色彩與照明在博物館展陳設計中的應用

洪恩（中國國家博物館）

在快速發(fā)展的社會背景下，處于轉型期的博物館展覽逐漸從單純的以展品為中心的陳列方式向敘事化的傳播方式轉變，越來越多的展覽在策劃和實施上更加關注參觀者的體驗感和獲得感，努力為他們營造一個自由觀賞、認知和思考的空間。展陳形式設計是展覽內容設計的創(chuàng)作延續(xù)，也是構建展覽意境的創(chuàng)意過程，為更好地向觀眾傳達展覽精髓和內涵，在進行展陳設計時策展團隊需要充分解讀展覽主題，并運用獨特而恰當?shù)脑O計語言將展陳內容呈現(xiàn)給觀眾。構建復合型展陳環(huán)境的過程中，首先要綜合考慮空間、藏品、情境和觀眾等主要因素，明確整體設計基調，在博物館展覽越發(fā)關注觀眾的參與度和感知度的當下，色彩和照明作為能夠烘托展陳語境氛圍、觸動觀者情緒變化的設計元素，非常值得設計團隊很好地研究與實踐。

一、色彩在展陳設計中的重要作用

色彩是視覺傳達中的主要元素，許多場合下色彩可以帶給人們先聲奪人的直觀感受，和事物的形態(tài)相比，人們對事物色彩的感知更快速、更直接，色彩的沖擊力也更能影響人們的心態(tài)和情緒的波動變化，因此色彩的運用在展陳設計中起著重要的作用。

（一）確立符合展覽主題定位的環(huán)境調性

展陳空間的色彩規(guī)劃需要遵循展陳總體設計風格，保持色彩環(huán)境的整體性和系統(tǒng)性。運用好色彩的表達對傳遞展覽主題、營造符合展覽定位的基調會達到顯著的視覺效果，鮮明的色彩基調還有可能成為展覽標志性的代表象征。

圖1 地中海文明展展廳效果（圖片來源：作者負責制作、拍照）

“地中海文明—法國羅浮宮博物館藏文物精品”展是中國國家博物館和法國羅浮宮博物館的合作展覽，展覽共分為六個部分，包括石雕、陶器、金銀器、油畫、素描畫等280 件（套）展品。展覽以時間為序，呈現(xiàn)了地中海地區(qū)重要歷史時期的文明發(fā)展歷程。通過認真研究相關的展覽背景資料，結合地中海地域環(huán)境的獨特風貌，將極具象征意義的藍白兩色定位展陳總體色調，觀眾進入展廳猶如置身于海天一色的浪漫地中海環(huán)境之中。色彩明度和飽和度都選擇適中的顏色，營造出明亮、陽光的自然情景氛圍，傳遞一種舒緩輕柔的視覺感受，慢慢引領觀眾徜徉在地中海沿岸，從古代文明逐步穿越到19 世紀末期。（見圖1）

（二）豐富空間視覺層次和形式美感

從色彩原理角度分析，色彩沒有好與壞、美與丑的區(qū)分，要達到預期的視覺效果，就需要通過色彩的組合搭配，利用好色彩在空間、立面以及整體和局部的邏輯關系，按照一定的規(guī)律去組織多種色彩元素的交織關系，構成符合設計意圖和人們審美標準的色彩呈現(xiàn)。

展陳空間環(huán)境構建中，需要根據(jù)展陳內容合理規(guī)劃空間序列、設置參觀動線，進行整體空間和局部區(qū)域的色彩組合搭配，既要遵從內容需要，又要符合美學原則，體現(xiàn)出內容與形式的完美合一。選用不同的色彩會直接帶給觀眾不同的空間感受和層次變化，因此在設計創(chuàng)意上，設計團隊會巧妙運用色彩設計語言，營造符合展陳內容的氛圍，快速將觀眾帶入主題環(huán)境中，進而產生認知、融入、聯(lián)想、思考等一系列參與行為和心理活動。展覽的表達需要實物展品作為支撐，因而展陳色彩設計與管理需要圍繞展品的顏色質地展開分析研究，無論在整體和局部空間環(huán)境中，相關的色彩元素都應該以突出和烘托展品作為設計原則，切不可喧賓奪主，為了吸引觀眾視線而進行過度的色彩渲染，淹沒了展品的亮點，也不利于觀眾對展陳主題的正確解讀。

