淺談在瓊劇《斷橋》中塑造許仙的心得體會

陳奕文

摘 要：本文從自身飾演瓊劇折子戲《斷橋》的心得體會出發(fā)，重點論述了該折子的藝術(shù)特色，深入分析了男主人翁“許仙”的人物形象性格、心理活動以及情感體驗，通過對表演技巧逐一的剖析，以探究在角色塑造過程中研讀劇本、領(lǐng)悟程式、發(fā)揮演技的重要作用。

關(guān)鍵字：折子戲;許仙;人物性格;表演技巧

我在海南省文化藝術(shù)學校就讀期間，因基本功扎實，身段規(guī)范，被確定為《斷橋》中“許仙”一角的扮演者，這是我藝術(shù)生涯中第一次系統(tǒng)地學習的一出傳統(tǒng)折子戲，所以非常珍視這次機會，在任課老師的啟發(fā)和指導下，做了大量的案頭工作，深感收獲頗豐，這個折子也因此成為了我個人的保留劇目，現(xiàn)就排演的心得體會，淺談如下：

一、故事概述及藝術(shù)特色

《白蛇傳》是我國四大民間傳說之一，也是中國戲曲名劇，故事初見于明末馮夢龍著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》、明人陳六龍編《雷峰塔傳奇》、清人著有《義妖傳》彈詞?！稊鄻颉穭t是其中最為經(jīng)典的一出折子戲，全國所有的劇種幾乎均有演出，它講述了白素貞與許仙成親后，法海從中作梗，誘騙許仙上了金山。白素貞與小青索討許仙，施用法力，水漫金山，因白素貞身懷有孕，終寡不敵眾，敗至杭城。兩人怏怏行至西湖斷橋邊，白素貞腹痛難行，恰遇許仙逃下金山，追隨而至，小青憤恨已極，拔劍相向;許仙深感悔愧，祈求饒恕;白素貞愛怨交織，力為解脫，斥責許仙薄幸。后，許仙剖白苦衷，賠罪盟誓，堅表心意，夫妻冰釋前嫌，三人和睦如初。[1]

看過《斷橋》的觀眾，無不認為它是一出細膩入微、唱做并重的感情戲，將“文戲武唱”的特色開掘到了極致。這一出四十分鐘的折子戲，流傳著“唱死白蛇，做死青蛇，跌死許仙”的美譽。三個人物形象豐滿，性格鮮明，武戲由嫉惡如仇的小青、以及欲親又懼的許仙來完成，而將一派柔情留給了白素貞。他們各偱其道，一個忍受分娩前的陣痛，以妖嬈婀娜之身邊護邊訴;一個怒目挺劍，以蛇行舞姿，步步進逼;一個逃不得，抗無力，在跌爬躲閃中，尋找解說的機會;一個是恨，恨其輕信法海挑唆;一個是怨，怨其夫妻之情會如此脆薄;一個是悔，悔不該聽信法海讒言，將同衾恩愛東付……[2]

二、對人物的理解與感悟

無疑，《斷橋》是《白蛇傳》戲劇沖突的轉(zhuǎn)折點，也是整部戲的高潮之處。為塑造好許仙這個人物，我仔細研讀劇本，分析人物身份、事件成因、性格特點，揣摩并準確地把握角色內(nèi)心深處的情感，捕捉人物矛盾變化的瞬間，探索延伸劇情的舞臺行動、思想本質(zhì)，深入挖掘?qū)Ψ浇巧臐撆_詞，進而用靈活多樣的表演手段準確生動地展示“許仙”這一舞臺形象。

