師冬冬(西安交通工程學(xué)院人文與管理學(xué)院)
本文通過分析二胡曲《一枝花》的作曲技法,從該曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、旋律組織特點(diǎn)對《一枝花》這首樂曲進(jìn)行剖析,再結(jié)合作品創(chuàng)作背景,了解《一枝花》這個(gè)作品的地域化風(fēng)格,通過分析不同樂器、不同演奏流派所演奏的《一枝花》版本,剖析演奏風(fēng)格與地域化風(fēng)格是如何貫穿,演奏者在二度創(chuàng)作中如何將作品地域化風(fēng)格體現(xiàn),本文主要從理論上對這首作品進(jìn)行補(bǔ)充,以便在實(shí)際演奏中更好把握這首作品的演奏風(fēng)格。
《一枝花》,原為嗩吶獨(dú)奏曲,1959 年春任同祥先生根據(jù)山東的地方戲和其他民間音調(diào)編寫,1982 年由張式業(yè)先生移植改編成二胡同名曲。帶有濃郁的山東西南地方的音樂風(fēng)格,流行于山東省。樂曲的構(gòu)思是:“舊社會(huì),路旁花,風(fēng)吹雨打受摧折。新社會(huì),一枝花,工農(nóng)兵群眾喜愛她?!睒非那{(diào)來源于山東戲曲“柳子戲”的曲牌與唱腔,全區(qū)分為散、中、快三部分。樂曲開始引子部分是散板段,采用的是山東當(dāng)?shù)匕鹱討蛑械摹翱耷弧保筛杩善?,感人肺腑。中板是敘述性的,柔婉?dòng)人,富于歌唱性。第三段快板由慢起而漸快,采取《小桃紅》為素材,運(yùn)用嗩吶花舌音、滑音、吐音等演奏技巧,表現(xiàn)了一個(gè)輕巧歡快的音樂形象。之后,以山東戲曲中特有的旋律發(fā)展手法“穗子”,以十六分音符作為發(fā)展音型,經(jīng)過兩次重復(fù)引出再現(xiàn)高潮,樂曲整體氛圍渲染了一種歡樂、熱烈的氣氛,將這首具有濃郁的山東地方特色的樂曲表現(xiàn)得淋漓盡致。二胡曲《一枝花》是根據(jù)嗩吶獨(dú)奏曲《一枝花》的音樂主題結(jié)合山東特色地方戲曲的韻律以及山東民間音樂中的元素,運(yùn)用西方主題展開技法以及音樂的曲體結(jié)構(gòu)改編而成。改編版的二胡曲《一枝花》在主題旋律與調(diào)式上延續(xù)了原嗩吶曲,主題與調(diào)式均與原嗩吶曲《一枝花》相同,二胡曲《一枝花》在保留原主題旋律的基礎(chǔ)上,主要將二胡這件樂器的特點(diǎn)及特有的演奏技法加入到原有旋律中,在原曲高亢熱烈的情緒上增加了一層柔美細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)悠長的特點(diǎn),繼二胡曲《沂蒙山小調(diào)》之后成為魯西南風(fēng)格的最佳代表曲目。
嗩吶曲《一枝花》的作者:任同祥,著名嗩吶演奏家。在嗩吶方面其是佼佼者,他的作品主要有《百鳥朝鳳》《一枝花》等知名代表作。在嗩吶方面他精心研究和學(xué)習(xí),他的嗩吶演奏從容自如、干凈婉轉(zhuǎn),音色柔和圓滑,善于運(yùn)用滑音、雙吐音等技巧。除此之外他還悉心功學(xué)竹笛,將嗩吶的一些技巧融入竹笛中,使自己的竹笛演奏博大精深。而且是他率先使我國的民族樂器在國際音樂比賽中奪魁,為祖國爭得了榮譽(yù),為民族器樂增添了光彩,使我們的民族樂器得以傳承并在世界舞臺上展露光芒。
