音同萬籟匯佳聲

王子乾

在中華民族浩瀚的歷史長河中，曾匯入諸多來自域外的涓涓細流，它們經(jīng)過中華文化的洗禮，融入并成為這龐大體系中的一員。其中，以琵琶、揚琴、嗩吶等為代表的外來樂器，就是外來文化在中國本土化演進的典型。從外來樂器的本土化，可以管窺中華文化對外來文化去蕪存菁、兼收并蓄、和而不同的包容精神。

陽春白雪? 大浪淘沙—琵琶

琵琶由我國本土的直項琵琶同波斯（今伊朗）傳入的曲項琵琶融合演變而來。直項琵琶最早出現(xiàn)于秦代，為直柄、圓形共鳴箱的彈撥樂器。南北朝時期，曲項琵琶傳入中原，其為曲頸、梨形音箱，有四柱四弦，用撥子橫抱演奏，很像波斯的巴爾巴特琴。憑借寬廣的音域和清脆、明亮而淳厚的音色，曲項琵琶很快就獲得中國人的青睞。人們將其和直項琵琶相結(jié)合，改制成了新式琵琶。

北齊至隋是琵琶發(fā)展的第一個高峰，涌現(xiàn)出大量的琵琶演奏者，甚至誕生了琵琶世家—曹氏家族。唐代燕樂的興盛，讓琵琶迎來又一個發(fā)展高峰。當(dāng)時，琵琶在樂隊中處于領(lǐng)奏地位，上至宮廷，下至民間，到處都有它的身影。在西北地區(qū)，有“涼州七里十萬戶，胡人半解彈琵琶”的景象;在江南一帶，甚至出現(xiàn)了“琵琶多于飯甑”的奇觀。

唐末，琵琶在演奏技法和構(gòu)造方面都有所革新。在演奏技法方面，由粗獷的橫抱演奏變?yōu)閮?nèi)斂的豎抱演奏，這才有了“猶抱琵琶半遮面”的朦朧嬌羞;同時，人們覺得用撥子撥動琴弦不夠靈活，便直接改用手指演奏，這樣表現(xiàn)手法更加細膩豐富，將“輕攏慢捻抹復(fù)挑”發(fā)揮到極致。在構(gòu)造方面，琵琶由四個音位增至十六個（即四相十二品），同時，它的頸部加寬，下部共鳴箱由寬變窄，便于左手按下部音位。這兩項改革，使得琵琶的演奏技法得到了飛躍式的發(fā)展。

唐代的文人雅士也留下了大量賦詠琵琶及其表演藝術(shù)的詩歌，既有白居易《琵琶行》“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明”的落寞感慨，也有王翰《涼州詞》“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪邁氣概。在甘肅敦煌壁畫和山西云岡石刻中也常見琵琶的蹤影，如我們熟知的反彈琵琶的飛天形象，足見當(dāng)時琵琶的繁榮程度。

明清時期是琵琶音樂繁榮發(fā)展、廣泛普及的階段。這個時期，琵琶的獨奏音樂發(fā)展突出，合奏形式也遍布各地，誕生了一批以《十面埋伏》《霸王卸甲》為代表的武曲，以及以《漢宮秋月》《陽春白雪》為代表的文曲。明清時期樂譜高度繁盛，清嘉慶年間還編印刊行了我國最早的《琵琶譜》集，與琵琶名曲共同成為中華民族音樂的瑰寶。

經(jīng)歷代演奏者改進，琵琶至今形制已趨于統(tǒng)一，成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶的演奏技巧居民族器樂之首，琵琶更是民樂中表現(xiàn)力最為豐富的樂器，既能撐起傳統(tǒng)曲目的場子，又能與西洋樂器同臺獻藝。琵琶有“民族樂器之王”的稱號，其本土化的發(fā)展歷程，也是一個不斷改革、與時俱進的過程。