在我的理解之中，許仙不是瓊劇舞臺上司空見慣的風流才子，而是一個底層的普通平民百姓形象。從人物身份上來看，他雖是一介書生，但由于他以經(jīng)營藥鋪為生，是平民階層中小工商業(yè)者的象征，因而在扮相上頭戴鴨尾巾，又因該戲主要以愛情故事為主線，表演時仍需要運用到一些巾生的程式，以表達許仙身上那儒雅多情的氣質(zhì)。行內(nèi)人都形成共識，演員表演的設(shè)計，既要體現(xiàn)行當?shù)念愋?，又要突出人物的特點，更要在表演中延伸出演員對于情感的理解，使行當、人物和演員的自我體會，能夠緊密而又極為恰當?shù)娜诤显谝黄?。許仙在進入金山寺之后，他更加明確了自己對白素貞的情感，幡然醒悟了自己聽信法海的讒言、拋棄妻子的不當行為，于是，逃離了金山寺意欲尋妻?！稊鄻颉分?，許仙的身段頗為繁復，要體現(xiàn)他急切、恐懼的的心理狀態(tài)，就不能完全去照搬巾生的表演特性，否則，人物的塑造會顯得扁平化。從人物性格上來看，許仙在被動接受白娘子施予的愛情的同時，對白娘子是既愛又懼的，他既追求幸福，自保的欲望又很強烈。他的性格基調(diào)是迂腐膽怯、樸實忠厚的，然而他迂腐卻不軟弱，樸實卻不木訥?？v觀全折，懦弱猶疑是許仙性格的主要體現(xiàn)，這種性格貫穿在他端陽懼蛇身、燒香至金山的種種行動邏輯中，也主要體現(xiàn)在《斷橋》一場，他對小青的畏懼躲閃中。他面對追趕而來咄咄逼人的小青，狼狽逃竄，連連求饒。而逃下金山尋找白素貞的行動，懦弱卻勇敢，矛盾卻堅定，這段折子非常立體而全面地構(gòu)建了許仙的人物性格。如此，我總結(jié)出了“許仙”的心理依據(jù)，在創(chuàng)造角色、塑造人物上就顯得游刃有余了很多。

三、塑造人物的手段方法

瓊劇作為戲曲中的一支，是歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式之一，它集虛擬性、程式性、寫意性、綜合性等特征于一體，要求演員靈活的運用“唱念做打”“手眼身法步”等表演手段和技巧，以塑造戲曲作品中的人物形象。《斷橋》恰好是集合“跌、撲、倒、翻、滾、摔”等高難度技巧的折子戲，這又要求演員本身基本功要過硬，踢腿下腰、劈叉翻跌樣樣皆精，并能夠非常熟練的運用到表演之中。

例如，在三人相遇之前，白素貞和許仙均有一個小唱段，各自交代了行至西湖的原委。白素貞用了將近10分鐘，講述了對許仙的哀怨之情后，便是許仙“逃下金山尋娘子”的一段獨角戲。這段6分鐘的唱段有很多特定的表演，我著重調(diào)動肢體語言，深化人物情緒和角色交流的層次感和節(jié)奏感。我在緊促的音樂中，提褶子作趕路狀出場，到九龍口時，運用了托袖、折袖前后張望，在這個亮相中，還未開口就已經(jīng)交代了人物匆匆行路和來此尋妻的目的。亮相之后，擔心著法海與眾和尚追趕，唱“哪顧得，高山峻嶺路難行”至臺口，以抓袖、墊步、碎步、下坐等，表現(xiàn)山路泥濘崎嶇，行路艱辛。緊接著，從“悔不該，偏信法海聽讒言，累我妻，跋涉金山苦顛連”開始，節(jié)奏變慢，這幾句唱念側(cè)重表達了自己的懊悔和心中的期許，主要以抒發(fā)感情為主。一陣甜蜜的懊惱與自我嗔怪之后，猛地想起小青，糾結(jié)于想見又怕的矛盾之中，低頭搓手。繼而聽到白素貞“許郎”一聲呼喚，我以折袖拱手、整衣理冠表示對娘子的敬重，接著雙抓袖、緩手及腳步交替劃地，表明許仙心生喜悅，急于想見娘子而手舞足蹈的自然反應(yīng)。但隨即又聽到遠處小青一聲雷厲風行的“許仙”，人物心情陡轉(zhuǎn)，頓時嚇得魂飛魄散，顧不得夫妻之情只得迅速逃奔。我在音樂的襯托之中，通過圓場調(diào)度及單翻水袖花、疊步、碎步、頓步、滑跪等技巧，以突出許仙落荒而逃、慌不擇路的心情。在這組動作里，我還運用了“踢鞋穿鞋”等形體動作來勾勒許仙內(nèi)心驚恐慌亂的狀態(tài)。先是將右腳向后一滑，迅速將鞋子向前踢，一把接住的同時，坐地一跌，卻渾然不知，驚恐地在原地亂轉(zhuǎn)，四下尋找鞋子，一無所獲，焦急中一錘手，才恍然發(fā)現(xiàn)鞋子原來握在自己的手中，聞小青聲音逼近，趕忙穿鞋反而因手忙腳亂而穿不進的小細節(jié)，在緊張的氣氛中營造了出人意料的喜劇效果。最后我以低頭聳肩，提褶子單翻袖花，一邊向后窺望，一邊向前小跑，一方面突出了此時的急迫情形，人物趕快逃走的心理，另一方面在人物情節(jié)的合理之中突出了美感，以展示自身的表演技巧。加之后面的跪走、吊毛、搶背、翻撲、撲虎等一連串的高難度的跌撲功夫的化用，把許仙自知理虧而懼怕小青追趕的心理表演得出神入化，給予了觀眾強烈的戲劇效果。

