音樂創(chuàng)作過程中的形態(tài)類別

付希慶

（山東省東營(yíng)市河口區(qū)文化和旅游局文化綜合服務(wù)中心,山東東營(yíng) 257200）

20世紀(jì)以來，我國(guó)音樂經(jīng)歷了翻天覆地的變化，許多音樂理論大師用西方音樂的理論體系、演奏技巧、教學(xué)方法和音樂美學(xué)改造了我國(guó)傳統(tǒng)音樂。在接下來的100年發(fā)展時(shí)間里，西方音樂在我國(guó)迅速傳播，其影響力遠(yuǎn)超我國(guó)傳統(tǒng)音樂。然而近年來，我國(guó)傳統(tǒng)音樂再次受到廣泛關(guān)注，因此在這一前提下，對(duì)音樂創(chuàng)作過程中的形態(tài)類別進(jìn)行研究，對(duì)于傳承我國(guó)傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)價(jià)值具有重要意義。

一、創(chuàng)作過程中的常見形式

音樂的基本元素是旋律和節(jié)奏，包括節(jié)奏、旋律、和聲、力量、速度、調(diào)音、旋律和音色。音樂形式的主要元素是基于音樂印象材料的聲音特征和表達(dá)的音樂聲音的最高標(biāo)準(zhǔn)。音樂表達(dá)表達(dá)的動(dòng)作、水平、力量、長(zhǎng)度、速度、撕裂等類似于人類使用聲音的情感活動(dòng)。

在音樂藝術(shù)中，表達(dá)高度靈活性和情感的自由是其他藝術(shù)無法比擬的。音樂的主要感受不是傳統(tǒng)情感的形象，而是音樂內(nèi)容的表面，觀眾的內(nèi)心是觀眾的感受。換句話說，音樂中的基本情感只是一種情感，它以一種情感的內(nèi)容傳遞給整個(gè)觀眾。

就音樂創(chuàng)作來說，雖然很多人覺得創(chuàng)作音樂的才能是上天賦予的，但我其中音樂理論的學(xué)習(xí)，和樂理的掌握也是必不可少的。所謂天才，依然是學(xué)習(xí)積累的多，這也表現(xiàn)在如果沒有音樂形式中各種組織方式組合的順序，音樂形式的各種元素就無法反映音樂形式的結(jié)構(gòu)特征，例如機(jī)械細(xì)節(jié)的聚合。組織工具功能的核心是音樂形式美規(guī)律，既對(duì)稱、平衡、對(duì)比、節(jié)奏、自然和諧、多樣性的法則，它們表現(xiàn)在人類長(zhǎng)期的審美活動(dòng)中，通常表現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)生活和自然的美中。這些規(guī)律在實(shí)踐中得到了總結(jié)，并成為感知藝術(shù)家創(chuàng)作和美所必需的基本規(guī)律之一，從偉大作曲家的作品中不難看出這種美的形式后是感性認(rèn)知。分兩個(gè)方面，一方面還是接收，聽到一些音樂有情感共鳴，生活中有情感體驗(yàn)。另一個(gè)方面就是表達(dá)。人都有想法，有情感，但很多人不想表達(dá)，或者不想通過音樂表達(dá)。學(xué)會(huì)并習(xí)慣用音樂表達(dá)的，就是作曲家了。加上前面說的學(xué)習(xí)積累，就可能成為好的作曲家。

最后，音樂的創(chuàng)作不完全是理性的，甚至完全不是理性的，所以很多人認(rèn)為“不是我在創(chuàng)作音樂，而是音樂在通過我創(chuàng)作自己”。這個(gè)說法很對(duì)，但容易誤導(dǎo)新手，因?yàn)橐魳凡粫?huì)選擇一個(gè)麻木又沒有積累的人創(chuàng)作自己。所以做好準(zhǔn)備，保持敏感，音樂隨時(shí)隨地可能會(huì)找上門。

由于時(shí)間是音樂形式存在的關(guān)鍵，人們把音樂藝術(shù)稱為時(shí)間藝術(shù)。音樂形式的各種元素和組織必須在一定的時(shí)間內(nèi)出現(xiàn)。當(dāng)各種音樂形式的組織手段在一定時(shí)間內(nèi)被運(yùn)用時(shí)，人們并不認(rèn)為音樂在一定時(shí)間內(nèi)有用，但感覺音樂在繼續(xù)。這個(gè)過程解釋了音樂時(shí)間和真實(shí)時(shí)間之間的區(qū)別，真實(shí)時(shí)間是幻象的時(shí)間序列，是音樂形式發(fā)生內(nèi)在狀態(tài)和時(shí)間變化時(shí)的概念時(shí)間。