（三）精細設計保證信息傳達的準確性

色彩象征性、情感性的表現(xiàn)，通常是通過色彩的明暗對比、冷暖對比、純度對比、面積對比等方式來實現(xiàn)的，每個人由于年齡、閱歷、文化背景、自身反應等多重因素，感知和理解到的信息也不盡相同，精細化的設計能夠實現(xiàn)更全面、廣泛的信息傳播效果，通過色彩的合理配置，打造兼顧通用化和個性化的體驗空間是十分必要的，可以讓觀眾按照自己思維和喜好去感知和思考，自覺地融入有溫度和活力的環(huán)境氛圍之中，滿足身心雙重需求。

二、照明在展陳設計中的重要作用

光是展陳環(huán)境中不可或缺的重要元素，沒有光所有的視覺信息都無從展現(xiàn)。除此之外，在現(xiàn)代展陳設計理念中，光的作用已不僅局限于滿足照明需要，氛圍的渲染、空間的塑造、展品的刻畫等一系列視覺傳達方式都離不開光的參與，實踐中通過恰當?shù)挠霉饧记煽梢誀I造更加完美的視覺環(huán)境效果。

（一）滿足展陳環(huán)境的基本光照要求

展覽陳列設計中，照明是必不可少的組成要素。照明設計要滿足展陳空間中最基本采光需要，通過對展陳內容和展品的詳細研究，確定適合的照明方案，處理好展陳、光和觀眾三者之間的相互關系，運用光的特殊語言，營造安全、舒適的高質量觀展環(huán)境。按照《建筑照明設計標準》《博物館照明設計規(guī)范》等行業(yè)標準，展陳照明可以分為基本照明、重點照明、環(huán)境照明、特殊照明等不同類別，多角度提供展陳空間環(huán)境、展品、觀眾等必要的照明光源，選擇光源時要充分考慮對展品的保護，嚴格按照照度標準進行布光，減少光學輻射對展品的損害。

（二）滿足展品的色彩還原、形態(tài)塑造要求

當代展陳設計需要不斷推陳出新以滿足多元化的展覽風格。光在展陳氛圍中不僅是人視覺感知的必要物理條件，同時也是各種藝術外在表現(xiàn)形式的根基。利用好光的獨特作用，通過光在展陳環(huán)境中的藝術塑造，能夠體現(xiàn)出更高層面的美學價值。展陳照明設計既要滿足文物展品保護的要求，又要從整體上保持環(huán)境與鄰近展品相協(xié)調的照度水平，將展陳空間和地面照亮、照出美感，保證觀眾參觀行為的安全感及心理的舒適感，從而實現(xiàn)從展品到環(huán)境的柔和過渡。

“地中海文明”展展廳中的照明分區(qū)主要包括展陳環(huán)境氛圍的照明、展陳空間的功能性照明、展柜內照明、垂直面和立體裸露展品的照明，除此以外還有過渡空間照明等。在設計上，設計團隊力求打破單調乏味的同質化照明環(huán)境，創(chuàng)造出節(jié)奏與韻律之美，同時兼顧適度區(qū)別空間照明和柜內展示照明的強度，調整環(huán)境照明的色溫（冷暖關系），保證觀眾參觀行為安全舒適的前提下，讓觀眾獲取更好的體驗感。

