宋代瓷器美學(xué)對現(xiàn)代首飾設(shè)計的啟示
——以“玉壺春瓶”為例

馬詩景

中國地質(zhì)大學(xué)（北京）珠寶學(xué)院，北京 100083

前言

瓷器作為我國傳統(tǒng)造物文化的品類之一，在宋代得到了空前的發(fā)展?？梢哉f“宋瓷”是中國工藝美術(shù)中最為杰出的品種之一。首飾與陶瓷一樣，都是工藝美術(shù)中的一個門類，兩者具有很多共同特征。首飾發(fā)展至今，龐大的市場和多樣化的消費群體帶給首飾設(shè)計的不僅是廣闊的發(fā)展前景，也帶來設(shè)計思路上的迷茫。本文將清新的宋代瓷器美學(xué)融入現(xiàn)代首飾設(shè)計中，以期給予首飾設(shè)計新的活力。

1 宋代的瓷器美學(xué)

宋代經(jīng)濟繁榮但國力虛弱，政治上抑制奢靡之風(fēng)，政策上重文輕武。文人的地位升高，于是他們浪漫又高潔的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)在生活的方方面面。文人多擅長將思想精神寄托在藝術(shù)創(chuàng)作中，這樣的精神寄托在藝術(shù)中成就了詩詞歌賦、繪畫書法，這樣的氣質(zhì)融入到生活中則成就了瓷器。瓷器廉價易得的原材料與宋代崇簡抑奢的造物風(fēng)格契合，以平凡之泥土塑造出如此精致典雅的器物更是符合宋人的審美意向，因而瓷器自然而然便成為宋代文人表達詩意生活的首選。長治久安的國家環(huán)境以及理學(xué)、道教、禪學(xué)思想的傳播也使得宋代的造物風(fēng)格多有一種平易近人的美，反映在瓷器上便形成了一種自然的樸素淡雅之美。

宋代造物水平整體較高，很大一部分即體現(xiàn)在宋代的瓷器美學(xué)。由于文化藝術(shù)的分化，宋代造物分為上層宮廷文人與下層民間市民兩大支流，對于瓷器而言，即官窯與民窯。宮廷瓷器更注重觀賞性，制作工藝考究，在追求自然簡約之美的同時對于釉色、造型也有獨特的審美觀；民用瓷器則更多地回歸到器物的功能性，在注重使用感受的同時增添了對于自然形態(tài)的應(yīng)用，符合民眾清新、活潑又富含吉祥寓意的審美趣味。兩者相互影響、滲透，將“宋瓷”推向工藝美術(shù)的頂峰，形成了對后世影響非凡的宋代瓷器文化與美學(xué)特征。成型于宋代的玉壺春瓶是宋代瓷器文化中的代表器型，亦是宋代美學(xué)中集大成者，其造型、釉色、裝飾手法及工藝特征都具有典型的宋代風(fēng)格。

2 玉壺春瓶及其審美特征

玉壺春瓶，相傳以北宋大文學(xué)家蘇軾“玉壺先春，冰心可鑒”之句得名，其基本器形來源于唐代時期寺院中的凈水瓶，在北宋成熟定型，是我國最經(jīng)典的器形之一。唐代司空圖的《詩品·典雅》中有“玉壺買春”，意為用玉壺去買酒，“春”即好酒。玉壺春瓶在成型初期為盛酒的酒器，后因樣貌優(yōu)美多用作可插花的觀賞瓶。

2.1 玉壺春瓶的造型特征

玉壺春瓶的基本形制為撇口、細頸、垂腹、圈足。由上至下，其造型為口部微微向外撇出，口部向下為細頸，頸部向下逐漸加寬，自然過渡為杏圓狀下垂腹，曲線變化較緩，圈足相對較大，或內(nèi)斂或外撇。宋代的玉壺春瓶整體上體形瘦勁，頸部很細，腰線適中。瓶身整體輪廓線為左右相對的兩個“S”，線條圓潤，轉(zhuǎn)折柔和。簡約但圓滿的曲線造型給人以“增一分則長，減一分則短”之感。這個時期的玉壺春瓶，其頸部與腹部的比例基本上為1：1.5（圖1），頸部雖細，但在撇口與圓腹之間起到過渡與對比作用，腹部向下漸圓，在穩(wěn)固的同時更襯頸部的纖細。整體造型使人的視覺中心集中在瓶的中上位置，給人以平穩(wěn)安靜的氣質(zhì)。

