現(xiàn)代意象油畫的意識形態(tài)與表現(xiàn)形式及試驗(yàn)研究

張穎

（八大山人紀(jì)念館）

油畫作為一門歷史悠久的架上繪畫藝術(shù)，從遙遠(yuǎn)的十五世紀(jì)一路走來，伴隨著文藝復(fù)興逐步擺脫掉宗教的束縛，藝術(shù)家們打破僅僅刻畫宗教題材的局限開始對世俗社會的人、靜物、風(fēng)景等進(jìn)行描繪。與此同時，材料的升級與藝術(shù)家們對透視學(xué)和解剖學(xué)的應(yīng)用更是幫助他們在畫面的色彩表現(xiàn)、塊面構(gòu)成、透視關(guān)系與人物的結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確度上獲得了良好的呈現(xiàn)。至此，傳統(tǒng)油畫已衍生出一套完整的寫實(shí)技術(shù)與色彩表現(xiàn)體系。

如何在傳統(tǒng)油畫基礎(chǔ)技法掌握的基礎(chǔ)上，尋找新的油畫繪畫語言，是當(dāng)代油畫藝術(shù)家們不斷探尋的主題。

一、意識形態(tài)

現(xiàn)代油畫興起之前，現(xiàn)實(shí)主義、古典主義、新古典主義、浪漫主義等等，都是傾向于寫實(shí)的，但不同時代產(chǎn)生出的不同的新的流派一直都在嘗試去衍生出新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在傳統(tǒng)教學(xué)的繪畫基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家們對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的自我要求，更加強(qiáng)調(diào)用自己的意識形態(tài)，主動追尋個人對描繪事物的二次或多重表達(dá)。當(dāng)代意象油畫的出現(xiàn)正是這種表達(dá)需求的外化體現(xiàn)?，F(xiàn)代意象油畫的意識形態(tài)的表現(xiàn)形式是多元的——立體的、平面的、線性的，甚至是超維空間的。如油畫藝術(shù)家趙無極，生于北京，師從林風(fēng)眠，后又赴法國留學(xué)，他創(chuàng)作的油畫作品，運(yùn)用西方傳統(tǒng)油畫的色彩技法但卻加以渲染中國傳統(tǒng)水墨的畫面感受，提煉出自己的審美意識，融匯出架上繪畫的表達(dá)結(jié)果，將蘊(yùn)含東方氣息的表現(xiàn)形式與西方油畫浪漫主義色彩進(jìn)行結(jié)合，創(chuàng)作出色彩線條跳躍變幻、耐人追味的色彩空間，讓觀者頓時沉浸于無盡的藝術(shù)幻想之中。

1985年，趙無極曾在他的母校杭州浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院）舉辦過繪畫講習(xí)班。他的學(xué)生們向他提問道：“為什么你的講法同別人不一樣？”他是這樣回答的：“我講的不一樣，是希望把你們每個人的個性扶植起來……一個人創(chuàng)出一個作風(fēng)來?！彼谥v習(xí)班上不斷強(qiáng)調(diào)“要有自己的個性”“每個人都有每個人的性格，這個性格要保留下來，不要破壞掉”，要“創(chuàng)造出自己的畫風(fēng)”。他很重視作畫的觀察方法，但他強(qiáng)調(diào)，不是讓學(xué)員用他的方法去觀察，而是“用自己的眼睛去看”。①他在講學(xué)過程中，指出繪畫創(chuàng)作是有生命的，鼓勵學(xué)員創(chuàng)造出自己的畫風(fēng)，努力擺脫掉陳規(guī)舊制，脫離外界帶來的影響，傾注情感去感受，去與創(chuàng)作對象進(jìn)行交流，從空間到色彩，從寓意到表達(dá)，從而得到從內(nèi)至外的精神的意象的表達(dá)。

