作曲技術(shù)理論在民族音樂中的應(yīng)用探討

民族音樂作為我國一種極具藝術(shù)美與文化內(nèi)涵的音樂表現(xiàn)形式，對(duì)于豐富國家民族藝術(shù)文化發(fā)展具有重要作用。作曲技術(shù)理論是構(gòu)成音樂表現(xiàn)形式的重要支撐，也是新時(shí)代促進(jìn)民族音樂表現(xiàn)形式創(chuàng)新的重要工具。通過對(duì)民族音樂中作曲技術(shù)理論的應(yīng)用進(jìn)行詳細(xì)解析，有利于更加深入了解我國民族音樂的發(fā)展脈絡(luò)與未來發(fā)展傾向，創(chuàng)造更多令人喜聞樂見的音樂作品?；诖?，本文將主要從作曲技術(shù)理論與民族音樂的概念出發(fā)，對(duì)和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器等作曲技術(shù)理論在民族音樂中的應(yīng)用進(jìn)行重點(diǎn)分析。

民族音樂是各民族在漫長的歷史發(fā)展過程中的實(shí)踐產(chǎn)物，它融合了不同地區(qū)民族的歷史風(fēng)俗文化，其既是愉悅當(dāng)代人生活的精神產(chǎn)品，也是記錄不同發(fā)展時(shí)期歷史文化的獨(dú)特載體。近年來，隨著我國民族文化與世界文化之間交流的深化以及各民族間聯(lián)系與交流越發(fā)密切，民族音樂逐漸在民族性的基礎(chǔ)上，增添了不同地區(qū)的民族生活特色與地域風(fēng)格，成為各地區(qū)民族進(jìn)行情感表達(dá)、傳承民族色彩文化以及審美傾向的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式[1]。在一定程度上，民族音樂是我國民族文化的重要組成部分，蘊(yùn)含著深刻的藝術(shù)文化價(jià)值與歷史時(shí)代印記。新時(shí)期，隨著民眾審美能力以及精神文化需求的提升，創(chuàng)造更具多樣性、審美性與文化價(jià)值的民族音樂作品，滿足不同地區(qū)民族以及世界人民的精神審美需求至關(guān)重要。作曲技術(shù)理論作為民族音樂形成與發(fā)展的重要理論基底，是新時(shí)代推進(jìn)民族音樂創(chuàng)新發(fā)展的重要理論工具。相關(guān)民族音樂研究表演工作人員，更應(yīng)在掌握民族音樂創(chuàng)造發(fā)展歷史的基礎(chǔ)上，綜合民族文化特色、大眾審美以及時(shí)代發(fā)展傾向，不斷深化作曲技術(shù)理論在民族音樂中的具體應(yīng)用。

1 作曲技術(shù)理論概念簡述

作曲技術(shù)理論是一項(xiàng)涵蓋和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器四個(gè)內(nèi)容的綜合性音樂理論知識(shí)，也是構(gòu)成民族音樂的重要理論基礎(chǔ)。從其具體內(nèi)涵而言，和聲是作曲技術(shù)理論的最基本內(nèi)容之一。所謂和聲，主要是指將兩個(gè)及兩個(gè)以上不同的音調(diào)按照一定樂理規(guī)則進(jìn)行組合的發(fā)聲方式。其主要目的在于通過對(duì)民族音樂作品中各聲部進(jìn)行協(xié)調(diào)布局以及音樂聲部色彩的增加，從而達(dá)到提升作品完整性以及音樂整體表達(dá)效果的目的。而復(fù)調(diào)則是指民族音樂作品創(chuàng)造過程中，所使用的一種音樂形態(tài)[2]。通常來講，復(fù)調(diào)主要是指由兩條或兩條以上的獨(dú)立旋律構(gòu)成的音樂形態(tài)，由于旋律間的組合搭配方式不同，復(fù)調(diào)所具有的運(yùn)動(dòng)方式也呈現(xiàn)出同向、平行、斜向以及交錯(cuò)等不同形式，為民族音樂的創(chuàng)作提供了多種基調(diào)色彩。

