作為敘述邏輯的面孔
——評張江舟繪畫

撰文＝張瑋

對頁張江舟《人類圖像學研究-圖騰》130×130cm 紙本水墨 2019 年

本頁張江舟《人類圖像學研究-自閉》130×130cm 紙本水墨 2019 年

在列維納斯看來，無法用現(xiàn)實中的面孔對其詳盡描述的是人類的苦難，正因為面孔不是聲音，它才能象征聲音。生命在人生中有很多表達方式，人類以不同的方式對生命進行詮釋與表達，哲學家通過文字書寫生命絮語；科學家通過技術(shù)探索生存軌跡；藝術(shù)家則以繪畫來演繹人生百態(tài)。譬如賈科梅蒂(Alberto Giacometti）的“恐懼與孤獨”，馬克·夏卡爾(Marc Chagall)的“真實的心靈”…… 每個藝術(shù)家對生命的感悟不盡相同。而在張江舟的畫作中，面孔作為表現(xiàn)主體，通常以扭曲、變形、遮掩的方式得以呈現(xiàn)，其多變性的形式、充滿寓言式的圖像與象征性的符號語言相互融合，并與當下的社會情境形成某種關(guān)聯(lián)。他深入挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)，不斷地創(chuàng)新與思考，注入人文關(guān)懷的深層寓意，從而探尋其內(nèi)在的精神內(nèi)涵與社會指涉。

生命是脆弱不安的，但又是堅強有力的。在2019 年所繪的《人類圖像學研究》系列作品中，張江舟依舊圍繞著以人作為創(chuàng)作主體，通過粗擴樸拙的筆法、簡潔的黑白用色以及具有意象性的結(jié)構(gòu)布局，將“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動”等肢體語言形成對生命脆弱的一種移情置換。在一個個猶如傀儡般的表象之下，實則潛藏著內(nèi)心的恐懼與生存的不安；而那一雙雙遮蔽人們雙眼的手，象征著人們無法直視殘酷的現(xiàn)實與逃避的自我。張江舟通過一種極具詩意性與感染力的圖繪模式，創(chuàng)造出獨具個人符號性的敘事邏輯與藝術(shù)體系，傳達出面孔與社會之下的另類話語。

本頁張江舟《只有你能在這里找到愛情》388×180cm 2021 年

以《只有你能在這里找到愛情》為代表的作品中，則描繪了作為面孔的另一種形式——面具，面具以重色調(diào)、大體塊或懸浮出現(xiàn)在畫面中。在此，人類真正的面龐被面具所取代，面容不再具有喜怒哀樂的表征，而是類似動物的臉部一樣顯得十分神秘，無法通過表象揣測其內(nèi)心的感觸，只能通過面具得以直觀呈現(xiàn)。值得注意的是，面具既可以表現(xiàn)人們的表象，也可以掩飾自身的情緒，使當代人不禁產(chǎn)生種種的疏離感，包括情感上的疏離、精神上的疏離以及直接看見或不被看見的真實。它悲鳴卻有力量，牽動著人內(nèi)心最本質(zhì)的東西，直擊人的靈魂深處，從而獲得價值認同與情感共鳴。張江舟以一種獨特的生命敘事，呼吁人們回歸內(nèi)心，重回彼此之間真誠的交流，共同塑造一個和諧的生活狀態(tài)與現(xiàn)實情境。

面孔同樣也可以成為人類生存的“工具”，成為一種聲音，一種發(fā)自內(nèi)心的吶喊。無論從笛卡爾“我思故我在”到存在主義再到現(xiàn)當代人類意識的自我覺醒，都表現(xiàn)出對于人類生存問題以及哲學理念的思考。張江舟則用自己的繪畫融入到了對于這些議題的討論中。這無疑是人類生命中最值得關(guān)切的話題。

在2022 年創(chuàng)作的《是春天 花總是會開的》一作中，略去了繪畫作品中對血腥場面的常規(guī)描繪，也并沒有采用僅有黑白色調(diào)的戰(zhàn)爭繪畫題材，取而代之的是比黑白畫面更有強烈意味的以粉紅色、淺綠色和重墨色形成的高長調(diào)明度關(guān)系的畫面呈現(xiàn)。在這種強對比關(guān)系的中，恐懼不安的平民面孔與武裝全身的士兵，形成一種強烈的戲劇沖突，是對人民被迫遭受戰(zhàn)爭后的無奈和隱隱作痛，同時也是對戰(zhàn)爭給人類和自然造成巨大傷害的無言控訴。與此同時，粉紅色和淺綠色是春的色彩，象征著畫家對遭受戰(zhàn)爭苦難的人們心存美好的愿景和對戰(zhàn)爭頑強的抵抗，正如畫作的題目一樣，“是春天，花總會開的”。是苦難，也總會過去的。

對頁張江舟《只有你能在這里找到愛情》局部

在張江舟這些關(guān)于生命議題的畫作中，那些具有符號性意味的面容，通過明與暗、繁與簡、局部與全局、模糊與清晰之間的對比，形成強烈內(nèi)在張力的視覺效果，看似壓抑且沉重的表象之下，使我們感悟到其對于回顧內(nèi)心的生存態(tài)度以及具有深度的人文關(guān)懷。

對頁張江舟 《是春天 花總是會開的》 200×200cm 紙本水墨2022 年

本頁張江舟《人類圖像學研究-界限》130×130cm 紙本水墨2019 年

張江舟運用自身特有的筆墨語言形式，以信息時代對當代人社會生活的改寫與重塑為創(chuàng)作主體，將不同角度、不同時空的人物及物象巧妙地安排組合，在生發(fā)強烈對比的同時，又相宜地融為一體。通過一條條張弛有度的墨線，或重復或拉長或平行排列在畫面中，形成一種具有多重音效合奏的形式美感，同時，墨色的層次變化以及重復性，也加強了筆墨的動勢與力量感。

由此可見，在張江舟這些關(guān)于生命議題的畫作中，那些具有符號性意味的面容，通過明與暗、繁與簡、局部與全局、模糊與清晰之間的對比，形成強烈內(nèi)在張力的視覺效果，看似壓抑且沉重的表象之下，使我們感悟到其對于回顧內(nèi)心的生存態(tài)度以及具有深度的人文關(guān)懷，這些系列作品雖然以不同的形式進行創(chuàng)作與詮釋，但都不斷相互聯(lián)系與融合，始終記錄著社會生存的環(huán)境、日常生活的狀態(tài)以及生命存在的意義，揭示出時代變遷之下的人類困境與尋求救贖。