音樂形式存在于聲音和身體的聲音運(yùn)動(dòng)中。從這個(gè)意義上說，音樂形式的存在就是身體運(yùn)動(dòng)的形式，它體現(xiàn)了音樂形式的內(nèi)在時(shí)間性。然而，在同一個(gè)空間位置上，一個(gè)聲音消失了，另一個(gè)聲音不是物理運(yùn)動(dòng)，而是在一個(gè)音調(diào)組織的形成過程中出現(xiàn)的，這個(gè)組織依靠人們的記憶發(fā)出整個(gè)聲音。事實(shí)上，音樂運(yùn)動(dòng)的本質(zhì)是心理學(xué)，也就是想象力。音樂的形式體現(xiàn)在空間的視覺形式上，人們通過聽覺感知空間的視覺，通過音量、音色變化和各種組合在宇宙中表達(dá)，從而感受到聲音空間中聲音的豐富性。

二、我國(guó)傳統(tǒng)音樂線性音樂形態(tài)的文化基礎(chǔ)

一個(gè)民族的音樂必須立足于本民族的傳統(tǒng)思想文化，是民族文化和心態(tài)的音樂體現(xiàn)。華夏族以龍和蛇為圖騰。這種圖騰崇拜以曲折的線條深深地融入了中華民族的審美觀念中，這使得我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的音樂表現(xiàn)形式多呈現(xiàn)出線性特征。

作為我國(guó)文化的正統(tǒng)觀念，儒家禮樂觀直接地決定了我國(guó)音樂的線性發(fā)展路徑。然而，儒家對(duì)音樂的尊重并不是單純建立在對(duì)優(yōu)秀文化進(jìn)行保護(hù)的基礎(chǔ)之上的。作為禮樂系統(tǒng)的一部分，音樂必須與儒家的“禮”這一概念相結(jié)合。也就是說，儒家更注重音樂的倫理功能，而不是音樂的藝術(shù)功能，音樂必須服從于政治，作為儒家統(tǒng)治天下、穩(wěn)定秩序、啟迪大眾的工具，這種儀式性的音樂創(chuàng)作目的，使我國(guó)傳統(tǒng)音樂采取了“樂而不淫，哀而不傷”的形態(tài)，在我國(guó)傳統(tǒng)音樂的千年演變中，為了達(dá)到優(yōu)雅簡(jiǎn)約的音樂效果，我國(guó)傳統(tǒng)音樂形態(tài)中摒棄了和弦思維，采用線性思維作為音樂思維的基本方法，注重旋律發(fā)展、強(qiáng)調(diào)音樂的橫向變化，追求旋律線條的連續(xù)性從而實(shí)現(xiàn)音樂格調(diào)上的突破。

三、我國(guó)傳統(tǒng)音樂形態(tài)的音律基礎(chǔ)

音樂是通過某些音調(diào)變化邏輯產(chǎn)生的。基本上，音樂中的音調(diào)來自音律系統(tǒng)，不同音高的音調(diào)是通過不同的音律計(jì)算方法得到的，并組合成不同的音調(diào)系統(tǒng)。不同的音樂系統(tǒng)意味著不同的音階排列方式，這會(huì)間接影響音樂的表現(xiàn)功能。

西方音樂采用十二律制，將一個(gè)八度平均分成十二個(gè)半音，相鄰的兩個(gè)音之間保持穩(wěn)定的小秒關(guān)系。西方音樂節(jié)通過和聲復(fù)調(diào)等作曲技巧，創(chuàng)造出極其穩(wěn)定的音階結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)音調(diào)間的不同組合，構(gòu)建立體性的音樂。此外，西方音樂中普遍存在由7個(gè)基本音級(jí)組成的大小調(diào)系統(tǒng)，包括有主音、泛音、中音、下屬音、屬音、低音中音和主音，它們代表了音調(diào)在各種音樂模式中的發(fā)揮。以大調(diào)式為例，其以主音、下屬、屬音為根組成大三和弦，上主音、中音、下中音為根組成小三和弦，這些不同的和弦代表著不同的音樂色彩，因此可以說在西方音樂的發(fā)展中，音調(diào)連接著不同功能的和弦，呈現(xiàn)出更多的旋律特色。