除上述因素外，作曲技術(shù)理論還包括由曲調(diào)與配器兩種重要內(nèi)容。所謂曲式就是指不同音樂要素，所構(gòu)成的在音樂框架以及各部分內(nèi)容中的具體創(chuàng)作內(nèi)涵及方式，通常在不同的民族音樂作品中具有小型曲式以及大型曲式的劃分，通過在作品空間、時(shí)間結(jié)構(gòu)上的調(diào)整，將和聲、調(diào)性以及旋律進(jìn)行對(duì)比變奏，以突出強(qiáng)調(diào)民族音樂自身的感情色彩以及演唱情緒。而配器作為音樂創(chuàng)造、音樂表達(dá)的重要核心內(nèi)容之一，是實(shí)現(xiàn)音樂作品表達(dá)多向化、音樂表現(xiàn)具有沖擊效果的重要工具。通過合理使用配器，結(jié)合音樂作品的創(chuàng)作表達(dá)能夠均衡音樂作品中諸多要素如音色、力度等，協(xié)調(diào)音樂作品本身的完整性，促進(jìn)音樂作品內(nèi)容及表達(dá)形式上的豐富。

2 作曲技術(shù)理論在民族音樂中的具體應(yīng)用分析

2.1 和聲部分的具體應(yīng)用

和聲是民族音樂作品的重要組成部分，也是促進(jìn)音樂作品表演更具感染力與吸引力的重要作曲技術(shù)理論應(yīng)用。具體而言，和聲在民族音樂中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在聲部、樂曲結(jié)構(gòu)以及音樂作品整體色彩三部分。首先是和聲部分在音樂作品聲部中的應(yīng)用。從本質(zhì)上而言，和聲本身就是對(duì)于同一頻率上的不同音調(diào)進(jìn)行組合搭配所形成的聲音效果。在進(jìn)行民族音樂創(chuàng)作的過程中通過合理使用和聲的作曲技巧可以促進(jìn)音樂作品聲部的和諧與力度。其次，通過科學(xué)運(yùn)用和聲技術(shù)理論也有利于與音樂作品本身聲部進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，科學(xué)構(gòu)建出更具演奏魅力的音樂框架。同時(shí)，通過將和聲的色彩、情感魅力、織體與音樂作品的旋律等因素相結(jié)合，有利于準(zhǔn)確傳達(dá)音樂作品本身的表達(dá)傾向，塑造相對(duì)豐沛、飽滿的音樂作品形象。

2.2 復(fù)調(diào)的具體應(yīng)用

復(fù)調(diào)通常以模仿和對(duì)比的形式出現(xiàn)在民族音樂作品中，以強(qiáng)化作品本身的聲部氣勢，豐富音樂的內(nèi)容表現(xiàn)形式，從而使音樂作品在演奏的過程中能夠呈現(xiàn)出一種人聲鼎沸、氣勢恢宏的感覺，提升作品給予聽眾的效果印象。一般而言，復(fù)調(diào)在民族音樂作品中的應(yīng)用主要以模仿、對(duì)比、襯腔式以及綜合式等不同的形式出現(xiàn)。模仿主要具有嚴(yán)格模仿與變化模仿兩種具體形式進(jìn)行音調(diào)創(chuàng)作，通常以音樂作品中同一旋律在不同聲部中的前后發(fā)生為主要結(jié)構(gòu)。在進(jìn)行具體應(yīng)用時(shí)，創(chuàng)造者必須根據(jù)作品本身的色彩基調(diào)選擇合適的模仿對(duì)象進(jìn)行模仿。尤其是在進(jìn)行民族音樂創(chuàng)作的過程中，相關(guān)創(chuàng)作者可以通過復(fù)調(diào)模仿當(dāng)?shù)氐貐^(qū)或歷史文化中不同人物的生活實(shí)踐場景，突出作品的民族特色與文化感染力。對(duì)比式復(fù)調(diào)則主要指通過將不同旋律進(jìn)行比較突出主聲部的色彩，使其更加深入人心。襯腔式復(fù)調(diào)通常表現(xiàn)為同一旋律以兩個(gè)或兩個(gè)以上的變體形式出現(xiàn)在民族音樂作品中。在使用使用襯腔式復(fù)調(diào)進(jìn)行民族音樂創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者需要在清楚掌握音樂主聲部與其他聲部之間的關(guān)系基礎(chǔ)上，進(jìn)行節(jié)奏、音程色彩等創(chuàng)作。而綜合式復(fù)調(diào)形式，顧名思義就是指模仿式與對(duì)比式等綜合。在進(jìn)行具體綜合應(yīng)用等過程中，創(chuàng)造者必須清楚掌握自己的創(chuàng)作目的以及對(duì)比與模仿之間的區(qū)別，在此基礎(chǔ)上決定二者具體的結(jié)合比例進(jìn)行綜合式復(fù)調(diào)應(yīng)用。