二胡版《一枝花》的作者:二胡曲《一枝花》是在1982 年由張式業(yè)先生和蘇安國先生根據(jù)任同祥創(chuàng)作的同名嗩吶曲改編而成。張式業(yè),作曲家、指揮家,也是國家一級指揮。創(chuàng)作過很多作品,其中主要作品有民族器樂曲《長征憶事》《一枝花》等代表性作品,為我國民族器樂音樂發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。蘇安國,著名的二胡演奏家、作曲家以及音樂教育家。他一生致力于音樂教育事業(yè)。為了普及和發(fā)展我國特色傳統(tǒng)樂器二胡這門演奏藝術(shù),他嘔心瀝血先后培養(yǎng)了200 余名學(xué)生。我們可以從他的學(xué)生的演奏中了解到這位讓我們敬佩的音樂家,他的二胡演奏技巧嫻熟,表現(xiàn)力極強(qiáng),深深地打動(dòng)聽眾。在二胡技巧方面他善于汲取各種樂器的技巧,如小提琴、墜琴等弓弦樂器,逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格,成為一名著名的二胡演奏家并擔(dān)當(dāng)樂隊(duì)首席。
《一枝花》的曲式結(jié)構(gòu)布局屬于中國經(jīng)典器樂作品布局原則,其中包括慢板、快板主題部分以及引子、尾聲這些附屬結(jié)構(gòu)。在旋律的調(diào)式上,主要采用中國民族調(diào)式中的徴調(diào)式,但是在曲中出現(xiàn)大量的變化音,例如:#4、#1,主要原因在于此旋律技巧使用了二胡揉弦中的滑揉所導(dǎo)致,同時(shí)這種旋律布局體現(xiàn)了濃郁的山東地方風(fēng)味。在主題展開上,采用了西方作曲技巧中的變奏,尤其在快板中主題經(jīng)過三次變奏且配合速度的變化,將全曲推向高潮。此作品并沒有出現(xiàn)常規(guī)的華彩樂段,但是在速度布局上有很大的講究,主要呈“散、慢、中、快、急”的速度發(fā)展布局。二胡曲《一枝花》曲式結(jié)構(gòu)屬于復(fù)二部曲式,整體分為兩個(gè)部分,在兩個(gè)部分中可以劃分次級樂段。主題部分慢板分為兩個(gè)樂段,其中第一個(gè)段落為36 小節(jié),旋律布局主要依據(jù)“起、承、轉(zhuǎn)、合”原則進(jìn)行組織,第二段落14 小節(jié),與第一部分在結(jié)構(gòu)上不平衡,其旋律與音樂情緒都與第一部分形成對比??彀宀糠种饕譃槿巫冏啵渲械诙范闻c第一樂段形成鮮明的對比,之后主題再次回歸,可以說快板在內(nèi)部結(jié)構(gòu)上形成了單三部曲式結(jié)構(gòu)樣式,此作品還包括引子、尾聲這些附屬結(jié)構(gòu),其中引子8 小節(jié),節(jié)奏自由。尾聲7小節(jié),與引子形成前后呼應(yīng)的關(guān)系。其結(jié)構(gòu)圖示如表1:
引子部分:散板節(jié)奏,在力度上由p 到fp 再到mf,由此力度布局可以感受作品在開始就充滿了戲劇沖突,再加之二胡演奏技巧中的滑揉、甩弓等技巧,將凄涼、無奈表達(dá)得淋漓盡致。引子總共分為4 句,在4 句的音區(qū)布局上,一層比一層高,體現(xiàn)出期盼的音樂情緒,且在主題展開時(shí)常采用同音滑揉方式,主要模仿戲曲唱腔中的拖腔,旋律性、抒情性更強(qiáng)。
慢板部分:敘述的音樂情緒,在中國器樂作品中慢板通常被用來講述,快板用來情緒對比,加強(qiáng)作品的戲劇沖突力。在慢板部分中,其速度也是一層層遞進(jìn)的關(guān)系。在慢板部分中其內(nèi)分結(jié)構(gòu)應(yīng)該細(xì)化為4 個(gè)樂句,其中第一樂句10小節(jié)a,第二樂句12 小節(jié)a’,第三樂句14 小節(jié)b,第四樂句14 小節(jié)。其中前兩樂句可以構(gòu)成第一個(gè)樂段,主要關(guān)系為起承關(guān)系,其調(diào)式為D 商調(diào)式。第三與第四樂句雖然在情緒時(shí)有很大的對比,但是調(diào)式上都采用的是G 徴調(diào)式。前兩句音樂力度為mp,旋律緩慢、力度輕緩,在技巧方面使用二胡特色的小甩弓、懸腕大滑揉,這種滑揉主要是從上把位迅速到下把位再使用回轉(zhuǎn)滑揉技巧,借鑒了山東墜琴的滑揉演奏技巧,體現(xiàn)了濃郁的山東地方特色。第三句中加入休止符,其在語氣上更輕巧,主題與前面兩句形成對比。第四句在樂譜上標(biāo)有“豪放地”三個(gè)情緒指導(dǎo)意見,整個(gè)演奏要求使用滿弓,情緒在此樂句中達(dá)到敘述的頂峰,表達(dá)了更深切地叮嚀與囑咐。
