從畫跋中觀王世貞畫學思想

曹圣潔（陜西師范大學 美術(shù)學院，陜西 西安 710119）

王世貞，字元美，號鳳洲，明代著名的文學家、史學家、“后七子”文學復古流派的代表人物。他活躍于明代江南地區(qū)私人書畫收藏最鼎盛的時期，這一時期江南嗜古博雅之風極為盛行，書畫收藏、鑒藏蔚成風氣。這一書畫鑒賞風尚為王世貞繪畫題跋的產(chǎn)生提供了有利條件。他在交游品鑒過程中創(chuàng)作的題跋被他收錄于文集《弇州山人四部稿》《弇州山人續(xù)稿》中，其內(nèi)容宏富，涉及考證版本流傳、品評畫作優(yōu)劣真?zhèn)我约八囊恍﹤€人隨想等。經(jīng)過分析整理我們可以得知，王世貞的題跋文不僅具有文獻資料價值，還蘊含了他的畫學思想，有助于我們明確他在明代畫史上的地位與價值。同時，王世貞是明代文壇的領(lǐng)軍人物，具有一定的代表性，通過分析他的畫學思想，借此也可以厘清有明一代畫學思想的發(fā)展狀況以及對如今繪畫藝術(shù)的啟發(fā)。

一、重視史學價值

王世貞身為明代中晚期重要的史學家，他從年少一直到科舉致仕都沉迷于史學，具有深厚的史學素養(yǎng)和底蘊。正是因為這極高的史學素養(yǎng)，使他區(qū)別于畫家，在書畫鑒賞方面獨辟蹊徑，站在史學家的角度，以史學家的眼光去嚴謹、客觀地欣賞和品評畫作。

王世貞重視史學價值的思想主要體現(xiàn)在對人物畫和南宋諸家及其傳人作品的態(tài)度上。首先，他對于歷史人物畫高度重視。隋唐時期山水畫獨立成科后，就逐漸取代了人物畫在畫史之中的位置。及至宋元時期，山水畫不斷發(fā)展革新，達到巔峰。有明一代，山水畫在畫壇依舊是主流畫科，相比而言，人物畫就有些黯然失色。出于史家意識，王世貞在人物畫逐漸沒落的大環(huán)境下，對于人物畫尤其是歷史人物畫給予了肯定。在其著作記錄的畫作題跋中，人物畫占據(jù)了較大的比重。

此外，由于其豐厚的家族底蘊，王世貞得以收藏鑒賞諸多名家真跡，包括很多南宋四家及其后世風格傳承者戴進的畫作，并對這些畫作給予了很高的評價。跋《馬遠山月彈琴圖》云：“馬河中畫，筆意殊楚楚，秀骨天發(fā)，不墜蹊徑，……，尤自超絕。”在這些題跋中，王世貞毫不掩飾對馬遠及戴進的欣賞。他認為馬遠之畫“不墜蹊徑”“尤自超絕”，對其傳承者戴進更是發(fā)出“尚是我明最高手”的感嘆。在貶宋的大環(huán)境下，能摒棄個人立場，冷靜、客觀地站在宏觀的角度發(fā)表自己看法的人寥寥無幾，而王世貞是其中的代表，他始終以史學家的身份公正地看待每一幅畫作，以歷史發(fā)展的宏觀視角辯證看待問題。

二、復古與求真

復古在明代繪畫中扮演著重要的角色，可以說直接導致了一場大變革，這場變革的參與者之一就是王世貞。王世貞高舉復古大旗，在文壇發(fā)起了轟轟烈烈的復古運動，這場運動直接或間接地影響到了畫壇。

王世貞作為一個文壇大家，對于繪畫創(chuàng)作并不擅長，但他對于畫作的分析卻極受關(guān)注。他收藏了大量歷史人物畫，在評論作品時，常常運用“古雅”一詞?！肮叛拧笔峭跏镭懏媽W思想中的一個重要概念，這與他的文學主張基本一致。這一觀念作為中國古典審美價值的一種取向，并非王世貞所創(chuàng)，但王世貞應該是力倡“古雅”的第一人。因此，對王世貞“古雅”說進行分析，是揭示王世貞畫學思想的核心組成部分。

李公麟是王世貞極為欣賞的一位人物畫家，他在畫跋中多次將李公麟作為一個評判比較的標準，如“而此卷最古雅，翩翩有龍眠、松雪遺意”。那王世貞所認同的古雅在畫作中具體是什么含義呢？《李龍眠理帛圖》云：“此圖精工古雅之極，……結(jié)法疏野，正是真跡?！崩L畫中的古雅，可以表現(xiàn)為一種畫面氣息，但并不只是拘泥于畫面這一種形式，也可以是設(shè)色和運筆。譬如，跋《夫子杏壇圖》后：“其行筆精緊，設(shè)色古雅，品在神與妙之間?！鳖}《仇實父臨西園雅集圖》后：“實父視千里，大有出藍之妙，其運筆古雅，仿佛長康、探微?！?/p>

需要注意的是，如果我們對他的復古主張深入研究考察，會發(fā)現(xiàn)他所提倡的復古，并不是單純意義上的向古人看齊。他在作畫中提倡師法古人，偏好古雅之風卻并不呆板，同時又注重“景外之意”與“象外之趣”，在師古的同時始終貫穿著求真的精神。這里的求真，主要是重視抒寫作者的“性情之真”，追求真實之境與寫生感受。

