莫倫
(華威大學(xué))
愛國主義,是中國藝術(shù)、文學(xué)創(chuàng)作重要的主題,是中華民族精神世代相傳的品質(zhì)。戲劇,從古至今均扮演傳頌愛國主義精神的重要身份,如《清忠譜》《定軍山》《牧羊記》《浣紗記》等均是以戲劇表達中華兒女對家國、民族的情感訴求。在現(xiàn)代藝術(shù)百花齊放的平臺,人們賦予戲劇更高的文化、思想教育期望,從藝術(shù)化美學(xué)實踐出發(fā),更藝術(shù)化地滲透愛國主義價值熏陶。近年來,由紅色教育延伸的愛國主義審美教育以不同形式在各單位、群體間開展。戲劇亦與博物館、青少年宮、學(xué)校、藝術(shù)院團等共同聯(lián)動,開展紅色主題審美活動。愛國主義題材兒童情景劇《中華英雄譜》由廣州市荔灣區(qū)青少年宮出品,國家一級導(dǎo)演莫非任總導(dǎo)演、編劇,筆者作為第二編劇、導(dǎo)演組成員參與全程戲劇創(chuàng)作,將對以戲劇開展青少年愛國主義審美實踐的戲劇教育、戲劇創(chuàng)作的可行性操作思辨。
戲劇是物質(zhì)存在與主觀行動結(jié)合的外化呈現(xiàn)。愛國主義精神是維系海內(nèi)外全中華同胞的價值存在,思想政治教育的重要基石。青少年群體是現(xiàn)當(dāng)代重要的中華文化、民族精神接受者、傳播者、受教育者。以愛國主義開展的戲劇審美教育,是新時代戲劇教育、戲劇創(chuàng)作可遵循的探索方向。
民族英雄題材創(chuàng)作當(dāng)立足其審美思想價值。青少年紅色題材戲劇創(chuàng)作,需要明確其是以中華民族故事為取材,以中國現(xiàn)當(dāng)代青少年為表演對象,以青少年家庭為傳播受眾,以讓更多人感受紅色故事、提升民族凝聚力為傳播目標(biāo),以劇場、新媒體平臺等為傳播載體,開展以戲劇為主題的大眾審美行為。創(chuàng)作時,需要對中國近現(xiàn)代民族英雄形象提純,選取引起青少年共鳴學(xué)習(xí)的民族英雄形象,進行戲劇美化創(chuàng)作,完成有思想性、傳播性、共鳴性的藝術(shù)作品?!吨腥A英雄譜》以《楚辭·國殤》贊揚民族生死存亡時挺身赴難的英雄詩句“誠既勇兮又以武,終剛強兮不可凌。身既死兮神以靈,魂魄毅兮為鬼雄”為題引,以“一個有希望的民族不能沒有英雄,一個有前途的國家不能沒有先鋒”為當(dāng)代價值導(dǎo)向,從主題立意上是對古今的文學(xué)審美優(yōu)化。四個篇章分別從不同角度選取不同人物:楊門女將——穆桂英,更多是側(cè)重于女性形象,而且相較于同為巾幗英雄代表的花木蘭,楊門女將是以穆桂英為主的人物群像,更宣揚家國有難,無人可避的群體社會價值傳導(dǎo);南宋英雄——辛棄疾,更側(cè)重于男性形象,精煉選取“辛棄疾獨擒敵營首級”、“祖父城墻托負”片段,打造以辛棄疾和兄弟們?yōu)橹?,在男兒氣血的?zhàn)鼓、劍舞烘托中,刻畫生動的男子氣概;近代鐵路之父——詹天佑,側(cè)重于老一輩與年輕人對話的視角,以《敬告青年工學(xué)家》一書為題材切入,由詹天佑帶領(lǐng)近代中國年輕的工學(xué)家群體進行詩誦體戲劇表演,是兩輩人對國的勾連;廣州起義——張?zhí)?,更?cè)重于現(xiàn)代與近代民族精神的連接,由現(xiàn)代入隊、入團宣誓為引,由少先隊員、共青團員為主體引發(fā)對張?zhí)淄窘M織的廣州起義歷史的觸碰式學(xué)習(xí),是對創(chuàng)作地廣州城市的文化審美挖掘,也是對現(xiàn)代人物尋古歷程的呈現(xiàn)。