羅丹曾寫道：“真正的藝術(shù)家總是冒著危險去推倒一切既存的偏見，而表現(xiàn)他自己所想到的東西?！雹谝庀笥彤嫷膭?chuàng)作也是從最早的具象偏于抽象再到兩兩相和，呈現(xiàn)出無窮盡的藝術(shù)樣式，即使如此，也并不是亂涂亂畫，這意味著不是徹底丟棄基礎(chǔ)繪畫的修習(xí)過程，缺少繪畫基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)也同樣無法將內(nèi)心通過藝術(shù)手段表達(dá)出來。

現(xiàn)代意象油畫的創(chuàng)作，承載的意識形態(tài)是藝術(shù)家們文化價值和世界觀的體現(xiàn)，是獨(dú)立思想與油畫語言相碰撞的結(jié)果。因?yàn)橐庀笮问降谋磉_(dá)是一種內(nèi)心與自身需求的外放，如果內(nèi)在的意識形態(tài)沒有發(fā)生變化，就無法將意識形態(tài)以意象的方式表現(xiàn)出來。

如何將意識形態(tài)外化輸出為意象油畫創(chuàng)作？想象力與創(chuàng)造力必不可少，但并不代表可以天馬行空亂涂一通。首先，必須在美術(shù)教育的基礎(chǔ)上，認(rèn)識了解自然美、社會美和藝術(shù)美，使之擁有獨(dú)立的審美觀，鑒賞美的能力，創(chuàng)造美的能力。其次，認(rèn)識繪畫語言是由哪些基礎(chǔ)構(gòu)成的：1.在繪畫作品中強(qiáng)調(diào)的是畫面語言，技法可以從以下幾個方面理解：繪畫對象在意象輸出后的取舍，畫面的構(gòu)成語言，色調(diào)的黑白灰關(guān)系，筆觸、色塊的虛實(shí)關(guān)系，色層的厚薄關(guān)系等；2.了解從古至今的西方美術(shù)進(jìn)程，但不要按照前人的造型與技法生搬硬套。繪畫大師們從不完全按照實(shí)物原有的樣貌進(jìn)行描繪，要懂得根據(jù)自身的意識需求進(jìn)行畫面的重新構(gòu)組。意象油畫作為繪畫還是屬于傳達(dá)視覺感受的藝術(shù)活動，是視覺與感受、想象共同作用的結(jié)果。

意象油畫創(chuàng)作的意識表達(dá)還體現(xiàn)在自我世界觀如何形成和審美能力的強(qiáng)弱之上，“藝術(shù)的偉大與否很大程度上取決于其‘真實(shí)’和‘深度’?！痹谟彤媱?chuàng)作中，我們就應(yīng)這樣藝術(shù)地看待，用自己獨(dú)特的情感語言表現(xiàn)自我所感知的世界。這個語言反映的內(nèi)容包含了很多方面，但有一點(diǎn)必不可少，就是對當(dāng)下文化現(xiàn)狀與人類生存狀態(tài)的理解和把握，也就是尊重客觀現(xiàn)實(shí)的真實(shí)性。這樣可以避免藝術(shù)表現(xiàn)上的空洞和概念化，而且這種感知是強(qiáng)烈的、具有鮮明特色的個人情感。③

意象油畫的創(chuàng)作是藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐結(jié)果，絕不同于跟風(fēng)的標(biāo)新立異。作為架上繪畫，視覺藝術(shù)的一種，依然是從造型切入，后通過意識形態(tài)的再提煉重新將意象油畫語言再現(xiàn) ，這種自我的意象語言也可以通過不斷的試驗(yàn)與探索將表達(dá)表現(xiàn)得更為忠誠于自我。“從審美角度看，和諧律仍然是基本的形式規(guī)律，而和諧律的審美惰性只能通過精神力量來打破，過去靠破壞傳統(tǒng)，現(xiàn)在是重新利用。同樣，形式?jīng)_突和技術(shù)降格所造成的非和諧，也并非天然就具有合理性（新潮情結(jié)：選擇有理）。它必須滿足理由充足律，即為表達(dá)意義非此不可。題材的轉(zhuǎn)換，材料的擴(kuò)充，技藝的變化，形式的借用以及樣式的首創(chuàng)，并非就是新藝術(shù)的誕生。如果缺少當(dāng)代精神內(nèi)涵，往往不過是嘩眾取寵的游戲?！雹?/p>

