探究電影《劉三姐》插曲在廣西民歌傳承中的藝術(shù)作用

在廣西，劉三姐的故事可謂是家喻戶曉，被人們廣泛傳唱。電影《劉三姐》在經(jīng)歷了多次創(chuàng)新改編之后，終于在20世紀60年代公映，為人們留下了一部經(jīng)典作品。俗話說，一方水土養(yǎng)育一方人，劉三姐的故事之所以誕生在廣西，從它的文學(xué)文本再到在民間的各種流傳，在指導(dǎo)制作改編成電影時，其中包含的各種插曲都具有很強的民族特色，不僅能夠反映出廣西的地方特色，還可以發(fā)揮出借歌傳情的文學(xué)色彩，具有特別強烈的時代烙印，它們共同形成了電影《劉三姐》的特征，在不斷地繼承與發(fā)揚中閃現(xiàn)著時代的鮮明特點，成為廣西民歌傳承中的主要文化遺產(chǎn)。

電影《劉三姐》和廣西的民族文化傳播具有十分密切的關(guān)系，電影運用藝術(shù)形式的視聽語言，結(jié)合多個插曲，使廣西民歌文化得到了持續(xù)、充分的傳承。電影《劉三姐》是人們認識和了解廣西文化的主要方式，它突出了劉三姐的女性形象，展示了廣西的好山好水，使廣西人民能歌善對的形象更加深入人心。電影的成功也為更多少數(shù)民族題材的影視創(chuàng)作提供了非常典型的示范?！秳⑷恪返拿窀璨迩菑V西民歌的代表，它具有時代性、民族性、地域性以及包容性等特點。劉三姐的民歌在一定程度上實際已經(jīng)超過了它自身的價值，是充分了解與發(fā)掘民族文化，傳承民族精髓，實現(xiàn)文化交流與發(fā)展的主要方法。

一、廣西民歌文化概述

（一）民歌文化的定義

民歌文化就是民歌在歷史發(fā)展過程中逐漸產(chǎn)生的能夠有效展示民歌精髓，同時包含豐富多樣的人文價值的一種文化內(nèi)容。民歌文化屬于口頭傳播的文化內(nèi)容，是人們在實際生活中用來互動交流情感、傳遞文化知識以及消遣娛樂的方式，它可以充分展示出人類歷史以及文化的發(fā)展過程。此外，民歌文化還包含著十分寶貴和豐富的開發(fā)意義，可以更好地促進人文科學(xué)的長遠發(fā)展，最大限度地實現(xiàn)其開發(fā)價值。[1]

（二）廣西民歌文化的發(fā)展現(xiàn)狀

廣西民歌的形式非常多樣化，特別是以壯族的民歌為主。壯族人民能歌善舞，不管男女，從小都開始練習(xí)唱山歌，在代代相傳下，傳承至今。在廣西，人們不管是在勞動過程中，還是遇到婚喪嫁娶，抑或是男女之間談情說愛等，都會運用山歌的形式去表達自己的情感。所以，人們常說，壯族人民高興也唱、悲傷也唱、勞動也唱、愛情也唱。隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，現(xiàn)階段各地民歌的發(fā)展以及傳承情況都不是特別樂觀，有的地方民歌已經(jīng)基本失傳。

首先，隨著互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)的飛速發(fā)展，社會上出現(xiàn)了各種形式的流行音樂，它在編曲、配樂等很多方面都能吸引更多的人群，所以，民歌這樣單一的不具有伴奏的音樂旋律已經(jīng)逐漸被人們拋棄了。其次，因為民歌創(chuàng)作具有特殊性，它基本上沒有樂譜做記錄，常常采用口頭傳唱的形式，加之年輕人都沉迷于流行音樂，很少接觸到民歌，中年人因為生活壓力巨大，已經(jīng)無心唱歌，老人也面臨著歌曲無人可傳的困境。最后，不管是什么地方的民歌，不能被廣泛流傳的根本原因就是語言。隨著人們的物質(zhì)生活水平逐漸提升，人們都希望子女可以得到更優(yōu)質(zhì)的發(fā)展，很多人都傾向于去城市謀生，所以方言就開始被人們逐漸放棄。比如，廣西民歌壯語逐漸減少，因為真正能講壯語并且聽得懂壯語的人逐漸變少，因此，不能被大眾所普遍接受的民族音樂也會逐漸走向衰退。[2]