我國(guó)傳統(tǒng)音樂在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史中，產(chǎn)生了多種音律計(jì)算方法，形成了一個(gè)龐大的音律體系，其中創(chuàng)于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的三分損益法，是我國(guó)記載的最早的樂律計(jì)算方法，其以律動(dòng)哨的桶音為起始音，將律動(dòng)哨的長(zhǎng)度依次增加或減少三度，得到下四度和上五度。音律管的長(zhǎng)度變化了四次，產(chǎn)生了五種不同音高的根音，分別是宮,商,角,徽,羽，代表了我國(guó)傳統(tǒng)音樂最基本的五聲音階。

十二平均律出現(xiàn)于明萬歷年間，數(shù)學(xué)家朱載堉于是世界上第一個(gè)計(jì)算出這個(gè)規(guī)律的人。十二聲調(diào)將一個(gè)八度分成十二等份，解決了宮、商、角、徽、羽無法從十二聲調(diào)中恢復(fù)的問題。可以看出，不同的音律計(jì)算方法代表了不同的音律系統(tǒng)，計(jì)算得到的音高和音階系統(tǒng)也有明顯的差異，并用于演奏不同類型的音樂和樂器。例如，北方傳統(tǒng)音樂風(fēng)格一般由三分法為主，我國(guó)南方音樂如粵語(yǔ)音樂主要由十二等律組成。

不同音律的音階由于其差異，無法完全實(shí)現(xiàn)跨越音樂流派的融合，這從根本上決定了我國(guó)傳統(tǒng)音樂不能像西方音樂那樣建立聲音之間的三維關(guān)系，只能強(qiáng)調(diào)音樂之間的橫向聯(lián)系和擴(kuò)展感。音調(diào)側(cè)重于音樂表現(xiàn)中每個(gè)節(jié)奏的表現(xiàn)，一個(gè)音節(jié)被分配多個(gè)甚至多個(gè)音調(diào)，以加強(qiáng)旋律線在數(shù)百個(gè)節(jié)奏中的起伏和交替。我國(guó)傳統(tǒng)音樂可以說是通過調(diào)腔來增強(qiáng)節(jié)奏，在微觀層面上強(qiáng)調(diào)節(jié)奏中的細(xì)節(jié)和變化，引導(dǎo)和鼓勵(lì)音樂的發(fā)展，這種獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式為我國(guó)音樂藝術(shù)的提供了另一個(gè)基礎(chǔ)。

與之相對(duì)的，西方嚴(yán)肅音樂可以作為一個(gè)獨(dú)立的類別，是因?yàn)樽詮奈寰€譜作為通用的西方音樂書面語(yǔ)言后，西方音樂的創(chuàng)作和分析在五線譜書面交流的基礎(chǔ)上，更加理性和規(guī)范，也使西方音樂得以比較完整地傳承下來，而其他國(guó)家的音樂，由于記譜法等沒有那么科學(xué)易見，在傳承和研究上就會(huì)有更多的差異和爭(zhēng)論。

從世界音樂的角度來看，每個(gè)國(guó)家民族的音樂都有其體系，理論上講包括使用的樂器及其演奏法、音樂的節(jié)拍節(jié)奏特點(diǎn)、使用調(diào)式調(diào)性的體系，等等。而因?yàn)槲鞣揭魳防碚擉w系已經(jīng)相當(dāng)完善，系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方音樂體系，其他體系可以立足西方音樂理論體系的語(yǔ)匯進(jìn)行對(duì)比研究，這樣會(huì)有一個(gè)比較好的溝通環(huán)境。否則對(duì)于一個(gè)沒有理論體系的音樂種類，只能采取感受、模仿的方式，這就有可能像或者不像，或者完全不能理解。

四、我國(guó)傳統(tǒng)音樂線性音樂形態(tài)的旋律基礎(chǔ)

1.旋律

旋律作為音樂表現(xiàn)的重要因素，就其定義而言旋律有兩種類型，分別是狹義和廣義。狹義上的旋律是指以音階、調(diào)式、節(jié)奏等要素為基礎(chǔ)的具有表現(xiàn)意義的特定樂音線，從最廣泛的意義上說，旋律指的是音樂通常具有的不同表現(xiàn)因素。

旋律長(zhǎng)期以來被誤認(rèn)為是音樂表達(dá)的“唯一”手段。在20世紀(jì)現(xiàn)代主義出現(xiàn)之前，在人類音樂創(chuàng)作和發(fā)展的過程中，無論是在西方還是在東方，旋律一直扮演著極其重要的角色。直到20世紀(jì)現(xiàn)代音樂思想的出現(xiàn)，旋律的重要性才被十二音體系所分解并被無調(diào)性所淹沒。

然而，旋律在日本、中國(guó)、亞非拉等東方音樂創(chuàng)作中仍然占有重要地位，這也是東西方音樂文化不同的一個(gè)重要表現(xiàn)

