中國(guó)畫藝術(shù)之囧

撰文=李宏平

對(duì)頁(yè)李宏平《大寫系列·云如瀑》180×70cm

中國(guó)的版圖西面高山沙漠，北面高原草原，東面南面是大海。由于這種包圍的地理環(huán)境影響，中國(guó)有史以來(lái)就處在一種相對(duì)的安靜環(huán)境之中，戰(zhàn)爭(zhēng)除了“窩里斗”，就是北面和西面的少數(shù)民族騷擾。分分合合幾千年，四大文明古國(guó)三個(gè)消失，而獨(dú)中國(guó)延續(xù)，這封閉的環(huán)境是一個(gè)主要原因，但這種環(huán)境也造就了社會(huì)的保守和安逸?；鹚幬覀儧]有制成槍炮，而作為逢年過節(jié)慶賀之用；指南針沒有下海遠(yuǎn)渡大洋，成了人們架羅盤看風(fēng)水之用。明清時(shí)期干脆閉關(guān)鎖國(guó)，幾百年讓中國(guó)真正成了一個(gè)一窮二白的落后腐朽國(guó)家。一直到讓洋人用鴉片和大炮硬性打開國(guó)門，才提出“師夷長(zhǎng)技以制夷”。

在繪畫藝術(shù)方面也是如此，早在南北朝和唐代就出現(xiàn)了“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”“畫龍點(diǎn)睛”的大畫家。但一千多年過去，繪畫基本上是除了傳承沒有多大發(fā)展，硬把畫畫的是山窮水盡，萎靡不振，也沒見幾個(gè)敢破敢立的人。

民國(guó)時(shí)期，我們才知道自己的落后，送了一些留洋的學(xué)生，才算帶回來(lái)一些新的思想理念，讓繪畫有了一些新的面貌，也有了后來(lái)的五四新文化運(yùn)動(dòng)。但由于軍閥割據(jù)，連年戰(zhàn)亂，普羅大眾誰(shuí)還關(guān)注藝術(shù)？

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、解放戰(zhàn)爭(zhēng)、文化大革命，五十年又過去了。

一直到八五美術(shù)思潮，一批青年畫家在新和舊、東與西的擠壓下開始思考美術(shù)的出路。他們放棄高、大、全、紅、光、亮的藝術(shù)政治工具形式，否定在專制文化背景下的藝術(shù)形態(tài)與意識(shí)形態(tài)，要求重新審視人所處的世界，將人本主義和人性作為藝術(shù)追求的核心，把視覺美感需求作為藝術(shù)追求的形式。但由于他們學(xué)習(xí)是在文革后期，美術(shù)基礎(chǔ)薄弱，思想認(rèn)識(shí)沒有根基，很多還是陷入了“拿來(lái)主義”和“模仿主義”。藝術(shù)的當(dāng)代性沒有社會(huì)基礎(chǔ)，新的藝術(shù)思潮面臨著巨大的社會(huì)政治壓力和傳統(tǒng)審美趣味阻力。很多畫展沒開幾個(gè)小時(shí)就被迫關(guān)閉，很多群體組織和刊物沒有辦多長(zhǎng)時(shí)間就解散和?？蚨?，存活極為艱巨和復(fù)雜，慢慢也就偃旗息鼓了。所幸他們的思想認(rèn)識(shí)還在延續(xù)，沒有熄滅，但僅僅只是沒有熄滅而已。

改革開放又四十多年，部分人先富起來(lái)了。在他們奢華的吃喝玩樂過后，有百分之幾的人忽然發(fā)現(xiàn)還有藝術(shù)，這才有了一點(diǎn)藝術(shù)市場(chǎng)，但僅僅只是一點(diǎn)，因?yàn)橹袊?guó)的整個(gè)文化產(chǎn)業(yè)在GDP中只占到4.43%，這是2020 年的統(tǒng)計(jì)。發(fā)達(dá)國(guó)家文化產(chǎn)業(yè)占GDP 比重平均在10%左右，美國(guó)達(dá)25%，其在世界文化產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)中所占份額則高達(dá)43%。與之相比，我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)占世界文化產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)份額不足3%。

本頁(yè)李宏平《墨玉系列·墨玉青山》180×145cm

本頁(yè)上圖：李宏平《大寫系列·半是云煙半是山》70×180cm

這三年的疫情之下，現(xiàn)在文化經(jīng)濟(jì)還占多少？

不比較不知道。大國(guó)除了槍炮、科技發(fā)達(dá)，文化產(chǎn)業(yè)更是強(qiáng)大。在冷戰(zhàn)之下，文化是殖民滲透的工具和發(fā)展經(jīng)濟(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)。

