我在學(xué)習(xí)歌唱藝術(shù)中的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)

信亞東

（武漢歌舞劇院）

一、哼鳴在歌唱藝術(shù)中的重要性

歌唱是一門綜合的藝術(shù)。歌唱藝術(shù)想要唱出穩(wěn)定、自如的高音，始終與歌唱高位置分不開。扎實(shí)掌握聲音高位置的技術(shù)，不僅能有效避免口腔、咽喉等不科學(xué)的發(fā)聲弊病，還能改善音色，為掌握高音演唱奠定基礎(chǔ)。因此，保持高位置的興奮、打開狀態(tài)，可以有效避免“換聲”所帶來的困擾。初學(xué)者可以嘗試用“哼”的感覺找狀態(tài)，感受聲音從鼻尖穿過，找到鼻咽腔的聲音焦點(diǎn)。那么，什么是哼鳴呢？“哼鳴”是在氣息的控制下，通過鼻咽腔閉口或開口在歌的發(fā)聲狀態(tài)下，輕聲哼出音高的音或音階的練聲方法。

（一）哼鳴對(duì)歌唱者來說意義非凡

歌唱與說話一樣，都通過聲帶振動(dòng)發(fā)出聲音，要想達(dá)到自然的、如生活中的說話感覺一樣，必須調(diào)動(dòng)聲帶，使之振動(dòng)發(fā)聲的同時(shí)，還要放松而不緊張，這就是我們所強(qiáng)調(diào)的“說話的感覺”。在此基礎(chǔ)上，把聲音“哼”上去，也就有了高位置狀態(tài)，不僅美化音色，還可以解決真假聲的融合問題。

（二）用科學(xué)的訓(xùn)練方法練習(xí)“哼鳴”

所謂哼鳴，本身就是共鳴。通過哼鳴找到焦點(diǎn)，守住焦點(diǎn)，運(yùn)用焦點(diǎn)，然后擴(kuò)展聲音。我們?cè)诤啉Q練習(xí)時(shí)，一定要穩(wěn)定咽腔通道，讓咽腔形成有效的共鳴腔，然后才能去找“哼”的聲音感覺，避免因?yàn)榘l(fā)聲的力量過重造成喉部的“擠、卡、壓”現(xiàn)象，從而影響到哼鳴的狀態(tài)。在發(fā)聲過程不要過多猶豫，要果斷干脆，以避免在聲音中帶入不必要的力量?！昂咧安⒉粌H限于解決高音，它只是一種狀態(tài)，也就是說借助“哼”來美化音色。因此，要調(diào)整聲音高位置、打開頭腔、時(shí)刻保持興奮狀態(tài)，這樣會(huì)給今后唱好高音打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)！

（三）如何引導(dǎo)學(xué)生練好、練通高位置

首先是練“哼”的狀態(tài)。我們可以通過聞花吸氣、嘆氣的動(dòng)作來感受、感覺哼鳴。感受一個(gè)很簡(jiǎn)單的“哼鳴”“通”和“不通”的音色，還要借助咽壁的力量。咽壁的力量就是咽喉通道的重要支持力，咽壁立起來，就能有效地讓咽腔感受到“全通道”的狀態(tài)，這樣的哼鳴自然能讓音色通透、舒展。哼鳴的狀態(tài)，就是高音的狀態(tài)。穩(wěn)定高位置的聲音，能有效解決“換聲區(qū)”的過渡問題。我對(duì)學(xué)生們常說，“哼到哪，唱到哪，從哪哼，就從哪唱”。所以，練好了“哼鳴”我們的聲音才會(huì)有“通、松、空、明亮”的色彩，低音下的來，高音上的去。用聲通暢自然，柔美不失力量，既可以把歌曲唱得連貫通透，又能夠把主旋律的大氣恢弘展現(xiàn)得淋漓盡致，可以說是一舉多得！