玉壺春瓶的造型作為宋代的典型器形，近乎完美地呈現(xiàn)了宋代造物的審美意向：簡練大方、和諧優(yōu)美、質(zhì)樸自然。簡單造型的器物線條看似單調(diào)，但往往難于把握，容易流于僵硬、滯澀。玉壺春瓶的整體造型對稱，輪廓以圓潤、柔和的流暢曲線構(gòu)成，上下比例和諧、勻稱，給人以恬靜之感。圓腹可以增加瓶子的容量以及保持瓶身的平穩(wěn)，細頸則可以控制出水量，這樣的設(shè)計使造型與功能性渾然天成。

玉壺春瓶的造型在自身發(fā)展的同時，也被其他器物所借鑒使用：例如以玉壺春瓶的造型作為主體，再加上其他附飾（如耳、鋪首、柄、流、蓋等）來冠以新的名稱，如明代的玉壺春雙耳瓶（圖2）；又或?qū)A潤的線條稍作改變，如元代的八棱玉壺春瓶（圖3）。玉壺春瓶的造型不僅可以自成一體，還可以作為其他器物的設(shè)計母體，足以反映出其設(shè)計上的巧思。

圖1 劃花萱草紋玉壺春瓶[4]Fig.1 YuhuChun bottle engraved with grass pattern

圖2 釉里紅云龍紋環(huán)耳瓶[5]Fig.2 Underglaze red amphora with cloud dragon pattern

圖3 青花鳳凰花卉紋八棱玉壺春瓶[6]Fig.3 Blue and white eight-edged YuhuChun bottle with phoenix flower pattern

2.2 玉壺春瓶的釉色特征

陶瓷約從公元前16 世紀的商代中期開始發(fā)展，至宋代，工匠在陶瓷釉料的配制上更加嫻熟。宋代瓷器的基本釉色以青、白、黑三色為主，整體搭配濃淡相宜。匠人們將青釉中的氧化鈣減少，并適當(dāng)增加氧化鉀和氧化納，使得青釉厚而不流、溫潤如玉（圖4）；白釉中增加氧化鎂的含量，可以避免釉面開裂，使得釉質(zhì)表面更加光潔，顏色也更加潔白，另外還有不同偏色的白釉，給予白色更多不同的氛圍（圖5）；對于黑釉中的油滴釉而言，適當(dāng)增加三氧化二鐵的含量，給予黑色更多變化的可能性，使得燒制出來的瓷器更加具有自然古樸的藝術(shù)風(fēng)格。

圖4 青釉刻花蓮花紋雙耳瓶[8]Fig.4 Celadon-glazed amphora with engraved lotus pattern

圖5 鈞窯月白釉瓶[9]Fig.5 Moon-white glazed vase from Jun kiln

宋代玉壺春瓶整體釉色為單色釉居多，其釉色處理力求將“尚玉”的審美情趣和“如玉”的技藝相互滲透，呈現(xiàn)出恬靜素雅的氣質(zhì)。玉壺春瓶起初多用青釉或青白釉，以追求“玉壺”之“玉”的質(zhì)感。自古以來，玉在中華文化中都具有非常重要的意義，但一塊好玉價格不菲，因此在倡導(dǎo)樸素自然的宋代，“以瓷代玉”非常流行。據(jù)考證，李清照所描寫的“玉枕紗櫥”中的“玉枕”便極有可能為瓷枕。青釉更似青玉，而青白瓷的釉色介于青與白之間，兩色融合得恰到好處，表現(xiàn)出一種自然天成的如玉質(zhì)感。使用黑釉的玉壺春瓶則更強調(diào)古樸之感，常常附以具有特色的釉面效果（圖6）。

