明清瓷器紋樣的裝飾特色與藝術(shù)傳承

王 波（南京十竹齋拍賣有限公司，江蘇 南京 210018）

我國歷史文明經(jīng)過數(shù)千年的積淀，形成了獨(dú)具中國特色的瓷器文化，對世界的瓷器藝術(shù)影響甚遠(yuǎn)。瓷器是時代的見證者，每一件器物的背后都凝聚著時人的文明與智慧。郭沫若先生曾講過：“中國古陶瓷蓬勃發(fā)展的史學(xué)，便是中華民族蓬勃發(fā)展的史學(xué)?！贝善魑拿骷捌浼y樣裝飾藝術(shù)是中華民族的重要創(chuàng)造和中國與海外交往的不朽見證。在不同的歷史時代，中國陶瓷即便處于同一個時期，也會因?yàn)榈赜虻牟町愐约案G口的差異，風(fēng)格與風(fēng)貌特點(diǎn)各不相同。明清時期是中國陶瓷發(fā)展的鼎盛時期，此時期的瓷器品種繁多，工藝水平精湛，代表著中國陶瓷的最高水準(zhǔn)。

明弘治 黃釉墩式碗

一、明清時期瓷器的紋樣裝飾

（一）明清時期瓷器紋樣裝飾的一般性

陶瓷紋樣是指瓷器表面的裝飾花紋以及圖案，是陶瓷藝術(shù)的主要組成部分，同時也是美化陶瓷的主要途徑之一。它的形成伴隨著陶瓷誕生，并隨著陶瓷制作技術(shù)的日益發(fā)達(dá)而日漸多樣化。由于生產(chǎn)時期不同，或受一個時期內(nèi)審美觀的差異、繪畫技術(shù)的差異以及民族文化和地方習(xí)慣差異的影響，陶瓷紋樣的題材逐漸變得更加復(fù)雜且多樣化。遠(yuǎn)古時代，中國的原始瓷器上就有了簡單的圖案裝飾，發(fā)展至唐代，陶器圖案裝飾藝術(shù)迎來了輝煌的發(fā)展局面，經(jīng)宋、元、明、清的發(fā)展，陶瓷圖案裝飾藝術(shù)長盛不衰。幾千年來，我國陶瓷紋樣和圖案的裝飾工藝精美、技術(shù)高超、內(nèi)容豐富，具有深厚的美學(xué)意義，堪稱精美絕倫。陶瓷紋飾既忠實(shí)地反映了古人的物質(zhì)和文化生活風(fēng)貌，又滿足了當(dāng)時人們的審美需求，美化和修飾了器體，有利于市場推銷。陶瓷裝飾紋樣的畫工不僅要具備高超的工藝技術(shù)，還需要具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。

清道光 粉彩纏枝喜字紋罐

清光緒 青花竹石芭蕉玉壺春瓶

清嘉慶 斗彩團(tuán)聚紋蓋罐

明清時期的陶瓷，不管是從器型、釉色還是紋樣上看，都是豐富多彩的，達(dá)到了我國陶瓷生產(chǎn)的最高峰，在中國陶瓷的發(fā)展歷史上占有至關(guān)重要的地位。明清時期，陶瓷紋樣已經(jīng)成為陶瓷裝飾不可或缺的組成部分，其和其他時代的陶瓷紋飾一樣，真切地反映了歷史上古人們的物質(zhì)文化生活，體現(xiàn)了時人的審美趣味。

1.清康熙 青花黃釉云龍紋盤

2.清乾隆 青花礬紅海獸碗

（二）明清時期瓷器紋樣裝飾的多樣性

每一個朝代，在裝飾上都會形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。紋飾的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾個方面：基本形式結(jié)構(gòu)和色彩搭配。在植物紋飾方面，古埃及人喜歡蓮花，動物則偏愛蛇和鷹，所以古埃及人的裝飾紋樣主要圍繞這些自然界事物的基本結(jié)構(gòu)進(jìn)行各種變化。古希臘紋樣以金銀花居多，現(xiàn)代希臘的紋樣基本型則極為簡單，但在此基礎(chǔ)上的變化則非常豐富，并產(chǎn)生了一種有機(jī)而富于活力的流動曲線紋樣。我國的藝術(shù)紋樣基型以蓮花和忍冬紋居多，其中一部分保存了大量的寫實(shí)花朵和動物形體。我國裝飾紋樣流暢、華麗的風(fēng)格很早就已形成。中華民族的傳統(tǒng)裝飾紋樣能夠明確地梳理出某一種文化的發(fā)展軌跡，如商周的“饕餮紋”、戰(zhàn)國秦漢的“太極紋”、唐代之后的“寶相花”等，這些紋飾都反映了傳統(tǒng)紋樣在造型構(gòu)成上推敲、提煉的過程，反映了不同時期紋飾民族化發(fā)展的特點(diǎn)。