二、氣息是一切聲音表達(dá)的基石

歌唱中的“氣息”問題，一直被認(rèn)為是核心技術(shù)，也是“眾說紛紜”的難點(diǎn)、重點(diǎn)，初學(xué)歌者往往被“氣息不足”“氣息淺白”這樣的弊病困擾。我們常說，打開喉嚨，氣息歌唱。那么，如何掌握吸氣的感覺呢？一是在訓(xùn)練過程中，可以體會(huì)“狗喘氣、爬山、游泳”等大口吸氣的感覺，就能做到“深呼吸”！張大嘴巴吸氣，也就自然的打開了喉嚨?！把沽α烤褪菤庀ⅰ钡母拍?，事實(shí)上，“用腰部去歌唱”的說法，同樣是許多歌唱家推崇的。二是可以體會(huì)口鼻同時(shí)吸氣，“聞花”式吸氣感受吸氣時(shí)咽喉“發(fā)涼”的感覺，并體會(huì)上半身（胸腔）外擴(kuò)，肋骨向外打開，繼而橫膈膜下沉，臟器下移，小腹和后腰就會(huì)有一種“發(fā)脹”的感覺，這就是由氣息帶來的力量。由于整個(gè)力量幾乎都形成在腰腹部，我們認(rèn)為氣息“轉(zhuǎn)化”為力量的過程，就體現(xiàn)在此。比如我們?cè)谟?xùn)練跳音（花腔的基礎(chǔ)）時(shí)，通過橫隔膜和腰腹肌肉快而有力的擴(kuò)張、收縮，進(jìn)而推動(dòng)聲音通過后咽腔，用頭腔的共鳴點(diǎn)像拋物線一樣發(fā)出，發(fā)聲狀態(tài)要積極、有空間，使聲音集中，這樣的訓(xùn)練聲音穿透力十分強(qiáng)，我們還可以嘗試用生活中大笑的感覺訓(xùn)練，先慢在快，徐徐漸進(jìn)，等發(fā)聲技術(shù)穩(wěn)定成熟形成習(xí)慣之后在加快速度，即可逐漸進(jìn)入連貫的花腔段落演唱。所以，掌握好科學(xué)的氣息，是一切聲音藝術(shù)的“制勝法寶”。

三、歌唱藝術(shù)的音樂修養(yǎng)和咬字的重要性

（一）聲音始終建立在“通”“透”“松”“實(shí)”“明亮”的基礎(chǔ)上，這是永葆聲音生命力的科學(xué)依據(jù)

作為職業(yè)歌唱演員，除了音色好聽，扎實(shí)的基本功之外，歌者唱出來的作品好不好聽，是否感人，能不能讓觀眾滿意。音樂修養(yǎng)是非常重要的。修養(yǎng)就是內(nèi)涵、情感的表達(dá)。情感的表達(dá)是在體驗(yàn)、激發(fā)、表達(dá)、控制中進(jìn)行的，詮釋作品的深層次講究變化，有了變化就有了色彩。相反一些不注重內(nèi)在、真實(shí)、生活的外部行腔模式只是“炫技”而已。因此，我們不僅要掌握歌唱的“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、相”，還要有一副好耳朵，一副善于辨別聲音質(zhì)量的耳朵。在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，一定要注意培養(yǎng)主、客觀聽覺的一致性。好的聲樂老師，一定是耳朵好的老師，能聽辨出問題的老師，能精準(zhǔn)的指出你的聲音正確或錯(cuò)誤，因此，才能讓這種狀態(tài)產(chǎn)生記憶，用身體狀態(tài)去調(diào)整，逐步養(yǎng)成一種習(xí)慣。我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，自己聽到自己的錄音，總感覺“不像自己的聲音”。這原因就是耳朵的主、客觀聽覺不同。當(dāng)我們發(fā)聲時(shí)，感受到的聲音來自于內(nèi)耳（聲音從身體內(nèi)部傳導(dǎo)到耳朵鼓膜內(nèi)側(cè)），這與外來的聲音（鼓膜外側(cè)震動(dòng)）的音色不同。在聲樂訓(xùn)練中，這造成了歌者自己無(wú)法分辨自身歌聲質(zhì)量的問題。