圖6 黑釉玉壺春瓶[6]Fig.6 Black glazed YuhuChun bottle

2.3 玉壺春瓶的裝飾特征

宋代瓷器的裝飾方法有刻花、劃花、印花、剔花、畫花等多種。裝飾題材多由自然中提取，匠人們喜愛將具有吉祥寓意的花鳥魚蟲刻畫在瓷器上（圖7）。將自然中的一草一木置于日常需要的生活器物中，彰顯著宋代人的生活意趣和宋代造物獨有的清新、典雅的藝術(shù)特色。

宋代玉壺春瓶由于造型簡約且釉色多為單色，因此常以刻花技術(shù)將裝飾紋樣布滿整個瓶身（圖8）或集中于腹部（圖9），紋樣多用傳統(tǒng)牡丹、芭蕉葉、蓮花等圖案或水波紋等簡約曲線。

圖7 吉州窯鳳紋玉壺春瓶[6]Fig.7 YuhuChun bottle with phoenix pattern from Jizhou kiln

圖8 刻花卉紋玉壺春瓶[6]Fig.8 Jade pot spring vase with floral pattern

圖9 黑釉刻花玉壺春瓶[12]Fig.9 A black glaze YuhuChun bottle engraved with flower pattern

除以紋樣的形式進行裝飾之外，宋代玉壺春瓶還多以表面肌理作為其裝飾手法。瓷器的表面肌理即窯變，起源為瓷器燒制過程出現(xiàn)的自然缺陷，如裂紋、釉面氣泡等，但宋代文人卻以獨特的欣賞眼光對這種自然天成的裝飾“紋樣”大加贊賞，從而推動工匠對于瓷器窯變的研究及掌控，于是不同的窯變均成為了獨特的裝飾手法：釉面氣泡被稱為“聚沫攢珠”（圖10）；釉料在表面流淌的痕跡被稱為“蚯蚓走泥紋”；哥窯瓷器表面的大大小小深色裂紋被稱為“開片”（圖11），顏色有深有淺，稱為“金絲鐵線”；窯內(nèi)溫度與瓷釉燒制時漲縮變化形成的裂紋層層疊疊、通透似冰，則被稱為冰裂紋（圖12）。

2.4 玉壺春瓶的工藝特征

宋代瓷器雖然在造型、顏色，甚至是裝飾手法上都崇尚簡約樸素之美，但其加工工藝卻是非常謹慎與精細的，真正做到了簡約而不簡單。

宋代的玉壺春瓶，其瓶口雖薄卻不銳，頸部雖細但內(nèi)部空隙足夠，下沉的腹部圓潤但不過分臃腫，底部收口但不過分窄小，每一處的工藝都非常精細。其近乎完美的釉色是以千百次釉料的調(diào)配結(jié)合千百次不同燒制溫度與時間的組合而得到的。其上的裝飾紋樣，無論是線條粗獷、力道較深、有層次感的刻花工藝，還是線條較輕且流暢的劃花工藝，又或是浮雕狀的印花工藝（圖13），匠人都會將工藝技法運用到位，而非模棱兩可。

3 宋代瓷器美學(xué)對現(xiàn)代首飾設(shè)計的啟示

宋代瓷器的審美特點主要體現(xiàn)在造型、釉色、裝飾、工藝這四個方面：造型上，崇尚簡約優(yōu)雅的線條之美；釉色上，偏愛素雅的單色及如玉的質(zhì)地，少部分采用兩種顏色，也會濃淡相宜；裝飾上，多以自然素材的描摹為主，將宋人對日常生活的喜愛以刻、劃、印、剔、花等多種技法展現(xiàn)在瓷器之上；工藝上，細致入微的處理風(fēng)格為宋瓷增添了更多精致之感。