二、電影《劉三姐》對廣西民歌的傳承

電影《劉三姐》在剛剛上映就得到了海內(nèi)外的一致好評，電影不但獲得了大眾電影百花獎，還長期占據(jù)著國內(nèi)票房之首，獲得了來自馬來西亞以及新加坡眾多華人觀眾的超高評價。電影能獲得如此之多的榮譽，也能從側(cè)面反映出民族的就是世界的。

（一）繼承了民間的歌本

在廣西區(qū)黨委的邀請下，電影《劉三姐》的導(dǎo)演蘇里深刻了解和學(xué)習(xí)廣西壯族的民族文化，到廣西柳州以及桂林等地實地考察，從廣西民間搜集了300多首民歌，在群眾的口授下，總共搜集了將近20萬首的山歌。大量的山歌在創(chuàng)作者的筆觸下，繼承了廣西壯族山歌的特色，歌詞直爽，蘊含著淳樸的民間智慧，經(jīng)過通俗唱法以及民俗唱法的結(jié)合，形成了鮮活的特色。電影《劉三姐》中的插曲《藤纏樹》就表達出廣西山歌中關(guān)于愛情的主要基調(diào)，運用對歌的方法訴說男女的愛慕之情，符合歷史上對偶婚的特色，將廣西人民聚眾對歌、以歌會友以及以歌定情的特色展示得淋漓盡致，在電影上映后就廣泛流傳，成為經(jīng)典插曲。[2]

（二）以唱山歌為目的

在電影《劉三姐》中，很多插曲是對唱的形式，它關(guān)系到的對象主要是三類人群，每對線索都有相應(yīng)的行動線索，如阿牛哥戀愛求偶的愛情線索，莫老爺和秀才斗智斗勇的對抗線索，鄉(xiāng)親們互敬互愛的生活線索。各個線索的行動主體也是以劉三姐為核心，用阿牛哥的勤勞誠懇襯托出劉三姐的熱情活潑，用財主奴才的愚笨襯托出劉三姐的機智勇敢，用鄉(xiāng)親們的友愛襯托出劉三姐的高尚與親民。行動線索是運用時空參照對歌的形式設(shè)置的，各個線索的對象也是以青年適齡的男女為主，在很大程度上貼合了壯族人民對歌的集會形式，他們以歌舞為媒介聚集在一起。但是，隨著時間的流逝，這樣的以民歌形式重現(xiàn)的行動線索，也只會在后世代代中流傳下僅有的一兩種。

（三）符合對歌仙的豐富想象

在電影《劉三姐》中，演員黃婉秋的表演非常形象生動，但是卻很少有人會注意到在影視劇中配唱的傅錦華和旁白張桂蘭。事實上，電影中劉三姐的形象是在三個人共同努力下完成的。導(dǎo)演蘇里認為演員黃婉秋長相清純可愛，性格活潑開朗，表演也十分自然。傅錦華是具有豐富表演經(jīng)驗的彩調(diào)演員，她出身廣西，受到廣西民俗文化的影響，嗓音獨特。彩調(diào)屬于廣西壯族文化的特殊代表，蘊含著很強的民族特點。此外，張桂蘭是長春電影制片廠具有豐富配音經(jīng)驗的演員，她能把道白與唱詞之間的聲線連接得渾然天成。所以，影片中我們看到的長著圓圓臉蛋，始終面帶微笑，有著小麥色膚色，身材嬌小卻結(jié)實的，唱起彩調(diào)就悠揚婉轉(zhuǎn)的主角，是由三位演員共同完成的。電影《劉三姐》與《尋找劉三姐》中的主角形象相比，更加符合在田間地頭勞動的青年女子形象。健康的身體結(jié)合有趣的靈魂，這是電影《劉三姐》對歌仙的整體想象，符合廣西地區(qū)傳統(tǒng)女性的人物形象，更符合電影審美藝術(shù)發(fā)展的實際需要。