通過對大量資料和作品的深入研究，筆者發(fā)現(xiàn)，題材的復(fù)雜多樣是明清時期紋樣的重要特征。明清時期的紋樣題材復(fù)雜多樣，主要表現(xiàn)在品種繁雜、包羅萬象。紋樣種類主要涵蓋了人、動物、花卉、風(fēng)景和一些大自然中所不存在的、人為想象出來的圖案。但每一個種類里又包括許多新種類。正是因?yàn)橛辛舜罅康钠贩N可供選擇，在進(jìn)行美術(shù)處理之后，明清時期的陶瓷紋樣顯得更為絢麗多彩。同時，陶瓷紋樣的表達(dá)方式也更加多樣化，這些紋樣既承襲了前代紋樣的精髓，又是對前代紋樣一種相對全面的總結(jié)，最終構(gòu)成富有強(qiáng)烈時代感的現(xiàn)代陶瓷紋樣，裝飾藝術(shù)語言發(fā)展的變化有跡可循。

3.清乾隆 豆青釉月牙耳蓋罐

二、明清時期瓷器的裝飾紋樣類型

我國明清時期的瓷器裝飾紋樣反映了當(dāng)時的審美潮流，保留了各種客觀因素衍生出來的圖案。明清時期，我國每年遠(yuǎn)銷國外的景德鎮(zhèn)陶瓷器多達(dá)百萬件，江西省景德鎮(zhèn)、福建省漳州、福建省德化等著名瓷器產(chǎn)區(qū)蜚聲中外。根據(jù)器物上的四種紋樣，可大致將我國明清時期的裝飾紋樣分為如下幾種類別，即幾何紋樣、植物紋樣、動物紋樣以及人文主題條紋。

（一）幾何紋樣

幾何紋樣是青花瓷中最常見的紋樣，這些紋樣一部分是由天然物形象抽象演繹而來，有一些則是隨著器物形象發(fā)展衍生出來的。盡管如此，紋樣的發(fā)展變化都離不開對瓷器所處時期事件的研究及對藝術(shù)形象的認(rèn)識與借鑒。明代的幾何學(xué)紋樣除承繼前代的方塊紋、細(xì)線紋、波折紋、寬帶紋、曲線紋、三角形紋、網(wǎng)紋外，還出現(xiàn)了龜背紋、方勝紋、如意紋等幾何學(xué)紋樣，體現(xiàn)了古人希望事事順心的美好心愿，帶有祥瑞含義的紋樣受到人們廣泛喜愛。清代景德鎮(zhèn)窯的廣彩人物圖大碗上繪有牡丹花及人物角色場景，圖案描繪得極為細(xì)致，碗內(nèi)以六條幾何圖案圖樣平分，而碗外用卷草紋飾作為生活場景的分割線，線條裝飾設(shè)計(jì)順暢工整并飾以蓮瓣紋裝點(diǎn)。清代幾何形紋飾種類有所增加，但相比于明代的幾何形式紋樣圖案，其裝飾藝術(shù)形式更為簡約，以幾何圖樣居多，并且在色彩的運(yùn)用上比較謹(jǐn)慎，白底藍(lán)花有著鮮明的時代特色。