圖10 景德鎮(zhèn)窯爐鈞釉瓶[13]Fig.10 Jun-glazed vase from Jingdezhen kiln

圖11 哥窯青釉弦紋瓶[14]Fig.11 Celadon-glazed vase from Ge kiln

圖12 官窯粉青釉瓶[15]Fig.12 Celadon-glazed vase from an official kiln

圖13 卵白釉龍紋玉壺春瓶[6]Fig.13 White-glazed YuhuChun bottle with dragon pattern

3.1 造型之“簡練”

受宋代文人文化風(fēng)氣的浸染，宋代瓷器的整體造型原則用一個詞來概括，就是“簡練”。“簡練”釋義為“簡要精煉”，其中包含了兩部分內(nèi)容，即形式上要保持簡約的線條感，而使用上要保證其功能性的完整與方便。

“線”是造型設(shè)計中必不可少的重要元素，所有具象的事物都可以用一根線來勾勒出它二維的輪廓。而“線條感”則是事物在三維狀態(tài)下呈現(xiàn)給視者的一種觀感。從二維平面來說，玉壺春瓶的輪廓簡單清晰，左右對稱的兩根曲線從上至下，曲度過渡緩慢自然、轉(zhuǎn)折柔和，除卻上口下底外沒有一點缺口或多余的結(jié)構(gòu)。將二維輪廓以中線為軸，旋轉(zhuǎn)360°得到三維的瓶體，因而玉壺春瓶在由軸面切開的所有面都是相同的，整體呈現(xiàn)出一種簡約的線條感。玉壺春瓶頸細、腹圓的造型特征又給予了瓶身整體以婉約、圓潤的氣質(zhì)，弱化了“線”容易產(chǎn)生的直率與尖銳，與宋代造物的氣質(zhì)相吻合。

首飾作為一種既可以二維佩戴，又可以三維展示的裝飾物，“線”與“線條感”都是其必不可少的組成部分。在現(xiàn)代首飾設(shè)計中，“線”常常作為經(jīng)典元素出現(xiàn)在設(shè)計中，但造型設(shè)計上的“線條感”卻很容易被忽略。例如，一款首飾，采用“線”作為主要設(shè)計元素，卻只注重以線條本身拼接形成的圖案或是“線”本身帶有的風(fēng)格，而沒有關(guān)注到整體造型上的線條感，那么當(dāng)圖案內(nèi)容對觀者失去吸引力或觀者對于線條無感的時候，這件作品的整體美感便會從接受者的角度上大大降低。中國珠寶設(shè)計大師任進就很善于將“線”的元素融入于設(shè)計中。例如他的《龍飛鳳舞》系列首飾中的這款項牌（圖14），除去中央的紅寶石主石外，其余全部都是“線”的元素，但作品整體看起來卻絲毫不顯單調(diào)，其中很大一部分原因便是因為“線”的形態(tài)與狀態(tài)不同，營造出的感覺便不同。項牌的主體是由彎曲的絲帶狀線條構(gòu)成，其彎曲的狀態(tài)不僅存在于二維，也存在于三維，因此使得項牌整體上給人一種圓潤、柔和的感覺，調(diào)和了項墜部分偏直的線條與紅寶石銳利的棱角所帶來的直觀感受，同時也為項牌整體增添了立體感。整件作品既呈現(xiàn)出“龍”的力量感，又飽含著“鳳”柔美的氣質(zhì)。

圖14 《龍飛鳳舞》系列項牌[16]Fig.14 "Flying Dragon and Dancing Phoenix" necklace

當(dāng)一件作品對于其功能化的實現(xiàn)能夠自然地融入整體造型中時，可以說它的設(shè)計是近乎完美的。功能性是所有類型的設(shè)計中都應(yīng)該具備的一項最基本的性質(zhì)，也是區(qū)分設(shè)計與藝術(shù)的主要區(qū)別。宋代玉壺春瓶的設(shè)計除了體現(xiàn)宋人簡約優(yōu)雅的審美風(fēng)格之外，更重要的是滿足其作為盛酒器的功能。宋代玉壺春瓶的細頸使人便于拿取瓶身并控制內(nèi)部酒水流出時的速度與流量；下部的圓腹具有擴大容量和穩(wěn)固瓶身的作用?？梢姡未善麟m崇尚簡約的風(fēng)格，但在設(shè)計上并不簡單，反而非?？季浚湓煨椭芯珶挼厝诤现a(chǎn)品所需要的功能性。