在不同的環(huán)境下，大到時代的影響，小到某次觸碰的感悟，都對藝術(shù)家的意識形態(tài)有著不可忽略的影響，導(dǎo)致最終的繪畫結(jié)果或歡快明朗或傷感悲哀，其所經(jīng)歷的文化教育、生活過往都會經(jīng)由意識形態(tài)外化體現(xiàn)出來，而擺脫了傳統(tǒng)寫實(shí)油畫束縛的意象油畫創(chuàng)作能夠更加自由地將心靈最深處的情感表達(dá)出來。

二、表現(xiàn)形式

意識形態(tài)決定表現(xiàn)形式，藝術(shù)家們再創(chuàng)作的過程是一個不斷接納、思考、追問、擴(kuò)展、實(shí)踐的過程。

表現(xiàn)形式包括哪些？

1.繪畫對象的造型：在內(nèi)心精神世界的映射，以及以何種形式出現(xiàn)在畫布上。視覺感受差異導(dǎo)致的感知異同，放大還是縮小情感的加注，個人對造型對象的喜惡并與之聯(lián)系的色彩聯(lián)想，還有意識形態(tài)內(nèi)催生的特定的個人符號。如意大利著名畫家阿梅代奧·莫迪里阿尼，當(dāng)他在新印象主義、立體主義、原始主義里環(huán)顧一周后，決定用他獨(dú)特的角度去審視生活，觀察生活里的人們。他的作品《系領(lǐng)帶的女子》、《穿黃毛衣的珍妮》、《年輕農(nóng)夫的肖像》等等，寫實(shí)的造型、立體的造型、解構(gòu)的造型等等都被他拋在腦后，在他的意識形態(tài)里釋放出揮舞的油畫筆，他筆下的人流露出擁有流暢簡約的外輪廓、被夸張變形拉長的頸脖、兩眼無神且空洞的形態(tài)。精致優(yōu)雅，孤獨(dú)猶豫，是他們嗎？是的！又不是。創(chuàng)作本就高于生活，藝術(shù)家將這些繪畫形象裝進(jìn)心里，反復(fù)試探，“你在我的世界里，應(yīng)該是什么樣子？”“你是你，但我卻認(rèn)為你是你，但也不是你。”你在我的思想里經(jīng)過，變成了另一個“你”。

2.獨(dú)特的繪畫語言符號：獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，形狀、色彩的改變、連續(xù)、交疊、互錯，筆觸的跳躍、平和、歡快、焦慮，是色塊鋪連接出來畫面還是筆觸壓滿了畫布？當(dāng)一幅作品在表現(xiàn)形式上非常獨(dú)特與眾人不一，我們一眼便能辨別出是出自哪位藝術(shù)家的手筆。如無人不知的荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高，他的作品《向日葵》、《夜間的露天咖啡座》、《麥田上的鴉群》等等，當(dāng)每一幅畫里那跳躍明亮的一筆接一筆并粗短有力的黃色筆觸跳進(jìn)我們的眼睛里時，我們會立刻告訴自己，是他，不會是別人，就是他——梵高。這就是意識形態(tài)下外化的表現(xiàn)，梵高給自己的外化表現(xiàn)就是跳躍的明亮的色彩，粗獷短促的筆觸，扭曲稍稍變形的景物，這些就是他的獨(dú)特的繪畫語言符號，這些符號代表了他。