2.3 曲式的具體應(yīng)用

曲式作為一種音樂框架不同于和聲的音樂因素概念，其在我國民族音樂發(fā)展之初就具有重要作用，是在漫長的歷史發(fā)展過程中逐漸豐富的涵蓋多種形式的音樂結(jié)構(gòu)類型。音樂作品本身作為一種音樂類型，就是依賴于眾多他者經(jīng)驗(yàn)，以及長時(shí)間的音樂素養(yǎng)累積的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作而來。因而，在進(jìn)行民族音樂創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)造者可以科學(xué)應(yīng)用借鑒以往的音樂章法與結(jié)構(gòu)類型進(jìn)行。在中國古代時(shí)期，曲式通常以曲牌與板腔結(jié)構(gòu)應(yīng)用于民族音樂的創(chuàng)作之中。隨著民眾審美傾向以及音樂作品表達(dá)風(fēng)格的變化，現(xiàn)代音樂創(chuàng)造通常應(yīng)用曲式結(jié)構(gòu)的方式進(jìn)行民族音樂創(chuàng)作。具體而言，現(xiàn)代的民族音樂曲式結(jié)構(gòu)可以分為一部曲式、單二部曲式、復(fù)合曲式以及變奏曲式等類型。曲式的應(yīng)用特點(diǎn)在于根據(jù)作品類型選擇合適的曲式形式，從整體強(qiáng)調(diào)音樂作品外在結(jié)構(gòu)以及內(nèi)在內(nèi)容上的統(tǒng)一。在進(jìn)行音樂創(chuàng)作的過程中，必須依照一定的章法進(jìn)行曲式應(yīng)用。

2.4? 配器的具體應(yīng)用

配器是進(jìn)行民族音樂創(chuàng)作、豐富內(nèi)容形式的重要工具，也是進(jìn)行民族音樂演奏的重要重要內(nèi)容。通過應(yīng)用配器，有利于完整穿搭音樂作品的本真魅力。對(duì)于部分民族音樂作品而言，其本身就是各種民族樂器的配合應(yīng)用，通過將不同的配器依照一定音樂創(chuàng)作法則進(jìn)行融合，有利于創(chuàng)造更具多樣性的音樂效果，提升音樂作品的整體演奏質(zhì)量。如我國著名的民族音樂作品《瑤族舞曲》就是綜合運(yùn)用不同的民族樂器進(jìn)行演奏，以傳達(dá)瑤族人民在歡慶節(jié)日時(shí)的喜悅之情。在應(yīng)用配器進(jìn)行民族音樂創(chuàng)作的過程中，相關(guān)創(chuàng)作者應(yīng)明確音樂作品不同聲部的結(jié)構(gòu)，結(jié)合樂器自身所帶有聲音的特色及情感色彩進(jìn)行樂器選擇，強(qiáng)化音樂作品的情感飽和度以及外在感染力。

3 優(yōu)化作曲技術(shù)理論應(yīng)用的建議

3.1 深化創(chuàng)作者音樂素養(yǎng)