首飾作為產(chǎn)品中的一類，其可佩戴的功能性必須排在設(shè)計要素的首位。某些現(xiàn)代首飾設(shè)計有時為了充分彰顯其獨特性與創(chuàng)新性，往往首先選擇弱化功能性，這樣的做法是不可取的，甚至?xí)谝欢ǔ潭壬媳┞抖烫?。如果一件首飾在顯示其創(chuàng)新性的同時失去了佩戴性，那么可能需要重新思考表達內(nèi)容與其材料、形式、造型是否真正契合與融洽。陳世英可以說是讓中國先鋒珠寶進入世界視野的最富盛名的華人珠寶大師，他的作品中多具有開創(chuàng)性與藝術(shù)性，但其功能性卻不減反增。例如他的《浪花蝶影》高級珠寶作品（圖15），不僅造型華麗精美，還可變化出高達八種不同的佩戴方式。項鏈主體上除了一枚圓柱形的隱形扣外，還有兩枚似蟹鉗狀的抓扣，既可以用來連接兩用吊墜，也可以將項鏈化為雙層手鏈，設(shè)計非常精妙。

3.2 顏色之“自然”

宋代瓷器文化中，釉色可以說是最讓宋人耗費心力極力追求的一個部分。由于宋瓷的造型多簡約，因此官窯對于瓷器顏色的要求極高，每一種顏色都要經(jīng)過對釉料配比、燒制方式、燒制時間的反復(fù)調(diào)整。以宋代玉壺春瓶最常使用的青瓷為例，流傳至今仍有“天青”“粉青”“梅子青”“豆青”“翠青”“秘色青”等多種不同深淺的釉色，而這些不同的釉色均賦予宋瓷如詩如畫的自然氣質(zhì)。這里的“自然”運用于現(xiàn)代首飾設(shè)計中有兩層含義：顏色搭配的自然和諧，以及顏色與首飾題材、風(fēng)格相符的自然天成。

圖15 《浪花蝶影》項鏈及變化后的手鏈[17]Fig.15 "The Waves" necklace and transformed bracelet

首飾中的顏色搭配包括兩部分，一是金屬與寶石的顏色搭配，二是寶石相互之間的顏色搭配。

首飾中金屬與寶石的關(guān)系與陶瓷中陶土與釉料的關(guān)系類似，金屬作為首飾整體的基底，具有一個基本的色調(diào)，而寶石鑲嵌在金屬之上，要起到融合與點睛的作用。一般情況來說，首飾常用的貴金屬有黃、白、紅（玫瑰金）三種顏色，搭配的寶石的顏色要與之相稱，即黃紅色調(diào)或一些暖色調(diào)的寶石搭配黃色金屬，淺色、無色或冷色調(diào)的寶石搭配白色金屬，而粉色調(diào)的寶石則更適合搭配紅色金屬。另外，如果鑲嵌的寶石顏色單一也可以搭配使其觀感更突出的金屬顏色，多遵循冷暖對比原則。周大福是我國非常出名的以金飾為主的珠寶品牌，近年來推出了越來越多的適合年輕人的時尚系列產(chǎn)品?！逗推教焓埂废盗挟a(chǎn)品便是這樣一款時尚系列首飾，以其中《展翅高飛》胸針為例（圖16），胸針的整體造型是一對充分展開的翅膀，金屬部分采用銀色的鉑金，翅膀左右分別使用了亮眼的紅色與藍色琺瑯，另外還以無色的天然鉆石作為點綴，整體給人一種時尚、現(xiàn)代的氣質(zhì)。在這件作品中，同時使用了兩種顏色搭配方法，紅色、藍色的琺瑯與作為基底的金屬產(chǎn)生了明顯的顏色對比，顯得翅膀更加潔白，且琺瑯顏色更加鮮明，呈現(xiàn)出一種“柔美的力量感”；翅膀上鑲嵌的無色鉆石與基底的鉑金則是運用了同色相靠的方法，這樣鉆石不僅不會搶了琺瑯的風(fēng)頭，反而令金屬更加閃爍，成為了點睛之筆。