實則看似該劇以四位中華英雄為主,其實更抓住劇名的“譜”字,有家譜的“群體”之意,從他們出發(fā),所輻射其他群像是我們真正希望向大眾傳達的。如楊門女將們、辛棄疾統(tǒng)帥的將領(lǐng)們、近代工學(xué)家們、少先隊員、共青團員們,我們用一種更為唯美的處理方式,在傳達中國英雄是誰?是古時的他們。是現(xiàn)在的我們。于中華長河之中,是無數(shù)中華兒女共同所筑的民族夢。因此,這亦是一種對愛國主題題材的藝術(shù)審美創(chuàng)作思路。
紅色題材創(chuàng)作應(yīng)更具美學(xué)感染力。如何挖掘紅色基因,通過何種角度挖掘人物故事,是戲劇創(chuàng)作者重要思考的方向。曾有一段時間,觀眾對于紅色主題戲劇作品烙上“特意煽情”的固本印象,認(rèn)為該主題戲劇均是轟轟烈烈渲染藝術(shù)風(fēng)格?;诖?,在創(chuàng)作《中華英雄譜》,我們不希望還為孩子進行傳統(tǒng)的“大煽情”教育,因為新時代的年輕人,他們的思想、感官、觸覺更具敏銳性,他們能更快接受“點到為止”的“軟性輸入”。因此,在對該劇的人物形象塑造、戲劇情節(jié)沖突設(shè)計中,更考慮兼具中國美學(xué)的意蘊,以含蓄的美學(xué)方式,講述生動的中華故事。鐵路之父——詹天佑的情節(jié)選取三個碎片故事進行戲劇藝術(shù)化串聯(lián):11歲,詹天佑為中國第一批留美幼童時,與父母道別的場景;20歲,詹天佑婉拒美國導(dǎo)師,致力回國修建中國第一條鐵路的場景;58歲,詹天佑參加1918年中華工學(xué)家年會發(fā)表致辭《敬告青年工學(xué)家》的場景。在以工學(xué)年會為主背景的戲劇行動中,以插敘處理人物碎片記憶,于舞臺唯美呈現(xiàn)中國鐵路之父一生辛酸、堅毅、堅韌的生平。甚至在戲劇渲染中,并未出現(xiàn)一字“愛國”,卻處處在講述一個人一生的愛國路,同時詹天佑更告訴年輕人的基本行為準(zhǔn)則,這已經(jīng)不是單純的愛國主題教育,亦是含蓄又具有美感地呈現(xiàn)一位老者與一群年輕人的對話、感受、學(xué)習(xí)……紅色人物、紅色題材需要創(chuàng)作者從不同的角度切入,發(fā)掘其美學(xué)價值和戲劇感染力,才為妙處。
我們?nèi)ピu判戲劇行為并不像商品,甄別真假優(yōu)劣,而是去充分尊重在這過程中的參與者主體所實現(xiàn)的主觀創(chuàng)造力。(Oliva,2015)在興趣驅(qū)動型戲劇實踐下,我們著力以劇目引導(dǎo)學(xué)生通過對中國傳統(tǒng)文化、中國紅色基因的藝術(shù)審美探索,最終尋找“生活與美”的相契點,達成藝術(shù)素養(yǎng)教育的現(xiàn)代價值。
開展“一章一課題”的課程設(shè)計,有利于讓戲劇作品的價值內(nèi)涵真正回饋學(xué)生,影響學(xué)生。以第一篇章粵劇《楊門女將》為例,該課題時長2個學(xué)期,由戲劇老師、粵劇老師和粵劇學(xué)生共同完成戲劇文本學(xué)習(xí)、戲曲技能學(xué)習(xí)、舞臺呈現(xiàn)等部分。讓劇目不再是劇目,而是課程實踐,讓學(xué)生所學(xué)不再片面,如工匠精神引導(dǎo)式體驗。