（二）歌唱中的“咬字”即是語(yǔ)言

語(yǔ)言具有鮮活的、靈動(dòng)的特性。我們?cè)谝舴?、旋律中唱出它的高、低、長(zhǎng)、短、強(qiáng)、弱，就是要在音符中去訴說作品。任何一門藝術(shù)門類都講究語(yǔ)言。比如：舞蹈的肢體語(yǔ)言、樂器演奏風(fēng)格語(yǔ)言、朗誦藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)等等。正如我們所知道的“字正腔圓”，歌唱發(fā)聲離不開咬字吐字。咬字不規(guī)范，字頭、字腹、字尾歸韻不到位、不準(zhǔn)確，音色再好，也無(wú)法達(dá)到完美的效果。歌唱技術(shù)中所講的“面罩”“共鳴”“高位置”等等，也都是為了達(dá)到共性要求為目的，都是要求學(xué)生聲音靠前，明亮的、通透的、自如的表達(dá)情感。因此學(xué)習(xí)歌唱，最終的目的是要擺脫“技術(shù)”的限制，學(xué)會(huì)給聲音做減法，尋求自然、松弛的狀態(tài)，不要糾結(jié)、陷入技術(shù)的“牛角尖”。

四、我所理解的“中國(guó)唱法”

眾所周知，目前在我國(guó)有三種唱法，即：美聲、民族、通俗。三種唱法都有自己的特性、特點(diǎn)。但歸根到底都是通過科學(xué)的發(fā)聲方法演唱作品，在風(fēng)格上有所不同?，F(xiàn)在我們所聽到的民族唱法也可以說是中國(guó)唱法。因?yàn)?，只有民族的才是世界的。很多初學(xué)歌者糾結(jié)于自身的唱法問題，個(gè)人認(rèn)為在演唱中糾結(jié)于“民族”或“美聲”唱法，將會(huì)成為一種“束縛”，阻礙學(xué)習(xí)者前進(jìn)的腳步。中國(guó)唱法首先是科學(xué)的唱法。民族唱法不論是在發(fā)聲技巧、語(yǔ)言咬字、歌曲處理包括表演層次上都講究“中國(guó)特色”。比如中國(guó)民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《小二黑結(jié)婚》《白毛女》等在劇中人物的表現(xiàn)形式上加入了戲曲的身段、在音樂的風(fēng)格上融入了大量的民族民間音樂元素。一部民族歌劇的創(chuàng)作過程要通過大量的采風(fēng)、吸收當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、地域特色以及生活方式等內(nèi)容。但是現(xiàn)在很難再聽到像老一輩藝術(shù)家郭蘭英老師、王玉珍老師她們的聲音，這樣的聲音特質(zhì)也成為了時(shí)代的記憶?！爸袊?guó)唱法”

歸根到底還是“唱法”。作為演員，我們的服務(wù)對(duì)象是廣大的老百姓，觀眾認(rèn)可你，喜歡你，是因?yàn)槲覀兊淖髌贩蠒r(shí)代潮流，符合老百姓的審美標(biāo)準(zhǔn)。通俗點(diǎn)講就是歌曲好聽、劇目好看。唱好一首作品，需要科學(xué)的發(fā)聲方法、富有特色的演唱風(fēng)格、大量的情感投入三者結(jié)合，相得益彰。當(dāng)然，舞臺(tái)上實(shí)際演出效果還要加入藝術(shù)表現(xiàn)力，這是聲樂演唱中的生命和靈魂。如同人一樣，要有七情六欲，性格變化，沒有情感的表達(dá)欲就像行尸走肉一般！所以，演唱者拿到作品后，要做案頭工作，先對(duì)作品進(jìn)行深度的理解、咀嚼、品味、體驗(yàn)，然后通過自己的理解，進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣我們演唱出來的作品就會(huì)有生活、接地氣、從而達(dá)到達(dá)到創(chuàng)作者想要的意境。演唱者還需要投入大量的情感，掌握聲樂作品中的語(yǔ)言（音樂和文學(xué)部分）便于我們?cè)谘莩^程中做到藝術(shù)表現(xiàn)和發(fā)聲技術(shù)的統(tǒng)一，從而使作品淋漓盡致的展現(xiàn)出來，達(dá)到完美的效果！歌唱的正確方法只有一種，那就是聲音通暢、自己唱著舒服、觀眾聽著好聽，靈活自如的方法去表達(dá)歌曲風(fēng)格，不用刻意在意唱法問題。這種觀念，我在不斷的演唱、學(xué)習(xí)中摸索出來的，走“中西結(jié)合”的表現(xiàn)方式，無(wú)論唱中國(guó)作品還是外國(guó)作品，都學(xué)會(huì)讓身體擺脫束縛，從頭到腳聯(lián)動(dòng)貫通。