（二）植物紋樣

4.清乾隆 粉彩仕女圖燈籠瓶

植物圖案在所有的紋飾圖案中占據(jù)主要地位，明清時期瓷器上應(yīng)用的花卉圖案品種眾多，有石榴花型、牡丹圖案、冰梅裂紋、重瓣蓮花紋、纏枝紋、卷瓣型、環(huán)狀團(tuán)紋等。其中有的是以寫實(shí)的美術(shù)手段表現(xiàn)，有的則將形象簡單化，作了藝術(shù)處理。清代的圖案形式豐富多彩，相對、重疊、比較等方法使紋飾結(jié)構(gòu)發(fā)生了許多變化，在表現(xiàn)形式上則利用了非對稱性法、對稱法、平衡法、二方連、四面接連等方法，實(shí)現(xiàn)了靈活多樣的美術(shù)效果。明代青花瓷中的植物紋飾大多由第二方連續(xù)組成，一般置于器物的外緣?；ㄟ吋夹g(shù)在《辭?！飞鲜侵咐梦挥谄魑镞呇氐难b飾紋樣，按照器物的形態(tài)作出轉(zhuǎn)折變換，以適應(yīng)新紋樣的安排，同時利用二方連續(xù)紋樣、四方連續(xù)紋樣以及零點(diǎn)五對式的錯位方式在邊沿上作出各種形式的變換，利用復(fù)雜、簡單、節(jié)奏、循環(huán)等花邊技術(shù)的形式語言，做出新的紋樣設(shè)計(jì)。

（三）動物紋樣

動物主題的圖案紋樣在中國明清器物中所占比重不大，主要集中在麒麟、鳳凰、龍、龜、魚等動物紋樣。人們將祥瑞、希望、財富等的象征意義賦予這些紋樣，按照當(dāng)時人的思考方法、審美觀形態(tài)和解構(gòu)分析方式創(chuàng)作出了抽象式動物造型圖案紋樣。明代景德鎮(zhèn)窯的五彩百鳥朝鳳盤，鳳紋嫵媚多姿，柔美生動。此瓷器鳳鳥形態(tài)大方，充分展現(xiàn)了鳳鳥的動感與翩然起舞的神態(tài)。中國詩經(jīng)有“鳳凰鳴矣，于彼高岡。梧桐生矣，于彼朝陽”之詩，這和百鳥朝鳳的圖案紋樣具有異曲同工之妙。

（四）人物紋樣

明清時期，中國人物形象裝飾紋樣的豐富多彩基本上集中體現(xiàn)在仕女圖、農(nóng)耕圖、高士圖、史學(xué)人物形象圖，其中，史學(xué)人物形象裝飾紋樣尤為出色。以中國歷史人物為主題的裝飾紋樣，明代有“竹林七賢”“伯牙攜琴訪友”等圖。清代瓷繪圖形紋樣多選自四大名著中的人物故事，如《水滸傳》中的“梁山好漢”、《西游記》中的“大圣鬧天”。此外，瓷繪圖案還有如“西廂記”“錢塘夢”“八仙過?！钡葹槿耸熘闹袊耖g小說場景或傳說人物。

三、明清時期瓷器紋樣裝飾的藝術(shù)特征

（一）明清瓷器紋樣的裝飾手法

清道光 斗彩荷塘鴛鴦紋臥足碗

纏枝、折紙紋、團(tuán)紋、百花、皮球紋、過枝、開光、二方連續(xù)、四方連續(xù)等都是明清時期瓷器紋樣的裝飾手法。我國明清時期的器物裝飾往往采用圖案化重疊的結(jié)構(gòu)方法。這種結(jié)構(gòu)最主要的好處是表面平整、結(jié)構(gòu)規(guī)范、平穩(wěn)且嚴(yán)密。在形態(tài)表現(xiàn)上，人們常采用花卉與草木圖案，以折枝或纏枝方式加以表示，用樹葉、花卉定位，以枝蔓相連接，并運(yùn)用向心式、二方連貫、放射、四方連結(jié)、旋轉(zhuǎn)或循環(huán)等的處理方式，產(chǎn)生了統(tǒng)一而豐富多彩的裝飾效果。紋樣上主賓有序、主題明顯、對比強(qiáng)烈統(tǒng)一而又富于變化，頗有明朗、干凈的風(fēng)格。這種結(jié)構(gòu)的好處是器物紋樣圖案結(jié)構(gòu)多而繁復(fù)，但是密而不亂，密中有序。