作曲技術(shù)理論是提升民族音樂吸引力，豐富音樂作品內(nèi)涵與情感色彩的重要工具，也是民族音樂創(chuàng)作者進(jìn)行音樂創(chuàng)造的重要內(nèi)容支撐。想要真正發(fā)揮作曲技術(shù)理論的應(yīng)有效用，創(chuàng)作者還應(yīng)不斷提升自我的音樂素養(yǎng)。只有不斷深入對(duì)于民族音樂的傳承發(fā)展史以及民族音樂作曲技術(shù)理論的了解，才能推進(jìn)民族音樂在新時(shí)代的發(fā)展。因此，相關(guān)創(chuàng)作者一方面應(yīng)不斷提升自我專業(yè)理論水平，在明晰不同作曲技術(shù)理論的具體內(nèi)涵與主要特色的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行民族音樂的內(nèi)容、框架以及表達(dá)形式不斷進(jìn)行創(chuàng)新，為大眾演奏更具感染力與文化吸引力的音樂作品。另一方面，民族音樂除了基本的藝術(shù)因素外，民族性與時(shí)代性是其能夠長久的重要特征。因此，相關(guān)創(chuàng)作者在進(jìn)行民族音樂作品創(chuàng)作的過程中，必須立足于民族與時(shí)代的發(fā)展基點(diǎn)，創(chuàng)造出符合大眾審美的、具有民族文化傳承與豐富精神文化內(nèi)涵的音樂作品。積極學(xué)習(xí)新時(shí)代不同類型的音樂表達(dá)形式，借鑒優(yōu)秀的表達(dá)創(chuàng)作技巧，實(shí)現(xiàn)自我創(chuàng)作能力質(zhì)的提升與飛躍。

3.2 完善作曲技術(shù)理論應(yīng)用體系

除深化自身音樂創(chuàng)作素養(yǎng)之外，為創(chuàng)造出大眾喜聞樂見、具有深刻藝術(shù)文化內(nèi)涵的民族音樂作品，還應(yīng)不斷完善作曲技術(shù)理論在民族音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用體系。創(chuàng)作者在進(jìn)行音樂作品創(chuàng)作的過程中，不能僅憑音樂創(chuàng)作規(guī)律與技巧行事，必須充分考慮不同地區(qū)、民族的文化特色與歷史背景，結(jié)合目前時(shí)代大眾的審美傾向與音樂流行趨勢，確保音樂作品既不會(huì)落于俗套，又不至于脫離大眾。只有基于民族的、歷史文化的、時(shí)代的音樂作品，才是真正具有創(chuàng)作價(jià)值與藝術(shù)魅力的作品。與此同時(shí)，在對(duì)不同作曲技術(shù)理論進(jìn)行具體應(yīng)用的過程中，要確保和聲部分以及復(fù)調(diào)的應(yīng)用比例，創(chuàng)造出相對(duì)結(jié)構(gòu)完整且表達(dá)色彩濃郁的音樂作品。同時(shí)，為豐富音樂作品的內(nèi)容層次與表現(xiàn)形式，在進(jìn)行具體創(chuàng)作時(shí)還應(yīng)確保樂器以及曲式的應(yīng)用空間，將理論與時(shí)代內(nèi)容相結(jié)合，保證旋律優(yōu)美動(dòng)聽的同時(shí)，不斷提升音樂作品曲目結(jié)構(gòu)的層次感。

4 結(jié)語

總而言之，和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器等作曲技術(shù)理論等應(yīng)用對(duì)于民族音樂的創(chuàng)作具有重要基礎(chǔ)性作用。在新時(shí)代，相關(guān)音樂創(chuàng)作者在進(jìn)行民族音樂創(chuàng)作時(shí)應(yīng)不斷深化對(duì)于民族音樂自身創(chuàng)作規(guī)律、特點(diǎn)、傳承發(fā)展歷史以及未來發(fā)展傾向的研究，結(jié)合不同作曲技術(shù)理論的應(yīng)用特點(diǎn)，進(jìn)行靈活創(chuàng)作。從整體上促進(jìn)民族音樂情感色彩表達(dá)的深化以及感染力的強(qiáng)化，為新時(shí)代大眾提供更多優(yōu)質(zhì)的音樂作品。

引用

[1] 于靜.作曲技術(shù)理論在民族音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)大觀，2021（20）：23-24.

[2] 強(qiáng)久旺青.民族音樂中的作曲技術(shù)理論的分析思考研究[J].中國文藝家，2021（7）：133-134.

作者簡介：沙肯德克·飛達(dá)（1970—），男，哈薩克族，新疆伊犁人，本科，國家一級(jí)作曲，就職于伊犁哈薩克自治州歌舞劇院。