)代攝影不僅僅將保留客觀事件作為攝錄目的，其還覺得拍照必須深入到人類的情感世界中，去表達人類的主體情感”，而這種的藝術作品更，更加富有文藝魅力和沖擊力，更容易獲得人的青昧。所以，在現(xiàn)代攝影藝術作品中，攝影者必須要強調(diào)表達審美要求，以相機表現(xiàn)自己的思想觀念和審美觀念，而不能只單純的尋求客觀事物的反應，這種創(chuàng)作才更具美學特征。

（一）構圖

攝影作品具有典型的紀實性，但相比于其他藝術表現(xiàn)形式來說，攝影藝術的畫面表達更為強調(diào)合理與優(yōu)美。結構理論起到了運用圖像組織畫面的功效，從而使拍攝作品具備了必要的美觀特性。雖然我國攝影藝術主要來源于西方，但是人們的審美觀基本是一致的，而在我國又有相應的拍攝結構理論，被人們稱之為布局美學，布局與結構理論都是希望可以在二維空間中盡量多地表現(xiàn)三維空間景觀，從而體現(xiàn)攝影藝術的美與社會感染力，所以結構理論是我國攝影藝術中一項十分關鍵的環(huán)節(jié)。為突出畫面的表現(xiàn)力，攝影師們還必須常常采用比較的手段，在對象的顏色、尺寸、高低、間距等方面加以比較，以便于更好地表現(xiàn)作品主體。畫面的中心線一定要充分突出，而由于人類在對畫面展開觀看時，總會不自覺性地把注意力聚焦在一個點上，所以通常以人所看的方位為中心線，在四周逐漸向一個點集中，終于消失了。結構通常出現(xiàn)在圖像前，所以攝影家需要事先對整體畫面有深入的了解，才能夠把握主體及其運動線路，并尋找某個集中點，把最主要的平衡狀態(tài)都捕捉到了整體畫面中。但是攝影家必須保持耐性，成功的攝影創(chuàng)作總是來自持續(xù)的等待與充足的準備。

（二）色彩

假如在拍攝作品時中軸線二邊的色量出現(xiàn)不平衡的狀況，會讓人產(chǎn)生緊張，這是個人頭腦深處的本能反映，所以攝影家們在構圖時一定要確保中軸線二邊的色量分配，不管沿什么對稱軸線都要盡量地保證等光比例。整個視覺畫面的協(xié)調(diào)性也和色調(diào)的分配密切相關，核心區(qū)域色塊過大，就會使整個視覺畫面的表現(xiàn)沉悶;某個地方的色塊聚集時，會使得另外的幾個地方較為空閑，所以，色調(diào)的均勻分配是攝影藝術成果得以完整呈現(xiàn)的直接制約因素。而色調(diào)的相互呼應也是攝影家們必須重視的地方，攝影家們應該盡量避免某一種色調(diào)單獨出現(xiàn)于同一個地方，而最好在另一個地方也有能夠與其對應的色調(diào)，當圖像畫面底色為純白色、中央處為藍光時，就應該在另一個地方增加某些色調(diào)點綴，從而提高了圖像畫面的豐富性和協(xié)調(diào)力，突破了沉悶感覺。顏色的呼應則表明顏色間存在某種主從關系，如繪畫以一個顏色為主、其余顏色作點綴加以配合，可以突出主色的藝術表現(xiàn)力。

二、現(xiàn)代攝影藝術與傳統(tǒng)攝影藝術的區(qū)別

盡管現(xiàn)代攝影藝術的各個派別的特色各有側重，內(nèi)涵亦多種多樣，但仔細研習便會看到其有著一個共同的特征-即與傳統(tǒng)觀念的對抗，創(chuàng)新攝影藝術價值理念，以嶄新的思考方法看待我們自己所在地區(qū)的社會現(xiàn)狀、探索更為多樣的攝影藝術形式。通過我們翻閱了大量的文獻資料，可以總結得出現(xiàn)代攝影藝術和以往的傳統(tǒng)攝影藝術之間大致存在著如下幾個方面的差異：