除了以上表演細節(jié)的打磨，我也注重在二度創(chuàng)作中構(gòu)建人物關(guān)系，推動人物的情緒，將人物的交流滲透到表演的角角落落。再如，三個人物迎頭相遇后，許仙始終保持著低頭認錯的態(tài)度，面對怒火中燒的小青，許仙好幾次表現(xiàn)得唯唯諾諾，賠著笑臉一邊作揖一邊拼命后退，見小青仍是不依不饒，便垂頭喪氣立于一旁，許仙與小青的人物關(guān)系就在這一來一往、一推一搡中交代給了觀眾。再面對白素貞，我選擇了夸張?zhí)幚恚膬x態(tài)使許仙平添了幾分憨傻和萌態(tài)，此時的許仙對白素貞的感情是復雜的，在經(jīng)歷了前情的種種波折之后，恩情與恩愛交織，他對妻子既愛憐又愧疚。他躲閃于白素貞的身后，企圖得到妻子的庇護，擺出一副可憐的模樣，有兩次還心下委屈的“哭”了起來，雖有假哭的意味，但也是夫妻間求饒恕撒嬌的小情趣，看白素貞沒有原諒他的意思，束手無措的許仙動作儀態(tài)失態(tài)了，于是雙目無神的跌坐了下來，顯得異常狼狽。一大段唱詞回憶起妻子的種種好處，趕忙哄勸妻子，轉(zhuǎn)過身為白素貞整理青絲，這本是昔日的朝朝暮暮，又是許仙打感情牌的伎倆。

人不磨戲，戲不魔人?！稊鄻颉返呐叛荩粌H讓我從中領(lǐng)悟了應(yīng)如何將積淀了上千年的戲曲表演程式及技巧進行化用，從而達到為塑造人物服務(wù)的目的。更讓我明白了成熟的演員要善于在研讀劇本的基礎(chǔ)上，從角色的外部深入到角色的內(nèi)心生活，把握角色的基調(diào)和性格的多面，感受角色最細微的情緒變化和矛盾沖突，并掌握規(guī)定情境和人物關(guān)系。畢竟，一個角色能否產(chǎn)生藝術(shù)魅力，在很大程度上取決于演員創(chuàng)造舞臺藝術(shù)之美和吸引、調(diào)動觀眾的能力。作為一名青年演員，我要以《斷橋》為契機，站在新的高度和起點上，爭取新的跨越和突破，以此豐富我的藝術(shù)生涯。

參考文獻

[1]百度，斷橋，戲曲百科

[2]俞天白，唱死白蛇、做死青蛇、跌死許仙，文匯網(wǎng)，2014年4月。