圖16 《展翅高飛》胸針[18]Fig.16 "Soaring Your Wings" brooch

現(xiàn)代珠寶首飾中經(jīng)常使用多種不同色彩的寶石來體現(xiàn)首飾的豐富性，不同寶石之間的色彩搭配也十分重要。例如Boucheron 在2021 年發(fā)布的新高級珠寶系列—《雞尾酒》系列（圖17），以具有天然變彩效應(yīng)的歐泊作為主石，主石外圈可以看到錦簇鑲嵌的各種寶石，利用豐富的顏色搭配讓主石的色彩延伸至戒托，從遠處欣賞如同一顆完整的寶石，絢麗的色彩呈現(xiàn)出迷人的視覺張力。一深一淺兩種顏色搭配都具有獨特的風(fēng)格。

圖17 《雞尾酒》系列歐泊戒指[19]Fig.17 "Cocktail" opal rings

一件作品所采用的顏色需要與其主題和趨向的風(fēng)格一致，才可以對作品內(nèi)容感染力起到渲染與增強的作用。參照宋代玉壺春瓶來說，其常采用的青釉與之名字“玉壺春”以及所表現(xiàn)出的婉約恬靜、溫潤如玉的審美特征非常相符。對于首飾設(shè)計而言也應(yīng)如此，例如表現(xiàn)海洋主題采用藍色系，表現(xiàn)火焰主題用紅色系，表現(xiàn)簡約風(fēng)格可以運用黑白色對比，表現(xiàn)溫柔風(fēng)格可以增加粉色調(diào)等。任進大師的代表作之一《青花瓷》系列項牌（圖18），就是色彩與主題一致的一個完美案例。項牌整體所采用的顏色均為“青花瓷”的顏色，即藍、白。整件作品以鑲嵌著顏色深淺不同的藍寶石與鉆石的金屬片模擬青花瓷碎片，不論是顏色還是整體造型，都讓人一眼望去便沉醉于設(shè)計師精心營造的青花瓷片所帶來的古典氛圍中。

3.3 裝飾之“和諧”

宋代瓷器所用之裝飾手法，多出現(xiàn)在民間瓷器中。民間匠人多喜愛從自然生活中汲取靈感，他們善于從自然形態(tài)中提取元素并應(yīng)用到瓷器的裝飾紋樣中，充分將自然中的花鳥蟲魚賦予的美好寓意寄托于器皿之中。這種自然紋樣多運用于同樣具有仿生形態(tài)的瓷器中，如葫蘆瓶、蓮花碗等，使得瓷器整體與裝飾非常和諧。宋代瓷器中常常使用的另外一種裝飾手法近似于“肌理效果”，即窯變。窯變是融合于釉色中的裝飾“紋樣”，因此它與瓷器本身更易融為一體，顯示出和諧統(tǒng)一的審美特征。

相比于服裝、建筑，首飾的體量往往顯得非常袖珍，但其可運用的裝飾手法卻非常豐富?，F(xiàn)代首飾設(shè)計中的裝飾手法與宋代瓷器中的裝飾手法相類似，大致可以分為兩類：增加元素或質(zhì)感，元素包含圖形圖案和結(jié)構(gòu)，質(zhì)感包括金屬肌理效果和使用材料。當(dāng)一件首飾的大體風(fēng)格以及整體設(shè)計思路確定后，就可以在基本的功能性造型上增加元素和質(zhì)感使之更加和諧、完整。例如英國設(shè)計師Theo Fennell 的這枚《美人魚》戒指（圖19），簡潔造型的戒壁上以光面鏨刻的方式刻畫了美人魚柔美的魚尾，在旁邊群鑲黑鉆，以黑鉆深邃的質(zhì)感來凸顯魚尾的光亮。主石選擇了一顆清澈藍色的帕拉伊巴碧璽，表現(xiàn)出美人魚來自海洋的主題，糖包山式的切割方式給人一種柔和的氣質(zhì)，碧璽中的包裹體仿佛透徹海水中的晶瑩氣泡。設(shè)計師還特別在主石周圍點綴了20 余顆珍珠，獨具巧思的“下沉式”設(shè)計讓戒面更具層次感，同時也用珍珠的暈彩效應(yīng)增加了整件首飾所具有的質(zhì)感。