陶瓷中的纏枝花卉構(gòu)圖一般都密而滿，整個器體往往占滿裝飾花朵。纏枝紋在清代是比較普遍的紋樣，其形成主要采用四面連續(xù)或二方連續(xù)方式，將不同的花卉串連在一起，給人以不斷蔓延、延續(xù)的視覺效果。但和明代比較，清代纏枝紋的繪制手法更精細(xì)，布局也更豐富。

開放式結(jié)構(gòu)是中國明清瓷器主要的裝飾方式之一。開放的樣式有方形、橢圓、菱形、扇面形等。開放式結(jié)構(gòu)易于將連續(xù)的圖分割成單獨(dú)的部分，以重復(fù)的局部作為整體裝飾各個模型。開放式模型可靈活使用，以適當(dāng)?shù)拿芏冉Y(jié)合更多的圖片，能夠產(chǎn)生節(jié)奏美，并具有很好的視覺效果。

中國畫式構(gòu)圖。受中國畫的影響，明清時期瓷器的紋樣產(chǎn)生了很多具有中國畫特點(diǎn)的展開型結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)形式和傳統(tǒng)嚴(yán)密、規(guī)整的圖式結(jié)構(gòu)相比，不同的地方是中國畫式構(gòu)圖運(yùn)用了傳統(tǒng)國畫筆法，呈現(xiàn)了一個極其不規(guī)則的布局，而且基本找不到圖案元素。以傳統(tǒng)國畫表現(xiàn)的方式，向左右延伸展開的紋飾，似乎是一幅傳統(tǒng)的中式水墨風(fēng)景畫，藝術(shù)家的發(fā)揮余地比較大。

明清時期的陶瓷圖案表現(xiàn)形式、內(nèi)涵及其美學(xué)價值，不但對中國現(xiàn)代陶瓷圖案的形式設(shè)計(jì)與創(chuàng)造具有重要的指導(dǎo)參考意義，而且為中國當(dāng)代陶瓷美術(shù)的發(fā)展指明了方向。特別是其耀眼多彩的裝飾手法，視覺效果突出。深入了解后，人們能夠看到明清時期主要的陶瓷圖案樣式具有時代性，并由此成為藝術(shù)領(lǐng)域的革新部分，其在中國的陶器歷史，已經(jīng)確立了無法取代的地位。

黑白二方連續(xù)

（二）明清瓷器紋樣的裝飾特色在現(xiàn)代瓷器中的應(yīng)用

文化首先必須是生活文化?！拔覀兲岢珜ΜF(xiàn)代瓷器設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)符號的保留與繼承，更呼吁在現(xiàn)代瓷器紋飾設(shè)計(jì)中融入傳統(tǒng)文化符號的精髓?！边@不僅是對歷史遺跡的保護(hù)，更是對我們賴以生存的生活文化的保護(hù)，還是對自身民族文化認(rèn)同感的守護(hù)。現(xiàn)代瓷器設(shè)計(jì)同樣深刻影響著人們的日常生活文化。

本文所提到的這種傳承并不意味著拘泥傳統(tǒng)，如果在藝術(shù)中一味地追求“拿來主義”，就不能推陳出新，會造成中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的滯后。所以，對明清時期陶瓷裝飾圖案的繼承，并不只是對先前傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)一成不變的模仿，而是將古老的藝術(shù)構(gòu)成手段和形式重新應(yīng)用到現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)中去，這樣既能體現(xiàn)藝術(shù)思想，又能表達(dá)民族個性。我們應(yīng)該重視對傳統(tǒng)的再創(chuàng)新。這個再創(chuàng)新就是在傳承理解的基礎(chǔ)上，以符合現(xiàn)代人審美觀念的設(shè)計(jì)理念，對明清的某些裝飾要素加以修改、提升與運(yùn)用，使之具有現(xiàn)代特色。

四、結(jié)語

明清時期的陶瓷紋樣豐富而多彩，具有深厚的文化內(nèi)涵，其對今天中國陶瓷美術(shù)發(fā)展的重要意義毋庸置疑?，F(xiàn)代陶瓷紋樣圖案隨著社會的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮而蓬勃發(fā)展，其內(nèi)涵也在不斷地變化，同時浸潤著豐富的歷史人文積淀。將明清時期陶瓷紋樣的精髓文化元素融入現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)，對繼承我國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化，重鑄中華民族精神，有著重大的理論意義與現(xiàn)實(shí)意義。

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