3.“感受”在畫面上的重新組合：我們所處的世界是我們內(nèi)心看到的世界嗎？建立一整套完整的獨(dú)立的自我的關(guān)于藝術(shù)的世界觀與價值觀再轉(zhuǎn)化成為意象油畫語言。西班牙超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家薩爾多瓦·達(dá)利，他把夸張扭曲變形，不同時空不同物種的所有一切以極其怪誕的方式全部揉進(jìn)自己如怪誕夢境般的作品里，他的作品《戰(zhàn)爭與和平》猙獰的臉、殘破的四肢、無垠的荒漠以及那只狠狠抓住胸脯的手，痛苦、無助如噩夢直擊觀者心靈。這些是從潛意識里產(chǎn)生的意象，在創(chuàng)作這些作品之前，藝術(shù)家曾使用一種自稱為“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”的方法，以誘發(fā)自己內(nèi)心深處的意識幻覺。作品《記憶的永恒》中被扭曲的鐘表，像融化的冰淇淋，有的掛在樹上，有的流淌在平臺上，被變形嫁接的眼睛，有著長長的睫毛卻不知是嵌在枯老的木枝上還是殘破的骨頭里。一切的一切是自然的也是無意識的，是不理性的超越現(xiàn)實(shí)之上的想象。達(dá)利討厭冰冷刻板的時鐘也曾揚(yáng)言道：“機(jī)械從來都是我個人的仇敵，至于鐘表他們注定要消亡或是不存在?！庇谑牵谒淖髌分性敿?xì)地詮釋了他的意識形態(tài)并將這種意識形態(tài)以架上繪畫的形式表現(xiàn)出來。

三、試驗(yàn)研究

在繪畫語言的不斷探索過程中，創(chuàng)作技法的表現(xiàn)形式也得到了延展——拼接、并置、堆積、沖刷等等，將不同大小、粗細(xì)、形狀的色塊疊加與融合。同樣的油畫顏料，用筆和滾筒畫出的效果截然不同。

在無法將內(nèi)心意識通過意象的手法表現(xiàn)出來時，我們也可以通過試驗(yàn)去達(dá)到這個目的。

如何通過試驗(yàn)去將意識形態(tài)表現(xiàn)出來？

1.先找到激發(fā)自己創(chuàng)作興趣的對象，用最快捷的方式，如速寫將對象迅速勾勒出，將設(shè)想的色塊與形體相結(jié)合，得到符合內(nèi)心預(yù)期的畫面；2.選用契合自己預(yù)期的畫材，比如，想用素描技法表現(xiàn)粗獷且深沉的畫面，可以使用粗紋的水粉紙和碳精條，線條、塊面或流暢或鈍促，粗細(xì)長直隨意象布局，想用色彩表現(xiàn)的明暗來表現(xiàn)戲劇性的舞臺效果，可以采用高對比度的明暗、冷暖色調(diào)，直到得到自己預(yù)想的畫面效果；3.掙脫繪畫的“腳鐐”，使用技法而不是被技法使用，可以保留符合意象的意外之筆，加入主觀意識，才能得到屬于自己的繪畫語言符號；4.提煉與突破，藝術(shù)提煉過后的物體是物體現(xiàn)實(shí)形態(tài)的一種再造。在掌握基本造型后，材料和形式應(yīng)給予創(chuàng)作充分的自由，并有意識地尋找新的樣式。

不要怕，去試驗(yàn)！

西班牙藝術(shù)家胡安·米羅，超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物，少時在巴塞羅那美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)時曾被教員認(rèn)為“罕見的愚笨”并退學(xué)，后又背井離鄉(xiāng)去巴黎尋找在藝術(shù)之都中的一席之地，初到之時饑不果腹，經(jīng)常挨餓。但他終于自我意識，從未妥協(xié)。1925年 ，米羅參加了皮埃爾美術(shù)館舉辦的第一次超現(xiàn)實(shí)主義畫展，1930年后米羅的畫經(jīng)常在紐約等大都市展覽，成為超現(xiàn)實(shí)主義的領(lǐng)軍人物。他的畫色彩明艷，經(jīng)常出現(xiàn)太陽、星星、鳥兒等印記、符號，如《加泰隆風(fēng)景》、《哈里昆的狂歡》等等，奇異的空間中充滿了神秘的形象和符號，在他的意識形態(tài)里正常的形象秩序是可以重新拼接的，直覺引導(dǎo)一切，那些被概括的物體抽揀出藝術(shù)家自我意識的符號和圖案。