快板部分:速度分為中快、快、更快三個(gè)層次,與戲曲中的“破”相似,是全曲的高潮部分,快板部分是一個(gè)典型的單三部曲式的布局,其中C 主題為主要部分,其音樂主題旋律基礎(chǔ)上添加空拍、顫音、墊指滑音等技巧,增添了詼諧俏皮的情緒。D 主題全部采用十六分音符,整體情緒更熱烈,整段快板都輕松自如。在演奏時(shí)需要注意快弓的顆粒性,以及在運(yùn)弓方面一弓一音與連弓共用,增加旋律的趣味性以及流暢性。
尾聲部分:突慢的速度設(shè)計(jì),音樂情緒突然戛然而止,一弓一音,使用滿弓音樂形象堅(jiān)定、寬廣,且最后力度漸強(qiáng),在ff 的力度中介紹最后一弓,干凈利落。
表1 曲式結(jié)構(gòu)分析表
二胡曲《一枝花》與嗩吶曲《一枝花》相較來說,樂曲的主題旋律都相同,且在旋律組織形式方面就體現(xiàn)了濃郁的山東韻味,例如其中的同音滑揉、墊指滑音這些技巧體現(xiàn)了山東地方戲曲中的哭腔,在結(jié)構(gòu)布局上,兩個(gè)版本的作品都是一樣的。
而兩個(gè)版本不同的地方在于:首先,每個(gè)樂器都有其特有的屬性,嗩吶是吹管樂器,二胡是拉弦樂器,每件樂器都有其特殊的樂器屬性,最直觀的對比就是在于音色方面,嗩吶偏亮、音調(diào)高,二胡偏暗、音色柔。而且在技巧方面嗩吶有花舌音、唇壓、吐音、粗花舌、氣吐音、指打音等嗩吶技巧。二胡演奏中也采用了二胡演奏中小甩弓、壓揉、滑揉、墊指滑音等演奏技巧,都意在表達(dá)樂曲旋律中韻律。其次,嗩吶的聲音本身比較高亢,二胡音色屬于中沉音色,在整體的音樂情緒上,對于表達(dá)苦情音樂情緒,二胡比嗩吶更適合一些,但是嗩吶比二胡更適合表達(dá)熱烈歡快的情緒。《一枝花》不論是二胡曲還是嗩吶曲,首先演奏者要考慮的是作品的地域化風(fēng)格,此作品是山東地方特色作品,所以無論是哪個(gè)版本哪件樂器在演奏時(shí)都要注重樂曲的地域風(fēng)格化。此作品在速度方面要做到散亦有板、快而不亂。在強(qiáng)弱方面要體現(xiàn)強(qiáng)弱對比,快板中音與音之間不要拖泥帶水,注意快板的顆粒性,其次最重要的演奏技巧在于完成表達(dá)作品基礎(chǔ)上賦予作品生命力,即體現(xiàn)樂曲的山東地域風(fēng)格。作品本身由作曲家進(jìn)行一度創(chuàng)作,而演奏者屬于作品的二度創(chuàng)作者,所以演奏風(fēng)格的差異更多體現(xiàn)在演奏者的經(jīng)歷與技術(shù)水平。
宋飛,著名二胡演奏家,國家一級演員。觀看宋飛老師演奏的《一枝花》視頻,其在剛開始引子部分,每一弓的爆發(fā)力以及弓子的飽滿度,將作品的音樂情緒瞬間體現(xiàn)出來,慢板部分宋飛老師采用了平鋪直敘的敘述方式,并沒有加過多的揉音,只是在滑揉、壓揉等這些體現(xiàn)山東地域特色的特殊技巧上保持一貫技術(shù)性揉弦。其次,在演奏過程中左右手配合嚴(yán)絲合縫,快弓的干凈利落,其實(shí)與宋飛老師演奏習(xí)慣有很大關(guān)系,通過觀察宋飛老師的其他作品可以看出,其在運(yùn)弓方面有很強(qiáng)的功夫,隨著旋律強(qiáng)弱的情緒變化轉(zhuǎn)變弓速以及力度,每一弓都恰到好處。