該課題以立德樹人為教學(xué)宗旨,通過戲劇情景互動方法、文學(xué)鑒賞法、形體聯(lián)想法、影視賞析法、真人圖書館等方法,在雙目標(biāo)的課程學(xué)習(xí)(人文素養(yǎng)培養(yǎng)、藝術(shù)能力培養(yǎng))下,引導(dǎo)學(xué)生了解《楊門》故事和歷史,品鑒《楊門》文學(xué),賞析《楊門》表演,學(xué)習(xí)《楊門》技能,鏈接《楊門》與時代,最終在傳統(tǒng)文化戲劇學(xué)習(xí)中,感知“忠孝仁義”的家國思想,與現(xiàn)代契合提升時代視野、求知視野,最終回饋民族精神、時代精神的審美感受。甚至在戲劇真人圖書館環(huán)節(jié)中,有孩子因楊家將的故事而啟發(fā)現(xiàn)代,留下“保護國家應(yīng)該先學(xué)會自救”、“國家危難我會保護國家,珍惜糧食,不浪費”等具有現(xiàn)實思考意義的愿望。通過“一章一課題”的戲劇課程設(shè)計,學(xué)生們在引導(dǎo)式學(xué)習(xí)中,也更好掌握聲腔、表演等表演技能,提升求知積極性和藝術(shù)審美鑒賞能力。最終回饋到戲劇舞臺表演中,學(xué)生的思維、視野更豐富綜合,表演更有畫面語匯,對傳統(tǒng)文化、民族精神的理解更深入,亦是幫助他們用劇目形式開展的一段愛國主義審美學(xué)習(xí)。
戲劇是眾多學(xué)者公認(rèn)的發(fā)展創(chuàng)造力的最好學(xué)科。(Oliva,2015)《中華英雄譜》是以戲劇為主,輻射舞蹈、語言藝術(shù)、粵劇、美術(shù)等各藝術(shù)學(xué)科的綜合實踐創(chuàng)作,亦是在探索如何以戲劇輻射大部分青少年兒童更好接受文學(xué)熏陶、審美熏陶。審美教育的目標(biāo)是對同理心和創(chuàng)造力的實踐。(Dewey,1934)利用藝術(shù)作品進行現(xiàn)代教學(xué)實踐,也可幫助學(xué)生提升批判性思維和審美感知等能力。因此,該劇堅持將多元素課程融合創(chuàng)作,如第四篇章《張?zhí)住肥菍⒄Z言藝術(shù)、戲劇表演、舞蹈的三部分學(xué)生表演整合成的一個情景劇作品,這將考驗創(chuàng)作者如何調(diào)動不同學(xué)生的積極性、創(chuàng)造性,在藝術(shù)化的編排中,形成恰到好處的美學(xué)呈現(xiàn)。同時,更需要考慮如何讓不同部分的愛國主義表演影響其他部分的學(xué)生,最終形成大語境存在。再比如,全劇四個篇章都由美術(shù)學(xué)習(xí)者參與舞臺創(chuàng)意設(shè)計、周邊文創(chuàng)設(shè)計。戲劇老師進入美術(shù)課堂與學(xué)生開展“戲劇·繪畫”的審美體驗活動,在表演故事、觸碰歷史、想象情景等戲劇創(chuàng)造性行為后,學(xué)生將在舞美設(shè)計老師的引導(dǎo)下完成繪畫作品如舞臺燈箱制作、剪紙、人物形象卡通畫、捏陶泥等制作,由此相輔相成,幫助學(xué)生在體驗戲劇素養(yǎng)中,創(chuàng)造藝術(shù)審美。學(xué)生在各種藝術(shù)課程學(xué)習(xí)中,始終圍繞愛國主義教育,更給予他們機會通過不同實踐,了解文化、民族、歷史。
以劇目推動綜合課程審美實踐,是以戲劇美學(xué)為主,開展由戲劇與其他藝術(shù)門類互相溝通、練習(xí)的模式試驗,最終幫助創(chuàng)作者、學(xué)習(xí)者以核心主題出發(fā)開展審美感受行為。