展覽中的展品涵蓋了大理石雕塑、繪畫（繪畫和素描畫、木版畫）及金銀器、瓷器、陶器等，種類繁雜，穿插擺放，為塑造出展品的最佳形態(tài)，盡可能地還原展品原貌，彌補由于展品年代久遠，保存狀況欠佳等影響展示效果的因素，照明設計上揚長避短重塑展品形態(tài)，通過光影組合，弱化展品本身的殘缺之處，還原展品最佳的展示狀態(tài)。（見圖2）

（三）滿足觀眾心理層面需求

相較于傳統(tǒng)的博物館展陳方式，當代博物館展覽更為關注主題信息的有效傳播，注重受眾的觀感體驗。光環(huán)境不僅滿足觀眾的行為和生理需求，同時也會影響到人們的心理活動。

展覽的照明設計對展廳環(huán)境整體風格的塑造有一定影響，這種影響能夠直接帶給觀眾心理層面的感應，藝術效果強的照明可以塑造好的展覽陳列，給人留下深刻的印象。因此巧妙地運用好光的語言，可以創(chuàng)造更暢通的與觀眾交流渠道，提高展陳信息可視化的轉化效率。

三、色彩與照明在展陳環(huán)境中的組合應用

人們對色彩的認知一定是在有光照的前提下，通俗來講人們看到的色彩是在光的映照下反映到視網(wǎng)膜，再傳遞到大腦而產生的識別和認知，因此色彩的構成和光是密不可分的，光是色產生的基礎，沒有光，就無法實現(xiàn)色彩的視覺傳達。在展陳環(huán)境中，往往運用多元化傳播媒介的綜合作用，通過色彩和照明設計的默契配合、優(yōu)勢互補，來賦予展陳空間生動的表現(xiàn)力，拓展對展覽敘事空間的闡釋力。

（一）色彩與照明設計各自獨立又密不可分

在展覽設計分項中，色彩和照明是兩個重要的組成部分，看似獨立的兩個設計分支，在實踐中需要相互協(xié)調與配合，才能實現(xiàn)完美的呈現(xiàn)效果，營造出更真實的、能夠打動人的敘事場景，從而增強觀眾的體驗感。

（二）照明的動態(tài)調整對色彩的影響

按照展覽常規(guī)的實施流程，在展陳施工搭建期完成色彩的鋪設，布展期間按照照明設計方案進行布光調試工作，在布展完成后如果需要對展廳中的色彩進行調整難度比較大，這時候可以利用照明來調整局部環(huán)境的色調氛圍，達到最佳展示效果。

（1）色彩與光的共同配合加強空間的層次感。國家博物館舉辦的“珍珠：來自江河海洋的珍寶”展以獨特的展示方式呈現(xiàn)了珍珠的悠久歷史、古老傳說和神話故事，詳盡解析了珍珠的成因與類別，并追憶了人類從艱險的天然珍珠采集最終成功過渡到科學培育人工養(yǎng)殖珍珠的不平凡歷程。

圖2 地中海文明展展廳效果（圖片來源：作者負責制作、拍照）

圖3 《毛利碧玉：新西蘭的傳世珍寶》和《布萊恩·布瑞克：鏡頭里的中國和新西蘭》（圖片來源：作者參與制作、拍照）

圖4 鏡里千秋展展廳效果（圖片來源：作者參與設計、拍照）

為凸顯珍珠獨特的色澤和質地，空間環(huán)境采用了中性灰色，重點展示區(qū)以紅色作為背景色，中間的復古式展柜內展示著主要展品（珍珠）。通過色彩的節(jié)奏變化，來豐富色彩的視覺層次，照明方面則運用泛光照明和重點照明結合的布光方式，選用3000k 色溫的射燈照明把灰紅兩種色彩統(tǒng)一在柔和溫馨的暖光之下。漸進式的視覺層次效果，營造出符合珍珠高貴氣質的古典而唯美的視覺環(huán)境。