高山流水? 清風(fēng)傳音—揚琴

明末，中東地區(qū)的桑圖爾琴傳入中國，被人們稱為“洋琴”。在其梯形或長方形琴箱的面板上張有幾十條鋼弦，但是不能彈撥，只能擊打。桑圖爾琴的這一特點迅速引起了中國民間藝人的興趣，經(jīng)過一番研究，他們發(fā)現(xiàn)用來擊打的木槌有些笨重，換上富有彈性的琴竹更好。自此，外來的“洋琴”演變?yōu)橹袊摹皳P琴”。

揚琴首先在民間曲藝的伴奏中得到應(yīng)用，在迅速傳播的過程中與各地小曲相結(jié)合，帶活了四川琴書、揚州清曲等民間說唱音樂“新勢力”。各地琴書紛紛以揚琴作為主要的伴奏樂器，在粵劇、潮劇、越劇等地方戲曲音樂中也常用揚琴作為伴奏樂器。

經(jīng)過前輩樂師的不斷實踐與積累，揚琴家族日益“興旺”起來，比如高低音揚琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚琴、箏揚琴以及電聲揚琴等。但由于傳統(tǒng)的小揚琴不能轉(zhuǎn)調(diào)，為演奏帶來很多不便，一直讓揚琴演奏家們備受困擾。新中國成立之初，民族樂器改革家張子銳先生按照律呂規(guī)律，創(chuàng)制出律呂揚琴，把《呂氏春秋》中的律呂理論運用到音樂實踐中。此后，揚琴演奏家鄭寶恒老師又為律呂揚琴的推廣做出了重要貢獻。首先，他摸索出律呂揚琴的演奏規(guī)律，吸取其他樂器之長，創(chuàng)造了滑抹音新技法，增強了揚琴的表現(xiàn)力;同時，他堅持律呂揚琴教學(xué)，將其技藝傳授給一代代學(xué)生。20世紀80年代，律呂揚琴先后在天津音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院等音樂院校的畢業(yè)音樂會上進行演奏，其恢宏的氣勢、多變的音色令聽眾贊嘆不已。

如今，經(jīng)過400多年的演進發(fā)展，揚琴不論在樂器制作、演奏藝術(shù)還是樂曲創(chuàng)作上都已具有中國傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格，還形成了四個具有突出的地方性、樂種性特點的揚琴流派—廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴。揚琴慢奏時，聲音如泉水叮咚般清脆入耳;快奏時，又如涓涓細流浸潤心田;急奏時，更如“大珠小珠落玉盤”般輕快活潑。憑借極豐富的表現(xiàn)力，揚琴既可作為傳統(tǒng)曲藝之重要陪襯，又可以獨挑大梁演奏當(dāng)代流行音樂，受到了各界人士的喜愛和認可，成為中國民樂中不可或缺的一員。

百鳥朝鳳? 驚為天樂—嗩吶

提起嗩吶，多數(shù)人可能以為它是中國土生土長的傳統(tǒng)樂器，事實并非如此。

當(dāng)今世界，確實只有中國還在廣泛使用嗩吶，但它其實是3世紀由波斯傳入中國，并在此扎根、完善和發(fā)揚光大的。

與中國本土的笙、笛、簫等吹管樂器相比，嗩吶是難學(xué)的，沒有五年以上的功底，很難吹出像樣的曲子。再加上嗩吶音色具有極強的獨立性，很難與其他樂器和諧共奏，在古代樂隊中使用頻率并不高。但嗩吶構(gòu)造簡單、制作成本低廉且有音色高亢、嘹亮的優(yōu)點，使它在民間年節(jié)佳慶、廟會祭奠和婚喪活動中生存下來。

直到明代，嗩吶才從民間走向官方，自此聲名鵲起，關(guān)于嗩吶的記載也大多從明代開始。王磐《朝天子·詠喇叭》提到：“喇叭，嗩吶，曲兒小，腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你抬聲價?！泵麑⑵堇^光還曾把嗩吶作為傳令的軍號，在《紀效新書·武備志》中說：“凡掌號笛，即是吹嗩吶?！敝撩髂瑔顓纫言趹蚯魳分姓加兄匾匚?，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。