戲劇需要受眾,亦需要傳播,才能發(fā)揮其價值意義。在當(dāng)今社會,欣賞戲劇作品除了劇場、展廳等公共場合以外,新媒體瀏覽、直播等都是重要的觀看渠道。新媒體傳播是以移動便攜終端為載體的信息交互方式。大眾能隨時隨地通過移動終端獲取資訊,特別是短視頻、直播等傳播技術(shù)的飛速發(fā)展,對傳統(tǒng)戲劇作品要在新媒體平臺高質(zhì)量傳播提出了更高的審美要求。作為主旋律紅色題材劇目,不僅僅需要完成自身戲劇創(chuàng)作,亦需要緊抓時代傳播紅利積極投入以“劇場·新媒體”交互的傳播渠道宣傳,提升其審美價值和傳播意義。
以劇場為主表演陣地,以新媒體領(lǐng)域為主傳播陣地,是《中華英雄譜》主要創(chuàng)作輸出模式。戲劇作品,一旦脫離了劇場的程式、表演、燈光、舞美等藝術(shù)效果,將無法實現(xiàn)其重要的藝術(shù)性意義。因此,該劇仍然在戲劇舞臺完成。然而,如果在新媒體領(lǐng)域傳播,戲劇時長必然受影響,短資訊時代除直播外無法讓受眾接納長達90分鐘的演出。結(jié)合該劇本身四個篇章不同的人物故事,從創(chuàng)作初期已經(jīng)藝術(shù)化將劇本處理成可拆解的“折子戲”形式(每篇章10至15分鐘),最終只需要在戲劇舞臺的綜合美學(xué)統(tǒng)一呈現(xiàn)下,完成拍攝錄制,即可分篇章、分主次制作短視頻,又可以錄播形式進行全劇展演。該劇更希望將每個短視頻形成一種“小人書”的形式在青少年群體間傳播,如看話本一樣,更有趣、更簡便地讓一個個紅色英雄故事在更多人的移動終端呈現(xiàn)。最終,超越劇場的本身價值,以實現(xiàn)劇場傳播、新媒體傳播的雙贏。
戲劇與新媒體剪輯融合,使戲劇更具審美影響力。該劇在全劇拍攝時,采用國內(nèi)一流影視拍攝手段,以舞臺為主,多機位運鏡拍攝,把控節(jié)奏呈現(xiàn)的畫面與故事性統(tǒng)一。在進行后期藝術(shù)化交叉剪輯后,最終形成影視化短片。在視覺著色處理中,與戲劇舞臺舞美風(fēng)格高度統(tǒng)一,以沉木石刻紋理為底,更富中國古風(fēng)美學(xué)意蘊。同時,進行藝術(shù)化特效處理,能幫助原本舞臺增加視覺沖擊力,以“紅”出發(fā),更渲染鏡頭“光暈”。而且,增加特寫鏡頭、環(huán)境鏡頭渲染,讓劇場呈現(xiàn)更有影視效果,最大限度彌補觀眾現(xiàn)場觀感的共鳴力下降問題,提升聲、光、圖、畫的審美塑造。
得益于新媒體錄制,該劇可以更靈活結(jié)合當(dāng)下時政熱點,有受眾傳播目的、時效性地彈性傳播。這亦是青少年戲劇順應(yīng)潮流,以新形式向大眾大范圍宣傳的實踐方式,實現(xiàn)其教育意義、審美意義、傳播意義。
未來,愛國主義題材仍將是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題,亦是戲劇教育開展文化、民族精神傳播活動的重要組成。戲劇創(chuàng)作者、戲劇教育者應(yīng)當(dāng)結(jié)合現(xiàn)當(dāng)代傳播、現(xiàn)代審美價值,挖掘更具美學(xué)語匯的古今紅色形象、紅色題材作品,在開展主題創(chuàng)作的同時,將紅色故事用“美”作為價值追求,幫助青少年受眾更好認(rèn)識文化、解釋現(xiàn)實,提升民族認(rèn)同和國家凝聚力。