（一）現(xiàn)代攝影藝術更具不確定性和多樣性

從傳統(tǒng)攝影藝術視角上來看不是單單指時間段的界定，而更多的是表示某種新藝術形式，代表了與傳統(tǒng)觀念的矛盾，對傳統(tǒng)攝影藝術形式的反叛。在傳統(tǒng)攝影藝術的創(chuàng)作領域中，其題材的選擇大多依靠作者單向性的思維方法，往往只能直接觸及到藝術表面，而無法深刻、全面的了解會計人員的真實社會。而與此相應的是，現(xiàn)代攝影藝術的創(chuàng)作流程則更明顯復雜化，大多依靠作家自己的內(nèi)在思維與精神情感，在想象力的推動下逐步形成創(chuàng)作、繪制攝影藝術題材的藝術表現(xiàn)形式，存在著很大的不確定性。而也正因如此特點，現(xiàn)代攝影藝術的創(chuàng)作對更內(nèi)容這個世界進行了無盡的外延和擴展，并充分反映著外在客觀世界的紛繁現(xiàn)態(tài)和潛藏的暗涌。傳統(tǒng)攝影藝術的觀念上存在著很大的局限，人們常常只能接受單純的外在形式，嚴重限制著傳統(tǒng)攝影藝術的發(fā)揮空間。與之比較，現(xiàn)代攝影藝術的表現(xiàn)方式更為的多姿多彩，更具多樣化，包容性也更強，更為強調(diào)了置身于外在客觀世界中人類個體的主觀意識和思想情感。

（二）二者表達的內(nèi)容的大相徑庭

在漫長的時光里，我國攝影家往往相信現(xiàn)實主義是藝術的唯一核心，是用客觀現(xiàn)實為反映的標準，還原自己最真切的審美印象。但是，現(xiàn)代攝影藝術又覺得過去的美學理念和價值主張已大大滯后于時代的步伐，不能滿足新時代的美學要求和美學內(nèi)容?，F(xiàn)代攝影藝術提倡攝影由客觀的外在事物進入主體的人類個體心靈，打破表面事物的限制，積極探索新穎的語言表達方式，引導我們認識事物的真實一面。

（三）更加注重與人的互動

傳統(tǒng)的攝影藝術作品主張觀者只需被動的接觸藝術作品自身即可，而現(xiàn)代的攝影藝術作品則主張引導觀者積極參與到創(chuàng)作活動自身，并積極的認識攝影藝術作品更多具有的藝術生命力和美感特色?？v觀中西方現(xiàn)代攝影藝術的發(fā)展歷程，觀者參與意識的必要性也在現(xiàn)代攝影藝術的發(fā)展過程中獲得了肯定，指出一位現(xiàn)代攝影家攝影藝術實踐活動的終點不是為了圖片的實現(xiàn)，而因為觀者把自我意識完全植入到了拍攝創(chuàng)作自身中，把創(chuàng)作最終的實現(xiàn)權力完全交給觀者，從而促使觀眾以極端矛盾的角度觀察、認知世界。

三、現(xiàn)代攝影藝術的美學特點

（一）紀實性

紀實性是攝影藝術中最基本、最直接的特征之一，而攝影藝術也正以這一特點而與其他藝術表現(xiàn)形式有所不同。現(xiàn)代攝影藝術要求攝影者通過運用現(xiàn)代化的裝置、技術手段才得以記載和表現(xiàn)拍攝對象，以產(chǎn)生客觀、逼真的圖片創(chuàng)作。圖片藝術可以全面展示生活中的人和事情，既可以是正在進行的過程，也可能是業(yè)已出現(xiàn)的成果。而這些記載資料包含了對事情和自然環(huán)境的記載，是從充分尊重史實為基本進行的，并且常常傾注和糅合了拍攝者本人的審美精神情感和藝術素質(zhì)。欣賞者在觀看藝術作品的過程中可以產(chǎn)生身臨其境的感覺，讓內(nèi)心得到了豐富的啟示，而這也就是紀實藝術作品所特有的吸引力和價值。

