升平樂奏 金玉清音

荼音

從遠(yuǎn)古笛音，到錚錚鐘鳴，從文化交融下的箜篌絕響，到民樂改革中的琴箏和鳴，奏響千年的傳統(tǒng)樂器以旺盛的生命力承續(xù)和發(fā)展著。中國之聲自歷史中走來，正融入世界。

2020年8月8日，“天地同和—中國古代樂器展”在中國國家博物館開展，主題“天地同和”出自《禮記·樂記》“大樂與天地同和”一句。展覽集中展示了從新石器時代到明清時期的200余件（套）古代樂器實物，勾勒出中國音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)。

傳統(tǒng)樂器作為中國音樂文化的物質(zhì)載體，不僅具有被博物館收藏的文物價值，還有傳承千年依然奏鳴于當(dāng)代的旺盛生命力。一枚枚陶塤，一排排鐘磬，一把把胡琴，帶著跨越古今的音樂共鳴，彰顯著中國人對音樂的獨特感知和非凡創(chuàng)造力。

遠(yuǎn)古初聲

1973年，浙江余姚河姆渡遺址出土了一批骨哨。這些骨哨由禽鳥肢骨中段加工而成，長4—12厘米，多為2—3孔，音似鳥鳴，部分能夠吹奏出簡單的旋律?？梢姡?000年前的長江流域，先民就已掌握了初級樂器的制作技巧。

十年后，在文明起源的又一源頭—淮河流域的河南舞陽賈湖遺址，考古人員發(fā)現(xiàn)了比骨哨形制更為復(fù)雜的骨笛。其后十余年間，30多支骨笛陸續(xù)在這里出土。這些骨笛以鶴類的肢骨制成，長20多厘米，直徑約1.1厘米，笛孔分布于一側(cè)，有2、5、6、7、8孔之別，大多為7孔。有的骨笛上劃有等分記號，表明制作前經(jīng)過了精密的度量和計算。

其中數(shù)M282號大墓出土的20號、21號骨笛保存最為完整、制作最為精良，經(jīng)測音可發(fā)出完備的六聲音階和不完備的七聲音階，而且能夠演奏傳統(tǒng)的五聲或七聲調(diào)式的樂曲。在測音中，中國藝術(shù)研究院音樂研究所的專家以斜吹的方式吹奏出一曲河北民歌《小白菜》，震驚全場。與河姆渡骨哨相比，賈湖骨笛的年代更為久遠(yuǎn)（距今7800—9000年），制作技藝更為成熟，并已初步具有音階、音律的概念，中國樂器史因此再度向前推進(jìn)。

賈湖骨笛是我國迄今發(fā)現(xiàn)最早的樂器實物，但樂器的濫觴并不止于此。遠(yuǎn)古時代，先民從自然界和生產(chǎn)生活中汲取對聲音的感受與感知，或是出于好奇心的驅(qū)使、情感的激發(fā)，或是出于傳遞信息、狩獵生產(chǎn)的需求，逐漸模擬與創(chuàng)造出可以發(fā)聲的器具，陶塤、骨笛、陶角、木鼓、石磬、銅鈴、陶響器等早期樂器因此誕生。這些樂器廣泛分布于黃河、長江、遼河等文明發(fā)源區(qū)，并伴隨時代的演進(jìn)而富于更多樣的功能、更復(fù)雜的形制和更優(yōu)美的音色。

距今4300—3900年的山西陶寺遺址出土的陶鼓、鼉鼓、特磬、銅鈴、口弦琴等，已具有明顯的宗教和政治功能，并出現(xiàn)了最早的陶鼓、鼉鼓、特磬搭配的禮樂組合。樂器與文明聯(lián)結(jié)在一起，成為中華文化中的重要元素。

鐘鼓之樂

先秦時期是中國傳統(tǒng)樂器發(fā)展中十分重要的階段。這一時期，無論是樂器種類、形制、功能還是音律理論方面，都實現(xiàn)了從單一到復(fù)雜的轉(zhuǎn)變。

《周禮·春官·大師》云：“大師掌六律、六同以合陰陽之聲。陽聲：黃鐘、大蔟、姑洗、蕤賓、夷則、無射。陰聲：大呂、應(yīng)鐘、南呂、函鐘、小呂、夾鐘。皆文之以五聲：宮、商、角、徵、羽。皆播之以八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹?！?978年，湖北隨州擂鼓墩曾侯乙墓出土了大型編鐘、編磬、建鼓、手鼓、扁鼓、懸鼓、瑟、笙、筑、二十五弦琴、十弦琴、竹篪、排簫等百余件樂器。西周時期創(chuàng)制出的“八音”樂器分類法在曾侯乙墓出土的大量戰(zhàn)國早期樂器中得到實證。而青銅時代的到來也使樂器在制作工藝上得以大幅提升，金聲之青銅樂器獲得空前發(fā)展。