第三點(diǎn)演奏風(fēng)格體現(xiàn)在樂曲的速度方面,宋飛老師所演奏的《一枝花》整體速度上稍快,句與句之間不拖泥帶水,顯得更緊湊一些。引子部分,散而不慢;慢板部分,由于稍快一些的速度,少了些許的苦楚,敘述性情緒更強(qiáng)一些。在快板部分,經(jīng)過前后兩次變速,由慢漸快的上板,再到之后的160 快板部分,干凈利落、顆粒性分明,整個(gè)音樂情緒熱烈且不雜亂、不躁亂。通過分析宋飛老師的演奏視頻,我們可以看到其演奏的主要特點(diǎn)體現(xiàn)在左右手嚴(yán)絲合縫的配合度、每一句開頭音音頭的處理以及特色的甩弓、滑壓揉的運(yùn)用等技巧運(yùn)用。從宋飛老師演奏中我們可以感受到濃郁的魯西南風(fēng)格,收放自如的運(yùn)弓技巧、強(qiáng)弱對比明顯的情緒反差,把柔美、豪放的音樂形象全面地體現(xiàn)出來。
胡志平,二胡演奏家,武漢音樂學(xué)院副院長、教授。胡志平教授在對音樂風(fēng)格的理解方面,有自己的感悟以及見解,其先后針對音樂風(fēng)格二度創(chuàng)作、已有曲調(diào)加工改編方面以及如何體現(xiàn)作品的地域化演奏風(fēng)格等方面作了深入的研究,其論文《已有曲調(diào)進(jìn)行加工改編仍然是一種重要方法》中就提到“民間音樂、戲曲音樂中蘊(yùn)含著豐富的、各種各樣的風(fēng)格技法,而民間音樂各種演奏技法的形成是和一定的地域性、民族性、樂種風(fēng)格緊密聯(lián)系在一起的。”
觀看胡志平教授所演奏的《一枝花》,整體上作品旋律韻味以及情感表達(dá)都符合作品創(chuàng)作初衷,在完整呈現(xiàn)作品的基礎(chǔ)上增加了細(xì)膩、委婉。尤其是慢板部分在旋律之間加入了大量的裝飾音、回轉(zhuǎn)滑音以及壓滑揉,第一能體現(xiàn)二胡這件樂器的柔美特色,又能將濃郁的山東地方特色表現(xiàn)的惟妙惟肖,且滑音能增加音與音之間的連接,旋律的連貫性、線條性更好。胡志平教授演奏的《一枝花》在速度上與宋飛老師一樣整體偏快,但不同的是胡志平教授演奏版本中在慢板和快板的漸快處速度稍快,而宋飛老師整首樂曲速度都比較快。具體演奏分析:在引子部分,第一個(gè)長音二胡志平先生的演奏是由弓根弱奏出,沒有音頭,音樂情緒更加輕緩,訴說的情緒從引子開始就已經(jīng)體現(xiàn),整個(gè)慢板的音樂情緒都在比較平靜的氛圍中展開。在弓速方面其采用與譜面標(biāo)記相反的演奏方式,由強(qiáng)到弱、由快到慢,強(qiáng)出弱收。這一特點(diǎn)是他保留了原嗩吶演奏的處理方式,在改編已有作品時(shí),胡志平教授保留了更多的原版本的精髓,力求將作品中的地方風(fēng)格、地方特色最大限度表現(xiàn)出來,在此基礎(chǔ)上融入新樂器特有的樂器特色,使旋律山東地方特色中的粗獷、細(xì)膩、柔美表現(xiàn)得淋漓盡致。
于紅梅,著名二胡演奏家,觀看其《一枝花》的視頻,其整個(gè)作品主要體現(xiàn)了三個(gè)主題,即回憶、訴說、斗爭,每一部分于紅梅教授都將其音樂情緒表達(dá)到極致。在演奏過程中于紅梅教授在兩個(gè)把位之間靈活滑動(dòng),使整個(gè)旋律連貫、圓滑,且從其演奏中感受到輕松自由。與胡志平教授一樣,于紅梅教授在旋律演奏中加入大量的滑音、裝飾音,使整個(gè)音樂更婉轉(zhuǎn)。其中在二胡演奏技巧方面采用的小甩弓、懸腕大滑揉、回轉(zhuǎn)滑音等技巧,使樂曲音調(diào)具有濃郁的山東地方音樂色彩。樂曲在快板第三次變速的地方,進(jìn)入全曲的高潮即“曲破”,快而不亂的音樂表達(dá),將斗爭場面描繪的熱鬧非凡,之后再接現(xiàn)型的尾聲,達(dá)到一種首尾呼應(yīng)的效果。整個(gè)作品在于紅梅教授的演奏中一氣呵成,酣暢淋漓。