而我們?cè)诓恢挥X中被人家洗腦麻醉，被別人賣了還炫耀著幫別人數(shù)錢。舉一個(gè)很簡(jiǎn)單的例子，現(xiàn)在的有錢人誰(shuí)不想出國(guó)？他們的吃穿住行還買國(guó)貨嗎？

下圖：李宏平《寒林系列·寒林》120×240cm

房子、道路、交通修完了，旅游度假村、文化商業(yè)街修完了，電影、電視、文化、娛樂也搞過了，但是同質(zhì)化、低俗化、空洞化，這就是內(nèi)耗。

我們畫家，要么在中國(guó)傳統(tǒng)里面打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，要么隨著市場(chǎng)的低俗而低俗，要么自己也變得崇洋媚外，樂此不疲地在西方文化現(xiàn)象上狐假虎威、吵吵鬧鬧。從上到下沒有誰(shuí)想到如何深度整合中國(guó)文化，繁榮文化市場(chǎng)，走出國(guó)門。

而我自己更是如此。二十歲前生活在大山里面，不知道美術(shù)還能考學(xué)，很不容易地考上了學(xué)，也只能成為一名美術(shù)老師。沒有環(huán)境、沒有機(jī)會(huì)、沒有社會(huì)資源，也沒有誰(shuí)引導(dǎo)我獨(dú)立思考。我“自覺”辭職畫畫，前七八年畫商品畫，走旅游市場(chǎng)，“哄騙”外國(guó)人。后來(lái)“自覺”還是應(yīng)該走國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，于是加入各種畫院和協(xié)會(huì)組織。又十來(lái)年，“自覺”認(rèn)識(shí)并拜范炳南先生為師，有了一點(diǎn)當(dāng)代意識(shí)，開始思考：藝術(shù)是個(gè)性化的、藝術(shù)是哲學(xué)的、藝術(shù)是批判的、藝術(shù)是詩(shī)性的、藝術(shù)是引領(lǐng)的、藝術(shù)是視覺美感形式的體現(xiàn)等等問題。

翻看西方藝術(shù)史，文藝復(fù)興前幾乎都是宗教統(tǒng)治下的藝術(shù)作品，文藝復(fù)興后開始人本主義思考。但由于西方社會(huì)對(duì)各種新的藝術(shù)思想、藝術(shù)形式是開放和包容的，于是出現(xiàn)了各種藝術(shù)意識(shí)形態(tài)和組織，巴洛克、洛可可、學(xué)院派、古典主義、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義、新印象主義、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)等等等等。在這種環(huán)境之下西方藝術(shù)得到空前的發(fā)展。

對(duì)比之下，我們中國(guó)從十四、十五世紀(jì)以來(lái)，出現(xiàn)了什么主義？什么流派？特別是國(guó)畫藝術(shù)。

在這里也要解釋一下，這里面有地域原因、專治原因、大國(guó)與小國(guó)原因等。比如說，歐洲整個(gè)板塊面積也就和我們清朝差不多大，但歐洲有三十多個(gè)國(guó)家，國(guó)家與國(guó)家之間的藝術(shù)家可以相互流動(dòng)串聯(lián)，有利于藝術(shù)的發(fā)展。而統(tǒng)一又專治的明清，閉關(guān)鎖國(guó)，大興文字獄，沒有很好的藝術(shù)環(huán)境。

對(duì)頁(yè)李宏平《大系列·水深》70×180cm

本頁(yè)左圖：李宏平《墨玉系列·晨曦》145×180cm

右圖：李宏平《墨玉系列·云過澗》145×180cm

從地域到社會(huì)、從東方到西方、從古代到現(xiàn)代，說了這么多，我是想告訴大家，我們的繪畫藝術(shù)環(huán)境真的不好，囧！

在這“囧”境之下，畫畫就是一種痛苦。如何畫？思考是一種痛苦。能力不夠，想到的畫不出來(lái)，痛苦。畫出來(lái)好的作品沒人理解，痛苦。用現(xiàn)在的網(wǎng)語(yǔ)就是“畫畫好難??！”

所以我們畫畫的除了把畫畫好，還要努力做藝術(shù)欣賞的普惠事情。

就像魯迅先生“如何喚醒沉睡的人們”，被迫放棄學(xué)醫(yī)而改寫文章。

愛德華·蒙克的《吶喊》，我看到的是你驚悚，你吶喊，但散步的情人還是在悠閑的散步。魯迅的《吶喊》中還是有人用血饅頭治癆病，還是有阿Q 在臨死前后悔沒有把畫押的圓畫圓。