王世貞對于王履的《華山圖》有極大的興趣，他先是在里人武氏處欣賞到了畫作，請其友陸叔平臨摹畫作，又請俞仲蔚、周公瑕、莫云卿題跋，由此可見王世貞對其喜愛之深。王履的《華山圖》冊，是王履親身登臨華山而畫，極具寫生意味，圖冊繪制了華岳諸峰的奇景，真實又全面地再現(xiàn)了自然變化之妙。自然真實也意味著有真實依據(jù)以及富有寫生感覺，這恰好反映了王世貞崇尚自然，注重真實依據(jù)和寫生感覺的審美趣好。

圖1 明 王履 《華山圖》冊 紙本墨筆或設(shè)色 故宮博物院藏

三、崇尚氣韻格調(diào)

“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗?！睔忭嵤侵袊嬎囆g(shù)的追求，是繪畫創(chuàng)作與品評的標準，不論是作為千古品鑒標準的“謝赫六法”還是后人荊浩所言之“六要”，氣韻都被置于最高的位置。同樣，氣韻也是王世貞對書畫的鑒賞準則之一。

元代壓抑的社會氛圍使書畫家在作品中滿含個人主觀情感，或無奈、或悲憤的情緒在藝術(shù)創(chuàng)作時噴涌而出，元代作品整體氣韻生動，使元代在書畫歷史中有較高的地位。元代畫家黃公望是王世貞非常欣賞的畫家，黃公望擅長山水畫的創(chuàng)作，他將自己賞游經(jīng)歷所得的情感與所畫物象融合，畫作依據(jù)內(nèi)心而得，用淺淡的水墨以及簡練的筆法，使畫面“秀潤蒼古之氣，自出塵表”。其山或濃或淡，都以干枯的筆勾皴，疏朗簡秀，清爽瀟灑。山和水都以干枯的線條寫出，無大筆的墨，惟樹葉有濃墨、濕墨，顯得山淡樹濃。筆意雖簡，卻灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。

王世貞屢屢題跋、倍加賞識的“吳中稱畫最勝者”“畫圣”沈周，最善于將氣韻融入筆墨。王世貞跋《沈石田春山欲雨圖》云：“石田畫卷無過《春山欲雨》，……而元氣在含吐間?！砭嘟翊拱倌?，每一展覽，覺風格若生，墨瀋猶濕，真神品也。”在石田的筆墨之中，隨處可見隱約流動的生氣，每次展開畫卷，都會覺得生氣撲面而來，當真是應了“幀幀饒氣韻，生趣秀溢楮墨間”這句話。

人物畫本質(zhì)上與山水畫有許多共通之處，氣韻依然是評判作品意境的重要因素之一。王世貞曾在著作《弇州山人四部稿》中提到“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中，乃為合作。若形似無生氣，神采至脫格，則病也”。氣韻這一評判標準，不分題材與畫種，只是形模和氣韻的主次不同，但缺一不可，氣韻是整個畫作的靈魂，失去了氣韻，畫面就變得了無生氣。如跋《唐伯虎寫生冊》：“山齊時一展玩，覺乾坤一種生氣落翰墨間，為之欣然獨賞也?！边@足以說明氣韻對于畫面的重要性。

圖2 元 黃公望 《富春山居圖-無用師卷》紙本水墨 臺北故宮博物院藏

四、結(jié)語

縱觀明代畫史的整體發(fā)展，我們可以發(fā)現(xiàn)，較前代相比，明代在題跋文創(chuàng)作方面取得了長足的發(fā)展，王世貞就是推動其發(fā)展的代表人物之一。他收藏了各路名家真跡，將自己的畫學思想蘊含在每一條題跋之中。從題跋中我們可以看出，非畫家的身份讓王世貞得以站在歷史宏觀角度品鑒作品，他從前人重點關(guān)注畫家轉(zhuǎn)向關(guān)注作品，從籠統(tǒng)地評價某一畫家、某一流派的整體風格特點，轉(zhuǎn)為針對某一作品分別考證、分析和評價。這一思想的轉(zhuǎn)變，反映了明代這一時期繪畫觀念的整體轉(zhuǎn)變，這一進步同樣也是明代畫史的進步。

與此同時，王世貞將自己的文學思想融入畫學思想之中，提出繪畫創(chuàng)作要師法古人，但重在追求創(chuàng)新與變化，若依樣畫葫蘆，因襲不變，就犯了創(chuàng)作的大忌。這一思想對我們現(xiàn)在的繪畫創(chuàng)作也具有重要的指導意義。此外，他也認同和繼承了前人謝赫提出的氣韻生動這一思想，對于品鑒畫作的優(yōu)劣提出了新的標準，為氣韻生動在后世的發(fā)展作出了一定的貢獻。綜上所述，王世貞的畫學思想，不僅影響了有明一代畫學思想的發(fā)展脈絡(luò)，也對清代畫學思想的發(fā)展造成了一定的影響，具有繼往開來的作用。

①明·王世貞.弇州山人續(xù)稿[M]（卷168）.景印文淵閣四庫全書1284冊,臺北：臺灣商務(wù)印書館，1986.

②俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1998.

③明·王世貞.弇州山人四部稿[M]（卷138）.景印文淵閣四庫全書1284冊,臺北：臺灣商務(wù)印書館，1986.