五、聲樂演唱中的藝術(shù)表達(dá)及藝術(shù)升華

（一）聲樂演唱中，文學(xué)修養(yǎng)和意境的表達(dá)

優(yōu)秀的歌者一定要具備良好的的文學(xué)修養(yǎng)。文學(xué)修養(yǎng)是歌者詮釋音樂作品的內(nèi)在意境。在演唱作品之前，要從文學(xué)的角度出發(fā)，挖掘作品的文學(xué)內(nèi)在形象，我們需要做到兩點(diǎn)：理解能力和豐富的想象力。理解作品的內(nèi)在形象是演唱作品的基石，只有深刻的體驗(yàn)到作品的內(nèi)在寓意，才能充分的體現(xiàn)出來。面對(duì)一首歌曲，我們先不要急于唱旋律，而是從朗誦歌詞開始，反復(fù)揣摩其中的內(nèi)容，這對(duì)作品中人物形象處在什么樣的社會(huì)背景下、具有什么樣的時(shí)代特征、在特定環(huán)境下以及所表達(dá)的思想感情又有哪些值得我們深思的地方？都需要我們從細(xì)節(jié)入手。一首作品，無(wú)論是長(zhǎng)還是短，都是創(chuàng)作者的心血結(jié)晶和深情厚誼的濃縮。只有對(duì)作品的感受越深，理解越深，演唱者在表現(xiàn)作品、再度創(chuàng)造作品的時(shí)候才能盡顯完美。如果演唱者對(duì)作品的思想感情有了一定的了解，就可以按照自己的思路，對(duì)歌曲進(jìn)行設(shè)計(jì)與想象，進(jìn)行二度創(chuàng)作。演唱者理解音樂作品的過程中，可以按照作品的音樂形象和內(nèi)容，充分發(fā)揮自己的音樂想象力，使其成為一幅幅生動(dòng)的畫面，將自己融入其中，身臨其境般，這樣，歌者就能夠準(zhǔn)確的、真實(shí)的、生動(dòng)的表達(dá)作品了。

（二）歌唱藝術(shù)中音樂風(fēng)格與韻味的把握

作品的韻味和風(fēng)格能否準(zhǔn)確的表達(dá)，直接影響到作品的表達(dá)。一些演唱者的嗓音條件非常棒，用我們常說的話是祖師爺賞飯吃。發(fā)聲技巧也很科學(xué)，但是，出來的作品總覺得少點(diǎn)什么，不能夠打動(dòng)人心，唱不到觀眾的心里去。什么問題呢？這就是作品的內(nèi)在情感和藝術(shù)表現(xiàn)沒有明顯的變化，也就是說失去了藝術(shù)色彩！在聲樂演唱中，演唱者通過什么方式才能傳情達(dá)意呢？這是我們值得探索的一個(gè)問題。在聲樂演唱中，演唱者不但要具備正確的、扎實(shí)的基本功（科學(xué)的發(fā)聲方法）還要有駕馭多樣化的作品風(fēng)格和聲音變化的能力。聲音的變化是通過情感的變化與控制表達(dá)出來的，有了變化才有色彩，這樣作品出來才有靈魂。情感的變化、表達(dá)、控制、不是一朝一夕的事情，這需要在漫長(zhǎng)的訓(xùn)練當(dāng)中尋求答案。