三、電影《劉三姐》插曲在廣西民歌傳承中的藝術(shù)作用

（一）時代氣息濃厚

電影《劉三姐》是在廣西民歌的基礎(chǔ)上開展的，以主人公劉三姐作為主要描寫內(nèi)容，是長春電影制片廠在1960年拍攝的，由導(dǎo)演蘇里執(zhí)導(dǎo)，演員黃婉秋飾演劉三姐，劉世龍飾演阿牛哥，夏宗學(xué)飾演莫老爺，電影作曲家是雷振邦，其中有很多廣西桂林、柳州以及陽朔文工團的演員參演，影片拍攝的地址為廣西桂林陽朔，最終于1961年公開上映。電影中的插曲還專門整理由中國電影出版社出版，由新華書店北京發(fā)行所發(fā)行，在我國各地新華書店售賣。電影《劉三姐》屬于新中國成立后首部以音樂風格演繹的故事片，它與歌劇類似，卻比歌劇更加通俗，具有十分廣泛的傳播作用。山歌是電影表達劇情的主要方法，形象的演員，動聽的歌曲，優(yōu)美的環(huán)境，共同塑造出了影片蘊含的深刻魅力。在1960年之前，我國很多音樂創(chuàng)作都繼承與發(fā)揚了五四運動以來形成的革命音樂特點，涌現(xiàn)出了很多關(guān)于歌頌新中國以及新生活的作品，表現(xiàn)了新中國成立之初朝氣蓬勃的一代人的生活。作曲家常常投身于發(fā)掘民間藝術(shù)，不斷整理和探究，開展有效的創(chuàng)新與改革，其中最具代表性的就是《江姐》《紅珊瑚》《劉三姐》等，最值得提出的是大型的音樂舞蹈史詩著作《東方紅》，這些都是當時具有時代特色的優(yōu)秀作品，它們共同構(gòu)成了中國當代音樂創(chuàng)作的巔峰時代。電影在如此的時代背景下，它們歌頌的內(nèi)容是始終圍繞以上內(nèi)容的，但是電影中卻并沒有像舞臺劇一樣，過分夸張，劉三姐也具有鮮明的人物特色，這些都是符合當時人民特定審美特色的。電影因此受到了全國的熱烈歡迎，成為具有廣西特色的文藝作品。

（二）即性特點鮮明

廣西地處祖國南方，居住著很多少數(shù)民族同胞，其中人數(shù)最多的是壯族，還包含苗族、侗族、傣族等共11個民族的兄弟姐妹，每個民族的兒女都會在這片美麗神圣的地方和諧相處，共同建造美好的家園，歷經(jīng)時代的變遷，這里慢慢沉淀下了具有地方特色的文化內(nèi)容，主要是以壯族為主的文化，壯族人民能歌善舞，具有指哪里唱哪里的本事，每個村落的歌手都會在節(jié)日中運用對歌的形式交流感情，所以也產(chǎn)生了很多的對歌歌王。優(yōu)秀的歌手一定具備優(yōu)秀的語言表達水平，他們的語言非常精煉，十分貼近實際生活，具有很強的表達能力，歌王通常會運用即興演唱的方法去表演。廣西民歌有很多種活動形式，能夠世世代代相傳，逐漸形成具有多樣化的原生態(tài)資源，在作曲家的不斷提煉中，被歌唱家長久傳唱，永垂不朽，這樣，廣西才獲得了歌海的榮譽稱號。[3]