2.復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)寫作是音樂創(chuàng)作在與原始單調(diào)寫作不斷進(jìn)步和分離后的必然發(fā)展。復(fù)調(diào)通常由兩部分組成，垂直和聲寫作和水平復(fù)調(diào)寫作。前者多由和弦以及縱向發(fā)聲構(gòu)成，在后一種情況下，重點(diǎn)放在音調(diào)陣列和音柱的水平連接上。在音樂家的創(chuàng)作過程中，兩者不能完全分離，但在不同的時(shí)代、不同的作品中，它們表現(xiàn)出不同的方向性。其中，和弦形式復(fù)調(diào)的最大特點(diǎn)是它與其他旋律尤其是主旋律是分開的。音樂發(fā)展的整體歷史就是由簡(jiǎn)單變復(fù)雜、由業(yè)余到專業(yè)、由宗教到世俗，這一發(fā)展過程本身也是音樂創(chuàng)作技巧的更加洗練的表現(xiàn)。

五、我國(guó)傳統(tǒng)音樂線性音樂形態(tài)的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)

結(jié)構(gòu)是音樂形態(tài)學(xué)中極其重要的組成部分，結(jié)構(gòu)是音樂思想發(fā)展的形式邏輯，也就是說結(jié)構(gòu)決定了音樂的基本情況。

結(jié)構(gòu)作為音樂中的重要組成部分，是作曲思維的一部分，自復(fù)調(diào)音樂出現(xiàn)以來就一直存在。主調(diào)音樂的質(zhì)感往往獨(dú)立于旋律線，但它緊貼旋律并使旋律動(dòng)起來。誠(chéng)然，一首樂曲的創(chuàng)作包含許多純粹的技術(shù)成分，這是人類音樂思想諸多共性的重要原因。因此，從結(jié)構(gòu)科學(xué)的角度來看，人們可以假設(shè)人們?cè)谟腥さ乃季S中有共同的發(fā)展規(guī)律，又有基于不同審美觀念的不同的具體思維習(xí)慣和發(fā)展方法，我們可以清楚地了解東西方音樂創(chuàng)作中“結(jié)構(gòu)形式”的共性和個(gè)性，這樣作曲家就可以更有意識(shí)地在音樂創(chuàng)作中靈活自由的選擇、使用音樂結(jié)構(gòu)。

六、我國(guó)傳統(tǒng)音樂線性音樂形態(tài)的具體表現(xiàn)

（一）我國(guó)傳統(tǒng)音樂中線性音樂表現(xiàn)形式

移調(diào)的概念來源于西方音樂，為了適應(yīng)音樂不斷變化的需要，音樂從原來的調(diào)到其他調(diào)的變化，產(chǎn)生了新的沖突并促進(jìn)音樂形成了新的發(fā)展。當(dāng)調(diào)性變化時(shí)，常用的音調(diào)和和弦起到輔助作用。隨著音階排列的變化，由調(diào)式關(guān)系衍生出來的縱向和聲關(guān)系也隨之變化和變化，推動(dòng)了音樂的下行方向。

此外，我國(guó)傳統(tǒng)音樂的“換位”不是單純的調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換，而是各種旋律和旋律的具體轉(zhuǎn)換和連接。在我國(guó)古代音樂理論中，與西方“換位”最接近的概念應(yīng)該是引入其他旋律來代替原有旋律的音階，從而重新排列音階，增強(qiáng)音樂的色彩，這種變化正好對(duì)應(yīng)了西樂中“換位”的意思。

例如，宮音是五聲音階的核心，支配著其他節(jié)奏的產(chǎn)生。聲調(diào)聽感最重要的基礎(chǔ)是在功音的影響下，同一功音系統(tǒng)的商、焦、禹、禹相互依存，達(dá)到調(diào)式的和諧統(tǒng)一。作為音階中的第一個(gè)音符，改變宮音意味著改變音高和音調(diào)效果，打破原有的宮音系統(tǒng)，尋求音色的重新調(diào)整，其中需要變化，都是通過改變情調(diào)音階來實(shí)現(xiàn)的，表現(xiàn)為打破音與音之間的橫向聯(lián)系，表現(xiàn)出一種新的音序關(guān)系。我國(guó)傳統(tǒng)音樂的調(diào)式轉(zhuǎn)換仍然呈現(xiàn)出橫向的線性變化和聯(lián)系。這種橫向線性最直接的原因是我國(guó)傳統(tǒng)音樂豐富多樣的音律系統(tǒng)，在調(diào)制方面缺乏西方單級(jí)系統(tǒng)的靈活性和互操作性。