（2）光的色調變化對環(huán)境色彩的影響?！睹逃瘢盒挛魈m的傳世珍寶》和《布萊恩·布瑞克：鏡頭里的中國和新西蘭》是國家博物館舉辦的對外交流展，也是將兩個展覽組合展出的一次大膽嘗試，雖是兩個展覽、不同內容，但展覽主題卻聯(lián)系緊密，體現(xiàn)出兩種不同文化間的交流與對話。為保持兩個展覽風格的統(tǒng)一和協(xié)調，環(huán)境中盡量簡化環(huán)境色彩的變化，充分運用光的色調變化，營造一種和諧舒適的交流環(huán)境，達到展品之間的相互呼應、展品與環(huán)境之間的相互協(xié)調以及觀眾與展陳空間的互動融入。主體展墻顏色為淺藍色調，利用色彩元素，塑造出獨特的四周環(huán)海的自然景觀展示，表現(xiàn)新西蘭這個島嶼國家四面環(huán)海的地域特點。結合兩個展覽主題，確定海藍色為主色調，為保證色彩在空間中的呈現(xiàn)效果，反復嘗試了多種藍色，顏色過深會使展廳氣氛壓抑；反之過淺，會達不到海洋遼闊深邃的意境。在色彩飽和度上，也經過反復比較，要兼顧襯托展品和烘托氛圍的雙重作用。為避免用色過多造成視覺混亂，圍繞主色調選取鄰近色作為輔色，通過照明的色調變化調整色彩呈現(xiàn)的視覺效果。在攝影展區(qū)展墻的淺藍色調，使攝影作品中豐富的色彩更加艷麗，玉器展區(qū)展墻的色調，使展柜造型的歷史厚重感更加突出，而展柜中采用極具潔凈感的淺暖色紡織品作襯布，與玉器在色彩、材質上形成鮮明的對比，襯托出玉器的精美。(見圖3)

（3）光的明暗、強弱變化對環(huán)境色彩的影響。國家博物館的專題展“鏡里千秋——中國古代銅鏡文化”，精選了260 余件（套）館藏文物，完整地串聯(lián)起中國古代銅鏡的發(fā)展脈絡，為準確把握和表現(xiàn)展覽主題，選定了符合主題風格的淡雅綠色和中性灰色作為主色調，營造展現(xiàn)銅鏡的歷史價值、審美價值、科技價值和文化價值的藝術氛圍。

展覽序廳區(qū)域包含展覽標題、序言、多媒體場景再現(xiàn)等多組重要信息，是展覽的起始和亮點。為達到理想的展示效果，此區(qū)域色彩設計上按照信息的重要程度確定主輔層級，背景色調沉靜優(yōu)雅，襯托視覺中心的標題文字和銅鏡紋飾更為醒目突出。為便于觀眾準確解讀展覽信息，運用照明設計技巧，對重點展示區(qū)采用頂順光、頂側光的布光形式，光線從左上、中、右上方向投射，形成立體化的投影暈染效果，對多媒體場景則弱化環(huán)境照度，既豐富了視覺層次，又給觀眾帶來身臨其境的融入感。

固定的展廳空間格局是該展覽一個設計難點，給展覽的整體設計帶來很大挑戰(zhàn)。為彌補原始布局對內容安排、參觀動線設置帶來的不利影響，設計團隊利用色彩和布光的相互配合、靈活調整，捕捉重點文物的視覺亮點，通過色彩和光的強弱變化組合搭配，將銅鏡的浮雕紋飾造型刻畫出多層次的立體感，激活文物展品的表現(xiàn)力。運用光的明暗變化，完善空間的功能分區(qū)，用觀眾讀得懂的視覺語言將展覽信息傳達給觀眾，創(chuàng)造主輔鮮明、虛實交織的場景環(huán)境。(見圖4)

四、結語

綜上所述，色彩和照明在視覺傳達中都扮演著不可或缺的重要角色，是傳達展陳信息的主要設計語言。如果二者相互配合，還可以為場景化的體驗空間注入更多的情感，實現(xiàn)觀眾與展覽的深層面交融互動。