（二）圖像性

攝影藝術的另一個主要藝術特點就是圖像性，它是對紀實性進行表現(xiàn)的理論基礎。而人體接觸外界事物和與之形成文流的最直接的方法，便是借助視覺觀察。攝影創(chuàng)作實現(xiàn)藝術表現(xiàn)效果的惟一方法便是借助圖象，而畫面又必須使觀眾可以一目了然地把握題材，所以一部出色的現(xiàn)代攝影藝術作品，其整體畫面并不能太過冗雜，而是可以通過生動形象的事物真切地表現(xiàn)生命、傳達美感。而為了實現(xiàn)這一目的，攝影家們不但需要高科技儀器的支持，而鮮明的題材與創(chuàng)作視覺也是至關重要的。而攝影藝術的美就來源于再現(xiàn)現(xiàn)實生活中所造成的情感震撼，這就直白地體現(xiàn)為攝影創(chuàng)作的圖像特性。

（三）現(xiàn)場性

攝影藝術的主要關注點是大自然，而整個藝術作品所展示出的應該是各種自然環(huán)境條件、自然環(huán)境和自然因素等的內(nèi)涵。攝影創(chuàng)作的過程中，也就是對現(xiàn)場的對象、事件和環(huán)境進行加工、篩選、比較的階段過程。創(chuàng)作出來的攝影作品應該醞釀主題，并做好挖掘題材的工作，從而快速完成構思的創(chuàng)作以及處理，做好以上工作的前提是對拍攝對象進行細致的觀察。事物在不斷發(fā)生變化，現(xiàn)代攝影藝術更多留住的只是事物發(fā)展的一個瞬間，因此需要在變化的事物中選擇合適的自然場景進行記錄，這也是攝影者的重要基礎工作。對攝像工作人員來說，應充分發(fā)揮現(xiàn)場的條件，突破場面的約束和界限，防止因為場面狀況的改變而慌亂，同時也應該避免等待時間過長，丟失抓拍機會。攝影者需要在保證自身注意力的基礎上，依靠自身的經(jīng)驗和判斷完成作品的創(chuàng)作，從而更好地展現(xiàn)出作品的現(xiàn)場性特征。

（四）瞬間性

世界在不斷流動和變幻中成長。攝影藝術也只是拍下簡單的動態(tài)變化片斷和瞬間，這些瞬間和片斷稍縱即逝，許多珍貴瞬間可遇不可求。所以，出色的拍攝作品往往是由攝影者抓住了準確、決定性的瞬間信息所產(chǎn)生的。而想要達到這一目的，攝影者就需要擁有出眾的洞察力、聯(lián)想力、突發(fā)的信息處理技巧等，并運用正確的美學原則、審美觀點，正確地理解和判斷了正在發(fā)生或者即將發(fā)生的事情。

（五）技術性

攝影藝術是在科技的影響下產(chǎn)生的。從攝影藝術產(chǎn)生起，科技就始終在為攝影藝術的蓬勃發(fā)展和擴大創(chuàng)造著保障。所以，藝術發(fā)展的實質(zhì)就是藝術和科技的共同前進。攝影藝術的發(fā)展，經(jīng)過了濕版、干版、黑白、色調(diào)等發(fā)展階段，在一次次的科技改革和創(chuàng)造過程中，終于完成了藝術的有，序發(fā)展過程。自數(shù)碼世紀來臨，攝影藝術就逐漸地對科技產(chǎn)生了更加濃厚的依賴感。但如果說沒有了攝影科技的支撐，則不管對拍攝者有著多少美好的設想，都很難在最后得以實現(xiàn)。