曾侯乙墓中出土的大型編鐘分三層八組，含紐鐘、甬鐘、大镈鐘，最大者通高152.3厘米、重203.6千克。鐘體以渾鑄、分鑄法鑄成，融匯鑄鑲、錯金、圓雕、浮雕、髹漆、彩繪等多種工藝，裝飾人、獸、花草和幾何紋樣，巧奪天工，華美莊穆，可見此時青銅工藝已高度成熟。鐘上標(biāo)有律調(diào)階名，每鐘可奏出呈三度音階的雙音，全套鐘十二個半音齊備，可旋宮轉(zhuǎn)調(diào)，《周禮》所云十二律在曾侯乙編鐘上已有完整體現(xiàn)，宮、商、角、徵、羽之五聲亦出現(xiàn)于編鐘的銘文之中。

從曾侯乙墓出土樂器可知，先秦時期的樂器主流為鐘、磬、鼓三類。鐘鼓之樂的盛行與禮樂制度相關(guān)，此時音樂及樂器主要流行于上層社會，而鐘、磬、鼓敲擊音量大，且音效激昂沉穩(wěn)，易于營造出宏大莊嚴(yán)的氣氛，展示政治權(quán)威，故常用于宮廷演奏及祭祀場合，是為雅樂。

絲路胡風(fēng)

2021年秋，“敦行故遠(yuǎn)—故宮敦煌特展”在故宮博物院展出來自絲綢之路甘肅段的文物及故宮博物院珍藏文物，其中包括忽雷琴、阮咸琵琶等數(shù)件唐代琵琶類樂器實物。其中，忽雷琴分大、小忽雷，為木胎、長頸，有二弦、二軸，頸端鑲龍首，上蒙蟒皮，背髹朱漆，飾描金勾蓮紋，均為唐代畫家韓滉親手創(chuàng)制。

漢魏以來，西域樂人通過絲綢之路來到中原，帶來了不同地域和民族音樂文化的碰撞和交融。起源于波斯的曲項琵琶、豎頭箜篌等正是經(jīng)由西域古國龜茲等傳入中原，不僅豐富了漢民族的樂器種類和樂律理論，也促進(jìn)了中原地區(qū)樂器的創(chuàng)新和發(fā)展。

敦煌，作為絲綢之路上的重要節(jié)點，除出土了不少樂器實物外，其石窟中保存的大量樂舞壁畫則更為全面地展現(xiàn)了來自中原和西域的吹奏、拉弦、彈撥、打擊等大量樂器圖像，包括琵琶、胡琴、箜篌、答臘鼓、羯鼓、篳篥等。在唐代宮廷宴樂《十部樂》中，除燕樂、清商外，其他八部西涼、高麗、扶南、龜茲、疏勒、康國、安國、高昌皆來自中原以外各民族，其演奏所用樂器既有中原本土樂器，也有各族特有樂器，可見音樂交融之深廣。

這一時期，中原樂器也隨著開放與交流逐漸向外傳播。日本正倉院至今所藏的唐代樂器如螺鈿紫檀五弦琵琶、金銀平文琴、刻雕尺八、螺鈿紫檀阮咸等均是中國音樂文化向外輸出的見證。

與此同時，秦漢以來設(shè)立的宮廷樂府使民間音樂得到了一定發(fā)展，以打擊樂器、吹奏樂器等合奏形式為主的鼓吹樂明顯興盛起來。鼓吹樂以鼓、角、笳、橫笛、排簫等樂器合奏，或伴有歌唱，樂聲嘹亮雄壯。其中排簫獨具特色，在漢唐時期一度流行，其管數(shù)為10至24不等，參差排列，有單翼、雙翼之別。9DFD329F-1745-4B52-A7FF-7E21086F462B

鼓吹樂最早流行于北方游牧民族，傳入中原后始用于軍府，后與各地民間音樂相結(jié)合，逐漸形成了各具特色的鼓吹樂類型，曲目多基于民歌，反映民間生活。其進(jìn)入宮廷后，應(yīng)用于軍隊、儀仗、宴饗等場合，具體可分為用于宴樂的黃門鼓吹、用于鹵簿的騎吹、用于校獵的短簫鐃歌和隨軍演奏的橫吹等。

民樂迭奏

自宋以降，音樂形式的豐富化和平民化使樂器進(jìn)一步走向民間，在市井演藝形式如散曲、雜劇、說唱、民歌小調(diào)中發(fā)揮重要作用，中小型器樂合奏和伴奏樂隊等形式逐漸興盛起來。

為了適應(yīng)種種新興藝術(shù)形式的需要，不僅民間藝人在實踐中積極對樂器的形制、材料、配置等進(jìn)行整理和改造，音樂理論家也將樂器研究理論等付諸文字，著書立說。北宋末年，陳旸在其編纂的《樂書》中系統(tǒng)地論述了古代樂制、十二律和五聲等音樂理論，以及八音等樂器的來歷、形制和演奏方法。書中記述樂器約380種，其中不乏一些失傳樂器，如雙鳳管、齊鼓、筑等。