（二）我國(guó)傳統(tǒng)音樂線性音樂形式在旋律上的表現(xiàn)

音樂作為情感表達(dá)和宣泄的載體，側(cè)重于旋律部分。旋律是一種任何人都能理解的音樂語(yǔ)言，它為觀眾提供了最直觀的藝術(shù)和審美享受。如果從我國(guó)傳統(tǒng)音樂的角度來解讀旋律，也可以稱之為旋律。當(dāng)我們欣賞這位作曲家的作品時(shí)，單從技術(shù)分析還不清楚，肖邦是一位音樂詩(shī)人，還是一位單純的鋼琴作曲家，這種先進(jìn)的理性深刻地理解和理解了肖邦音樂，并得出結(jié)論。因此，了解音樂的心理特征不是時(shí)尚的內(nèi)容，而是高層次審美活動(dòng)和專家知識(shí)的結(jié)果。另一種表達(dá)方式是，觀眾可以直觀地感受到邏輯中出現(xiàn)的內(nèi)容元素，而無須使用語(yǔ)言描述或人物圖像，這種表現(xiàn)方式是直接、具體的內(nèi)容。一般稱之為音樂性的旋律,

因此，音樂中的旋律一般表現(xiàn)為填充復(fù)調(diào)音樂的主要部分或作為單聲道音樂獨(dú)立存在的兩種基本形式。前者以西方音樂為代表，后者傳達(dá)了我國(guó)傳統(tǒng)音樂的主要特點(diǎn)。受限于西方文化的立體思維特點(diǎn)，西方音樂的發(fā)展更注重整體性和縱向性的邏輯建構(gòu)。旋律的交替不僅涉及旋律線的橫向波動(dòng)，還涉及和聲與復(fù)音縱向關(guān)系的協(xié)調(diào)。可以說，旋律只是西方音樂眾多部分中的一部分。旋律的發(fā)展包括但不限于改變主旋律部分，這涉及幾個(gè)部分之間的共同協(xié)作。這也就是使得，在同一旋律節(jié)奏下，進(jìn)行跨風(fēng)格的音樂創(chuàng)作很難比較。至少可以這樣說，大概除了古典音樂與爵士樂，其他音樂類型的審美體系都比較“扁平”。不僅不同風(fēng)格審美不同，連同一風(fēng)格下都有進(jìn)一步細(xì)分的審美體系，這時(shí)音樂的旋律應(yīng)用情況就非常復(fù)雜。

我國(guó)傳統(tǒng)音樂大多屬于單行音樂，旋律部分在音樂中有著不可替代的地位。有的樂曲甚至只有單一的旋律部分，如二胡、長(zhǎng)笛、嗩吶、簫等民族樂器單行曲。聲部屬性獨(dú)奏曲只演奏單曲聲部。對(duì)古箏、琵琶、阮等復(fù)調(diào)民族樂器，以及戲曲、民歌、民樂等合奏音樂，雖然可以同時(shí)演奏兩個(gè)甚至更多聲部，但主旋律仍起主導(dǎo)作用，其他聲音起主導(dǎo)作用。合奏的發(fā)展是在主旋律部分的基礎(chǔ)上，以主旋律部分為核心的小變奏。因此，我國(guó)式和弦旋律的發(fā)展并不表現(xiàn)出音調(diào)的縱向協(xié)調(diào)，而是強(qiáng)調(diào)各聲部對(duì)主旋律的橫向響應(yīng)和修飾。這種“基于線條的三維化”仍然是線性音樂的一部分。

結(jié)語(yǔ)

音樂作為一種不朽的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是人們情感最基本的表現(xiàn)形式之一。在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，我國(guó)傳統(tǒng)音樂以其獨(dú)特的文化底蘊(yùn)，堅(jiān)持樸素平和的線性音樂表現(xiàn)形式，并將其推向了極致。這種線條流暢、自由擴(kuò)展的線性形式，是我國(guó)音樂長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的歷史性選擇，展現(xiàn)了我國(guó)人純樸的個(gè)性和優(yōu)雅中庸的藝術(shù)審美原則。在西方當(dāng)代音樂占據(jù)主流話語(yǔ)權(quán)的情況下，厘清我國(guó)傳統(tǒng)音樂的線性形態(tài)特征，對(duì)于研究和探討傳統(tǒng)音樂文化，恢復(fù)傳統(tǒng)音樂的影響，保護(hù)與發(fā)展我國(guó)傳統(tǒng)音樂，建立我國(guó)當(dāng)代音樂的審美體系，促進(jìn)我國(guó)傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有重要意義。