圖18 《青花瓷》系列項牌[16]Fig.18 "Blue and White Porcelain" necklace

圖19 《美人魚》戒指[20]Fig.19 "Mermaid" ring

3.4 工藝之“精細”

宋代瓷器的整體美學(xué)風(fēng)格是簡約樸素、溫婉淡雅的，但其工藝是非常講究與精致的。一件作品是否優(yōu)秀的判斷標(biāo)準之一就是其整體工藝水平的高低，要做到遠觀整體簡約大氣，近看細節(jié)工藝精湛。

相對于細節(jié)的把控，很多獨具特色的現(xiàn)代首飾設(shè)計則更關(guān)心整體造型與用材，所以經(jīng)常帶給消費者貨不對板的感覺。首飾作為一種精致的裝飾品，其工藝的精細是非常重要的，很多佩戴時不易看到的部位的工藝水平恰恰反映了這件作品的真正用心與否，例如胸針的背面、項鏈的鎖扣、耳墜的耳針、鑲嵌寶石的底部、結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)之間連接的部分等?，F(xiàn)代首飾設(shè)計中，小部件的結(jié)構(gòu)與工藝也是設(shè)計的一部分，而這一部分也是設(shè)計師更需要重視的一部分。趙心綺是臺灣首位進軍紐約佳士得的珠寶設(shè)計師，在建立品牌CINDY CHAO The Art Jewel 短短3年后就成為了世界珠寶設(shè)計舞臺上的一匹中國黑馬。她的珠寶作品有一個很大的特點，就是每一件作品的背面與正面一樣，甚至是比正面更加精致與迷人。例如這枚紅寶石側(cè)飛蝴蝶胸針（圖20），其正面已經(jīng)非常讓人驚艷，圓潤、柔美的蝴蝶翅膀上鑲嵌著兩顆隨形的緬甸無燒紅寶石，周圍還有數(shù)不清的彩鉆與白鉆，給人一種明艷的美感。但當(dāng)這件胸針的背面展露時，則更是令人驚喜—其背部也同樣鑲滿了昂貴的寶石，尤其是對應(yīng)紅寶石背面的部位鑲嵌著共約1.90 克拉的變色藍寶石。這枚胸針可以稱得上是真正“無死角”的精致珠寶了。

圖20 紅寶石側(cè)飛蝴蝶胸針（正面與背面）[21]Fig.20 Ruby side flying butterfly brooch (front and back)

4 結(jié)論

宋代，哲學(xué)與美學(xué)都發(fā)展空前，而瓷器美學(xué)更是達到了歷史上的巔峰。以玉壺春瓶為代表的宋代瓷器的整體審美特征，給現(xiàn)代首飾設(shè)計帶來了許多啟示：在造型設(shè)計上，既要關(guān)注整體的線條感，也要保證首飾的功能性；在顏色設(shè)計上，既要做到金屬與寶石之間的和諧搭配，也要保證材料顏色與首飾風(fēng)格自然融合；在裝飾手法上，要學(xué)會在確定大體造型與思路的基礎(chǔ)上，添加設(shè)計元素與不同質(zhì)感來烘托出首飾的整體氛圍；在工藝處理上，要格外注意小部件的細節(jié)設(shè)計，提升首飾的精細度?？傊未善髅缹W(xué)為現(xiàn)代首飾設(shè)計拓寬思路、繼續(xù)發(fā)展提供了借鑒。