（三）演唱者對(duì)作品的深度分析與藝術(shù)處理

對(duì)于以為成熟的職業(yè)歌唱演員來說，在進(jìn)行演唱之前，就要對(duì)音樂作品進(jìn)行整體的分析，還要作整體的設(shè)計(jì)。比如：音樂結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、調(diào)式旋律、歌曲的力度、速度、聲音、伴奏等。有了深度的分析與處理能夠使演唱者內(nèi)在的情緒完美的表達(dá)出來，從而更好的詮釋音樂作品。例如，湖北民歌《龍船調(diào)》，這首歌具有湖北地方特色，歌詞雖質(zhì)樸自然，卻能給人豐富的想象，旋律清新而優(yōu)美，為我們描繪了一幅充滿當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的大美畫卷。淳樸的土家族妹娃通過富有地域性的喊話將歌曲推向高潮，而土家漢子通過粗獷豪放對(duì)答表現(xiàn)出野性十足的特質(zhì)風(fēng)格。演唱者在演唱《龍船調(diào)》的時(shí)候，聲音要流暢，情感要真摯，音色要圓潤(rùn)甜美。整首曲子在演唱的時(shí)候，一定要注意強(qiáng)弱的對(duì)比與變化，讓聲音和技術(shù)藏在情感的背后，始終保持松弛、積極的狀態(tài)，用強(qiáng)大的氣息來支持聲音的輕重緩急，這樣才能使作品的表達(dá)完整統(tǒng)一、富有魅力。

（四）歌唱藝術(shù)中聲、字、情的融合

聲、字、情三位一體是我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)造過程中至關(guān)重要的一部分。眾所周知，歌唱藝術(shù)是集音樂、舞臺(tái)表演等諸多元素與一體的綜合藝術(shù)形式。演唱作品過程中，需要演員全身心、聲情并茂的投入其中。因此，我們?cè)谟?xùn)練過程當(dāng)中，要讓演員從整體角度出發(fā)，做到聲音與情感表達(dá)的同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情三位一體的完美結(jié)合。中華文化博大精深，中國(guó)的文字更是有著悠久的歷史。咬字也就成為了歌唱藝術(shù)中最講究的一個(gè)部分。我們常說，演唱作品就是在音符上說出它的強(qiáng)弱高低、輕重緩急、錯(cuò)落有致。一首作品能否讓觀眾聽得清楚你在唱什么，字頭、字腹、字尾的歸韻至關(guān)重要。我們知道，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)是需要大量的情感來釋放的，通過聲音去感染觀眾。因此在演唱過程當(dāng)中學(xué)會(huì)正確處理聲、字、情的關(guān)系是至關(guān)重要的。對(duì)于演唱者來說，無(wú)論他的演唱技巧如何高超，如果他的演唱缺乏對(duì)情感的體驗(yàn)、激發(fā)、表達(dá)、控制，那么，這樣的歌唱演員只不過是一個(gè)發(fā)聲機(jī)器，也就談不上什么藝術(shù)家了，這就意味著演唱既要唱聲還要情，自己唱的清楚，觀眾聽得明白。只有聲情并茂，感情真摯，與觀眾心與心的碰撞，動(dòng)真心，真動(dòng)心，才能引起情感的共鳴，產(chǎn)生扣人心弦的效果。

（五）歌唱演員舞臺(tái)表演的藝術(shù)形象

歌唱藝術(shù)也是給人以聽覺、視覺享受的一門藝術(shù)。舞臺(tái)人物形象對(duì)歌唱演員來說是非常重要的。作為聲樂演員，我們要有駕馭各種作品的能力，擔(dān)負(fù)各式各樣的大型晚會(huì)演出以及歌劇舞臺(tái)上的人物角色形象的創(chuàng)造，這就需要我們有成熟穩(wěn)定的演唱技巧、人物分析能力、角色情感轉(zhuǎn)換、內(nèi)在文化修養(yǎng)以及肢體語(yǔ)言等多種因素的結(jié)合。聲樂表演不僅僅是唱，還要有創(chuàng)造人物形象的能力，舞臺(tái)上的人物形象是靠演員演出來的，是根據(jù)人物原型通過大量的藝術(shù)手段創(chuàng)造出來的，最終以劇目的形式帶給觀眾聽覺、視覺全方位的舞臺(tái)享受。

六、結(jié)語(yǔ)

歌唱藝術(shù)是集音樂修養(yǎng)、舞臺(tái)人物形象和科學(xué)的發(fā)聲方法等諸多因素為一體，來表達(dá)一首作品內(nèi)心情感、思想意識(shí)的綜合藝術(shù)形式，準(zhǔn)確的處理聲樂演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)，才能夠?yàn)橛^眾帶來聽覺和視覺的雙重美感享受。