到清代，嗩吶才迎來了真正的繁榮時期，無論是在宮廷還是在民間，都獲得了巨大的發(fā)展。在清廷重要的活動中，嗩吶常常充當(dāng)王朝正樂的代表，成為清朝皇帝儀仗的重要組成部分。嗩吶在以戲曲音樂為基礎(chǔ)的民間器樂中也是不可或缺的一員。從婚喪、節(jié)慶儀式到戲曲、歌舞表演，嗩吶都扮演著重要的角色，甚至有些少數(shù)民族的嫁娶活動也要用到嗩吶。

原本被視為域外器樂、難登大雅之堂的嗩吶，在清代一躍成為中國傳統(tǒng)樂器的代表。于是，便有了電影《百鳥朝鳳》中，焦三爺追溯回憶清代嗩吶匠歷史的自豪感。那時，正是嗩吶最為輝煌的日子。

嗩吶音色雄壯，發(fā)音豪放高亢、剛?cè)岵?，具有極強的穿透力和感染力。再加上其用途廣泛，具有深厚的群眾基礎(chǔ)，甚至在許多影視作品的配樂中，嗩吶也作為烘托氛圍的主打樂器，比如熱血激昂的《男兒當(dāng)自強》。

今天，嗩吶仍常用于民間婚喪活動，“嗩吶一響，黃金萬兩;不是升天，就是拜堂”。有人嫌棄嗩吶太“土”，上不了臺面。當(dāng)代管樂演奏家郭雅志對傳統(tǒng)嗩吶進行改革，發(fā)明了“活芯”裝置，讓傳統(tǒng)嗩吶可奏出半音階、十二音體系。

經(jīng)過幾千年的發(fā)展和不斷改良，我國的嗩吶已擁有獨特的氣質(zhì)與音色，發(fā)展出傳統(tǒng)嗩吶與加鍵嗩吶，豐富了演奏技巧，提高了表現(xiàn)力，既可獨奏，又可用于民族管弦樂團及交響樂團合奏。從此，嗩吶得以頻繁現(xiàn)身世界級音樂殿堂，完成了華麗轉(zhuǎn)身。

除此之外，還有鈸、喇叭等外來樂器，也在我國本土化的過程中逐漸深入人們的日常生活，讓我們遺忘了它們曾經(jīng)的“洋身份”。比如，在電影《閃光少女》中，琵琶、揚琴、嗩吶這些曾經(jīng)的“外來者”，就作為我國民間樂器的代表，與西方的鋼琴、大提琴、小號等管弦樂器同臺演奏。

令人深思的是，《閃光少女》和另一部講述兩代嗩吶匠人堅持傳承嗩吶藝術(shù)的電影《百鳥朝鳳》，都曾在上映時票房遇冷。這反映出中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)今中西文化碰撞浪潮中的另一個側(cè)面。如何繼承弘揚本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化（包括經(jīng)過本土化改造的外來文化），如何應(yīng)對形形色色的外來文化，同時葆有可貴的本土文化自覺和文化定力，是值得我們深思與關(guān)注的問題。

歷史上，中華文化以開放、包容的心態(tài)，一邊吸收外來文化的精華來滋補本民族的文化血脈;一邊根據(jù)自身特點，對接納的外來文化進行再創(chuàng)造，反向輸出到其他文明。正是這一不斷革故鼎新、開拓進取的過程，讓中華文化保持了旺盛的生命力，自成系統(tǒng)，獨樹一幟，歷經(jīng)滄桑而不衰。在今天，我們?nèi)詰?yīng)堅持“古為今用，洋為中用”的方針，以中華文化的和諧包容為特色，繼承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，積極吸收世界先進文化，始終保持自身文化發(fā)展的獨立性和包容性，讓中華文化在新時代煥發(fā)更奪目的光彩。41AEED44-0B2C-47D0-8390-C2D5D14E4E96