綜上所述,《一枝花》是一首經(jīng)典的民族器樂作品,其先后有嗩吶版本、二胡版本,具有濃郁的山東地方戲曲風(fēng)格,其緣由在于樂曲的曲調(diào)源于山東戲曲“柳子戲”的曲牌和唱腔,其最初是由著名嗩吶演奏家任同祥根據(jù)山東當(dāng)?shù)氐牡胤綉蚯约懊耖g特色音樂編寫而成。全曲分為散、中、快三部分。音樂情感有低沉、悲傷、壓抑的情緒也有熱烈豪放的情緒表達(dá)。二胡曲《一枝花》在保留原嗩吶曲旋律、音調(diào)以及結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,加入二胡的樂器特有的細(xì)膩柔美、韻味深長的特點(diǎn),使樂曲情緒展現(xiàn)得更全面,戲劇沖突更凸顯,有強(qiáng)有弱、有柔有剛,使音樂形象更加完整。演奏家對于作品來說是賦予作品第二次生命的人,每位演奏家對作品都有自己獨(dú)特的理解與感悟,所以不同演奏版本所傳達(dá)的音樂情緒在細(xì)節(jié)上還是有很大差別的。二胡曲《一枝花》從創(chuàng)作初期流傳至今,經(jīng)過先后不同演奏家的二度創(chuàng)作,每一個(gè)版本都融入了演奏家自身的情感表達(dá),但是在二度創(chuàng)作的前提下,是作品本身的地域化風(fēng)格,對于演奏家來說,更高超的技巧在于保留作品原地域化風(fēng)格的前提下進(jìn)行二度創(chuàng)作,賦予作品新的音樂情緒。
二胡曲《一枝花》是移植改編作品,其原曲為嗩吶曲,在改編過程中保留了原有音樂結(jié)構(gòu)以及旋律音調(diào),改編時(shí)結(jié)合二胡這件樂器特有的屬性,加入了很多大滑揉、壓揉等技巧,更貼合山東地方戲曲中的哭腔。改編后的二胡曲《一枝花》在二胡作品中成為山東地域風(fēng)格作品最主要的代表作品,且其技巧性與難度級別在十級。二胡曲《一枝花》在移植改編過程中,演奏技巧上借鑒了山東特色民間樂器墜琴的大滑音、滑揉等技巧,在作品的演奏教學(xué)中,可以看到從一把位滑倒三把位,再回滑的教學(xué)演示,且在回滑中還要使用壓揉,用二胡模仿人聲哭腔,更形象體現(xiàn)了作品濃郁的地域化風(fēng)格。在旋律中加入大量的裝飾音以及滑音,將二胡特有的柔美、聲腔、連貫等這些屬性賦予作品更多細(xì)膩的音樂色彩。在音樂調(diào)性上,民族五聲調(diào)式上加入變徵音,具有濃郁的山東魯南地方韻味。在速度與力度的布局上,包括慢板與快板的對比,快板還有三次變速,所有的速度布局均與音樂情緒表達(dá)息息相關(guān),從速度的布局上我們也可以看出其音樂戲劇沖擊力很強(qiáng)。在力度上,引子弱奏與快板強(qiáng)奏的對比,使整體音樂旋律高低起伏、發(fā)展有度、淋漓盡致。本文通過對《一枝花》這首樂曲的旋律、結(jié)構(gòu)、音調(diào)進(jìn)行剖析,使我們了解《一枝花》作品中在哪些方面體現(xiàn)出魯南地方風(fēng)格化特點(diǎn),在理論上這給我們帶來很好的指導(dǎo)意義,通過分析不同演奏家所演奏的《一枝花》,讓我們認(rèn)識到演奏不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù),更重要的是演奏者的二度創(chuàng)作。如何在保留原作品地域化風(fēng)格的基礎(chǔ)上,使作品擁有自己所演奏的獨(dú)特標(biāo)簽是每一位演奏者應(yīng)該思考的問題。通過本文的闡述,將《一枝花》這首樂曲更為精細(xì)地呈現(xiàn)在我們眼前,為實(shí)際演奏提供了很大幫助。