（三）賦比興結(jié)合的創(chuàng)作手法

要認識和掌握廣西的民歌，就要認真牢記六個字：歌、謠、誦、賦、比、興。歌謠誦指的是體裁，賦比興指的是歌詞的創(chuàng)作手法。歌，一般是指組歌、散歌以及敘事長歌等;謠，一般是指童謠;誦一般是介于歌與謠之間的，具有抑揚頓挫和容易上口的特點。歌的曲式韻律通常是七言四句，也就是七個字組成一句話，第一句是主題，其他三句是陪襯，主要為第一句服務(wù)。賦是運用歌唱直接表達，不用采取聲東擊西的方式，也不運用夸張與借喻，但是卻具有個性，能夠重點強調(diào)情感，比如插曲中“真是財主老爺要姐死，河里魚蝦要姐活，河里魚蝦把姐救，要姐四海去傳歌”的歌詞。比，就是打比方，通常是托物言志，更好地突出事物的生動形象，它包含明比和暗比兩種。明比有歌詞“走路好比風擺柳，坐下好比蓮花開”，暗比有“百花爭春我為先，兄紅我白兩相連，旁人唱戲我挨打，名士風流天下傳”等，也有隱語，比如“畫眉困在八角籠，八角籠門重重鎖，八角籠門鎖重重，仰望青山難出籠”等唱詞。興，通常是指起興，是先講一些其他的事情，之后再托物興辭。興一般會用在歌詞的第一句，與其他三句是有明顯區(qū)別的，比如“雞蛋生來兩頭圓，斷情容易結(jié)情難，斷情不到三句話，結(jié)情講到口水干”。

我們經(jīng)常傳唱的民歌一般都會采用賦比興結(jié)合的方法，這樣的方法能夠運用極富地方特色的濃郁音調(diào)，正確合理地表達出每個人物的特點，刻畫出豐富的性格、心理以及情緒內(nèi)容。比如，在描寫劉三姐謙虛時，會運用“取笑多，畫眉取笑小陽雀，我今嫩鳥才學(xué)唱，絨毛鴨仔初下河”;在描寫劉三姐自信特點時會用“你歌哪有我歌多，不信你往船上看，船頭船尾都是歌”;劉三姐嘲笑時唱道：“山歌都是心中出，哪有船裝水上來”;這時李秀才唱“小小黃雀才出窩，諒你山歌有幾多？那天我從橋上過，開口一唱歌成河”，此時的劉三姐一改之前的謙虛，唱出“你歌哪有我歌多，我有十萬八千籮，只因那年漲大水，山歌塞斷九條河”。之后，羅秀才唱“不知羞，井底青蛙強出頭，見過幾多天與地，見過幾多大水流”等對歌內(nèi)容。也有描寫劉三姐豪邁性情的：“你住口，我是江心大石頭，見過幾多風與浪，撞翻幾多大船頭”等唱詞。

經(jīng)過以上精彩絕倫的唱段表演的分析，我們可以從歌聲中感受到劉三姐的智慧、自信以及勇敢，也可以從豐富多樣化的曲式體裁中認識和掌握廣西民歌音樂的文學(xué)以及藝術(shù)創(chuàng)作特點。

四、結(jié)語

總而言之，現(xiàn)階段電影《劉三姐》中的民歌文化蘊含，已經(jīng)被廣泛地探究與保護，成為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，她不單純的是民族文化的代言人，還是屬于世界人類的精神財富。電影中存在的插曲，是包含著濃厚的廣西特色的，屬于廣西民歌的代表，電影經(jīng)過對劉三姐故事的描寫，突出了廣西民歌文化的經(jīng)典之處，成為人們充分了解與發(fā)掘民族文化，傳承民族精髓，實現(xiàn)文化交流與發(fā)展的主要方法。本文主要分析了廣西民歌文化的現(xiàn)狀與傳承，闡述了電影《劉三姐》插曲在廣西民歌傳承中的藝術(shù)作用，以其能夠更好地促進廣西民歌文化的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

[1]莫恭蓮.電影《劉三姐》插曲在廣西民歌傳承中的藝術(shù)作用[J].藝術(shù)評鑒，2021（20）：145-147.

[2]廖靜.電影《劉三姐》與壯族歌圩傳播研究[J].電影文學(xué)，2019（13）：56-58.

[3]許德坤.電影《劉三姐》山歌歌詞的特色研究[J].和田師范專科學(xué)校學(xué)報，2018，37（02）：104-107.

（作者簡介：付曉雪，女，碩士研究生，長春光華學(xué)院電影學(xué)院，講師，研究方向：音樂學(xué)）

（責任編輯 劉冬楊）