四、現(xiàn)代攝影藝術的表現(xiàn)形式

（一）寓意表現(xiàn)形式

攝影作為人類視覺藝術思維的具體藝術表現(xiàn)形式，既需要表現(xiàn)客觀事件的具體形象，使觀看者的視覺效果感受得到實現(xiàn);同時，又需要挖掘人體的生命本性，使藝術作品脫離了有限表現(xiàn)形態(tài)中所包含的深刻意象含義。此外，攝影創(chuàng)作還承載了一位藝術家自己對于所處自然環(huán)境的主觀態(tài)度和看法，也就是意境。而對攝影創(chuàng)作來說，意境美主要指利用藝術作品里面的自然畫面展示給人的，或者是通過現(xiàn)實生活所創(chuàng)造出的。而一般意境美學則與拍攝人對于生命本質(zhì)的理解有著密切的聯(lián)系，并通過運用攝影藝術的表現(xiàn)手法創(chuàng)作出情與景的極度結合，使觀賞者能夠觸景生情。

（二）否定和逆反表現(xiàn)形式

在信息技術社會日益發(fā)達的今天，人類生存狀態(tài)和生活方式也得到了重要變革，尤其是隨著散文化速食時期的出現(xiàn)，人類開始對社會進程反省和批判，以追求得到的真正精神家園和心靈家園，因此起哄文藝審美突破實質(zhì)也成為了人類反擊社會的另一個方法，以實現(xiàn)藝術精神重新回歸的目的。美學重要保證一點便是否定注意，文藝審美和美學創(chuàng)作的具體理論內(nèi)容及其時間，都體現(xiàn)出了某種反美感思維和反藝術思維。深受該思潮的影響，許多反文明、荒誕以及非理性等攝影作品也紛紛誕生，此類攝影創(chuàng)作也為人類提供了一個特殊的審美空間，它首先運用了逆反型美的瞬間，從而使現(xiàn)代人類形成了向往美好事情的感覺，以逆面對美作為隱喻，從而讓觀看者得到了逆反或否定的作品美，并同時從精神狀態(tài)與心靈上得到了提升。

（三）意境表現(xiàn)形式

藝術實則是一個有著特殊韻味的藝術表現(xiàn)形式。這一表現(xiàn)形式可以帶給我們美的體驗，使我們感受到身臨其境的感受。對于攝影家來說，因為其所創(chuàng)造出的藝術作品多是取自于現(xiàn)實生活中的客觀事物，其所包含的思想心理情感也都是從生活為背景的”他人的現(xiàn)實心理情感”，所以其創(chuàng)造出的藝術作品很易于讓欣賞者”移情于景”，從而形成了思維上的共振。而對于拍攝者來說，其在創(chuàng)造藝術作品的過程中，也可以借助創(chuàng)造意境的表現(xiàn)形式，給予審美與欣賞者思維上的共振，進而使他們在相互共鳴的過程中感受到美的意境。其中，提影者需要把自己對事物的認識、自己的思維心理情感和自己的審美感受，轉換為藝術意象。

（四）藝術語言表現(xiàn)形式

其實，攝影藝術和其他藝術形式很相似，也就各具有一套自己的藝術語言。例如速讀。它們的藝術語言，正是由對象的神情和肢體活動所構造而成的。對于現(xiàn)代攝影藝術來說，它的基本美學語句就是由顏色、用光和影調(diào)所組成的。而攝影家們在制作的過程中，在對上述基本因素合理運用后，不但可以創(chuàng)作出同時具有”動感特點”和”質(zhì)地特點”的藝術作品，還可以給與藝術作品較強的藝術色彩，進而讓讀者群體更多地感受拍攝藝術之美。由此可知，現(xiàn)代攝影藝術的”藝術語言”同時還是藝術作品的另一個形式。

五、結語

隨著現(xiàn)代科學技術的日益發(fā)達，我國的社會文化事業(yè)水平也在不斷的提高，如今的攝影技術已經(jīng)達到了很大的進步，因為攝影技術與其他的技術一樣，也是人類創(chuàng)造者對人生、社會和客觀事物的表達和研究。拍攝者利用自身的思考技巧和聰明才智，根據(jù)實際生活中材料創(chuàng)作出完整的藝術作品。攝影藝術必須立足于審美高度，唯有如此才可以展現(xiàn)藝術作品真正的審美精神和審美內(nèi)涵。