宋元明清時期是樂器不斷改良、定型、精進(jìn)的時期，樂器的名稱、形制等已基本定型，制作工藝隨著工藝美術(shù)的發(fā)展愈顯豐富和成熟。各類樂器制作工序規(guī)范復(fù)雜，選材精益求精，造型設(shè)計精巧，裝飾精致美觀，追求科學(xué)性與藝術(shù)性并重。如故宮博物院展出的清代黑漆描金山水人物紋琵琶，整體呈梨形，面平背圓，形制清雅。琴背上以黑漆為底，以金漆繪制高山、流水、古樹、樓閣、帆船，畫面生動，意境悠遠(yuǎn)。同時還出現(xiàn)了專業(yè)的樂器作坊，并有專門的書作介紹樂器的制作流程及裝飾細(xì)節(jié)等。

這一時期，弦類樂器得到迅速發(fā)展并被普遍使用，琴、箏、琵琶、三弦、月琴、獨弦琴、馬頭琴、二胡、四胡、京胡、揚(yáng)琴等品種多樣的弦類樂器廣泛出現(xiàn)于民間場合，隨著戲曲流派的發(fā)展?jié)B透到各地，呈現(xiàn)出不同的聲韻效果和富有活力的民間音樂盛貌。在演奏方面，許多樂器逐步形成系統(tǒng)，不僅有琴譜、琵琶譜等大量曲譜問世，積累出一批優(yōu)秀曲目，也因地域風(fēng)格不同衍生出諸多流派，如：古琴之川派、虞山派、廣陵派、浙派、金陵派、中州派、諸城派、閩派等;琵琶之南北兩派，南派又分為五大派系。這些流派各有所長，相互切磋、交流，進(jìn)一步豐富和拓寬了民樂的發(fā)展路徑。

新的回歸

進(jìn)入近現(xiàn)代，多元文化下的音樂多樣性使中國的傳統(tǒng)樂器面臨不可避免的沖擊。與西洋樂器和管弦交響樂隊相比，中國民族樂器和民族樂團(tuán)具有厚重、多彩而清越的文化優(yōu)勢，也存在音響、轉(zhuǎn)調(diào)等表現(xiàn)力方面的弱勢。如何在全球話語體系下守正創(chuàng)新，在保持中國音樂體系的優(yōu)勢和特色的同時尋求更多新發(fā)展的可能性，成為一代代音樂工作者面臨的難題。

面對重重困境，我國的音樂工作者逐漸投身于民族樂器的改進(jìn)工作之中，在提升音量、音質(zhì)、音色等方面突破陳規(guī)。如近代音樂家劉天華一直致力于改進(jìn)國樂和推廣國樂教育，他通過改變制作材料和技術(shù)、調(diào)整音準(zhǔn)、增加把位等方法，進(jìn)一步提升二胡演奏的表現(xiàn)力，并在樂曲創(chuàng)作中大膽吸收西方音樂技法，在創(chuàng)造中求進(jìn)步。

新中國成立以來，中國民族管弦樂隊綜合中國傳統(tǒng)樂隊與西方管弦樂隊的長處，使用改進(jìn)或創(chuàng)新樂器提升音響、合奏效果，同時秉持“和而不同”的審美觀念，突出樂器本身的個性特色，在保證藝術(shù)效果和諧的基礎(chǔ)上，彰顯自然璞真的風(fēng)致。在樂曲的體裁上，中國民族管弦樂隊對西方交響詩、協(xié)奏曲等多有借鑒，充分表現(xiàn)出中國音樂文化共通、包容的精神特質(zhì)。至于樂曲演奏內(nèi)容亦體現(xiàn)出新的時代特色，以傳統(tǒng)觀照現(xiàn)實，以古樂譜寫新音。中國民族樂器正在革新中回歸人們的生活。

除此之外，隨著非遺保護(hù)工作的推進(jìn)，音樂工作者們也在復(fù)原失傳樂器之路上砥礪前行。他們一方面參考文物及書籍、圖像等資料進(jìn)行古樂器的復(fù)制工作，另一方面積極改良創(chuàng)新，使古樂器盡快融入現(xiàn)代器樂演奏之中。如在一度失傳的箜篌基礎(chǔ)上研發(fā)的新型箜篌采用多弦并置，可以演奏和弦、琶音、復(fù)調(diào)，既可表現(xiàn)國音國律，在轉(zhuǎn)調(diào)方面亦可與歐洲豎琴相媲美。曾經(jīng)消逝在歷史長河中的古老箜篌在新的時代再次煥發(fā)生機(jī)。

樂聲千古，清音不絕。中國民族樂器之歷史悠久、風(fēng)格獨特、種類豐富，皆驚艷于世界。撥開古老樂器的浮塵，傳世千年的樂聲仍激蕩著人們的心懷，中國之審美與內(nèi)蘊(yùn)化為高山流水、龍言鳳語，生生不息，悠遠(yuǎn)綿長。9DFD329F-1745-4B52-A7FF-7E21086F462B