德國表現(xiàn)主義畫家馬克斯·貝克曼在《論我的繪畫》中寫道：“自我意識推動著所有具有真正精神力量的人物。我在自己的生活和藝術(shù)中所尋找的正是這個‘自我’?！雹堇酌伞た履醽喸诮忉尅艾F(xiàn)實(shí)主義”時說過：“每一位偉大的藝術(shù)家都創(chuàng)造著自己獨(dú)特的‘現(xiàn)實(shí)’——外部的和內(nèi)部的現(xiàn)實(shí)，用獨(dú)立的，自己的語言把它表現(xiàn)出來?！雹?/p>

繪畫對象從立體轉(zhuǎn)為平面或從平面轉(zhuǎn)為立體或二者相兼并序等等，這些表現(xiàn)手法都極大地豐富了現(xiàn)代意象油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，并且這些與過往的不同之處，還帶來了一場視覺上的革命。西班牙藝術(shù)家畢加索、荷蘭藝術(shù)家德·庫寧，他們都是通過內(nèi)在的意識形態(tài)對物象形體進(jìn)行了重新的解構(gòu)，他們的畫面介于二維和三維之間，色彩互相穿插交疊，傳遞出的是藝術(shù)家們內(nèi)心深處的思想，這種意象繪畫語言的使用忠于自我，生動有力！

瑞士存在主義雕塑家、畫家——阿爾伯托·賈科梅蒂，他作品中的那些細(xì)長身體的人和物，讓人感受到一股強(qiáng)烈地向內(nèi)擠壓的壓迫感，是藝術(shù)家內(nèi)心意識形態(tài)的反射，他想通過作品向這個世界反饋，第二次世界大戰(zhàn)之后，人們心理上的恐懼與孤獨(dú)，這是他想要描繪出的存在者的存在，是意識形態(tài)貫穿于創(chuàng)作之中的形式表現(xiàn)。他曾說過，“重要的是避免一切先入之見，試圖只看那些存在的東西?！雹邉?chuàng)作的意識形態(tài)將內(nèi)部感受與外部形象高度統(tǒng)一在一起，也可以理解為是一種積累意識的外放，將藝術(shù)家獨(dú)立的、獨(dú)特的理解與感受用新的創(chuàng)作語言表達(dá)出來。這來自他們能夠清醒地認(rèn)知自己的意識形態(tài)并將這種意識形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫語言中的表現(xiàn)形式。正如羅丹在他的遺囑中寫道：“你們要有非常深刻的粗獷的真情，千萬不要遲疑，把親自感覺到地表達(dá)出來，即使和存在著的思想是相反的。也許最初你們不被人理解，但你們的孤寂是暫時的，許多朋友不久會走向你們——因?yàn)閷σ蝗朔浅Ｕ鎸?shí)的東西，對眾人也非常真實(shí)?！雹?/p>

當(dāng)自我意識形態(tài)能夠完全地同步于表現(xiàn)形式，這件油畫創(chuàng)作作品便極具個人風(fēng)格，作品的表現(xiàn)不再僅僅只是對前人技術(shù)的傳承和風(fēng)格的模仿，而是承認(rèn)自己，尊重自我對世界和生活的真實(shí)感受，對文化現(xiàn)狀和人類生存狀態(tài)的真實(shí)理解，當(dāng)代意象油畫創(chuàng)作正是這種意識形態(tài)的剖析與挖掘者，而藝術(shù)的偉大正是根植于此！