我能力有限，專業(yè)不強(qiáng)，社會(huì)地位沒有，我只是一個(gè)人、一個(gè)自由職業(yè)者，泛海沉浮，隨波逐流，只能偶爾痛苦，偶爾思索，時(shí)而為了生活畫些廳堂畫，時(shí)而努力創(chuàng)作著，漸行漸遠(yuǎn)！

我出生在大巴山，大巴山的烙印刻骨銘心，揮之不去。我畫不了沒有根基的作品，于是我用吳冠中的話安慰自己，“風(fēng)箏不斷線”就好。

我也算是師法自然，而得心源，我努力從大巴山的自然環(huán)境中提取藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形式和藝術(shù)理念，以前有寒林系列、墨玉系列，這幾年的探索是想有一個(gè)“大寫”系列。

我每次在冬季看到寒林：在夕陽(yáng)余暉一片灰橙的背景下，在晨曦一片白凈如玉的背景下，或夜晚一片幽藍(lán)天空的背景下，山林的剪影靜穆，或如哨兵挺直聳立，或如少女婀娜多姿。一簇簇、一排排，或依偎，或交融，它們高低錯(cuò)落有致，穿插疏密有韻，粗細(xì)配搭有節(jié)，直曲造型有律，非人工所能及！我提取這些藝術(shù)語(yǔ)言，有效組織畫面，追求逆光效果，得到畫面的寧?kù)o和生命的美感。

墨玉青山系列是我從夏日的大巴山提取出來(lái)的藝術(shù)語(yǔ)言，大巴山的很多山頭沒有高大的樹木，而且藤蔓纏身，夏日就形成了一團(tuán)團(tuán)、一簇簇球形狀的植被覆蓋，滿山遍野，有如綠玉。為了畫出這種感覺，我實(shí)驗(yàn)了很多方法，最后得出需要用禿筆沾宿墨在加厚宣紙上制造肌理，反復(fù)渲染三五遍后才能達(dá)到黑而不死、黑而通透、黑而潤(rùn)澤的藝術(shù)效果。

以上的藝術(shù)探索雖然形成了一定的藝術(shù)形式和面貌，也得到了畫界和社會(huì)的認(rèn)可，但這些都是基于對(duì)大自然和物象的描寫。隨著我對(duì)繪畫、對(duì)社會(huì)深層次地學(xué)習(xí)和思考，當(dāng)代繪畫要進(jìn)入深層次的表達(dá)：哲學(xué)問題、社會(huì)問題、心理問題、矛盾沖突等等，已經(jīng)不是用自然物象能表達(dá)的了，需要用變形、夸張、幾何、點(diǎn)線面、色彩、綜合材料、抽象、對(duì)撞、速度、光影等表現(xiàn)方式。

目前，我的能力和修養(yǎng)讓我畫畫總是需要一些根據(jù)。因此，我只能追求作品的當(dāng)代性，不追求也追不上當(dāng)代藝術(shù)。我還是在以山水為素材，提取更加概括簡(jiǎn)約的藝術(shù)語(yǔ)言，以美的藝術(shù)形式為指導(dǎo)來(lái)創(chuàng)作作品，我把我這階段的作品命名為“大寫”系列。

藝術(shù)追求無(wú)窮無(wú)盡，藝海無(wú)涯苦作舟，我努力前行！

寒林寂寂聽雀鳴，墨玉山澗攬清風(fēng)，憨癡呆傻三十年，依舊守在案頭中。

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幾年前我畫過一批潑彩作品，命名為《流光溢彩》，但還是用的傳統(tǒng)手法。經(jīng)過這幾年的思考，前段時(shí)間終于再次動(dòng)手實(shí)踐了。這批作品創(chuàng)作的源泉是“人人都是藝術(shù)家”，理念是先“無(wú)”后“有”。幾種色彩調(diào)好后，先潑后拓，潑和拓都無(wú)法全部控制，這為“無(wú)”。然后隨形取勢(shì)，無(wú)中生“有”。這樣的作品能打破人們慣常的思維模式，出來(lái)很多令人意想不到的效果，而且色彩純凈，獨(dú)一無(wú)二。

是為《流光溢彩》記

對(duì)頁(yè)左上：李宏平《流光溢彩系列·停車坐愛楓林晚》53×38cm

右上：李宏平《流光溢彩系列·紅霞》53×38cm

左下：李宏平《流光溢彩系列·秋林灑金》53×38cm

右下：李宏平《流光溢彩系列·萬(wàn)山紅》53×38cm