音樂劇導(dǎo)演如何把握和創(chuàng)作舞臺(tái)節(jié)奏氣氛

張?jiān)妺梗ㄖ袊?guó)傳媒大學(xué)）

舞臺(tái)節(jié)奏氣氛則是舞臺(tái)藝術(shù)的重要因素和表現(xiàn)形式，是舞臺(tái)上情緒或情感“場(chǎng)”的形成。導(dǎo)演需要綜合各部門的創(chuàng)作，通過視聽效果和造型元素的綜合運(yùn)用，將這種情緒和情感的“場(chǎng)”傳遞給觀眾。本文將從音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的來(lái)源和處理兩方面具體談?wù)勔魳穭?dǎo)演該如何把握和創(chuàng)作音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛。

一、音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的來(lái)源

（一）劇本是音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的根本來(lái)源

與話劇相同，音樂劇導(dǎo)演也應(yīng)該在充分把握劇本的基礎(chǔ)上把握音樂劇的舞臺(tái)節(jié)奏氣氛。具體而言，包括分析舞臺(tái)事件，安排和把握重要舞臺(tái)事件，繼而整理和明確舞臺(tái)行動(dòng)，明確矛盾沖突和人物關(guān)系、人物情感的發(fā)展變化。這些分析應(yīng)該基于劇本臺(tái)詞和舞臺(tái)指示進(jìn)行。尤其需要注意的是，對(duì)于音樂劇導(dǎo)演而言，有一個(gè)重要且獨(dú)特的劇本因素不能忽視，那就是歌詞——這是音樂劇文本與話劇文本的一大區(qū)別。歌詞本身帶有的韻律感與旋律性，給音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的分析和創(chuàng)造提供了很好的抓手，同時(shí)，歌詞所表現(xiàn)的人物情感的積聚、轉(zhuǎn)折、對(duì)比則會(huì)加劇、舒緩或釋放矛盾沖突。中文音樂劇《鋼的琴》第一幕最后一曲《麻煩來(lái)了》，一面通過對(duì)具體麻煩的歌詞化敘述交代事實(shí)，另一方面通過不斷重復(fù)的“麻煩來(lái)了”的歌詞一次次推高舞臺(tái)節(jié)奏，營(yíng)造出火燒眉毛般緊迫的舞臺(tái)氣氛。

（二）音樂是音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的重要因素

音樂作為音樂劇不可或缺的要素對(duì)音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的形成有著至關(guān)重要的影響?！肮?jié)奏”這一概念本身也是音樂的重要概念之一。節(jié)奏的運(yùn)用影響著情緒和情感的表達(dá)，也就創(chuàng)造著特定的氣氛。同時(shí)，不同的音樂體裁和音樂風(fēng)格也規(guī)定著音樂劇的整體舞臺(tái)節(jié)奏氣氛：古典音樂莊嚴(yán)、氣勢(shì)恢宏，音樂劇中交響式編曲的運(yùn)用會(huì)營(yíng)造出一種肅穆莊嚴(yán)的宏大敘事感；搖滾風(fēng)格的音樂俏皮、靈活、現(xiàn)代感濃郁，很適合講述時(shí)代變化中底層小人物的生活和情感；爵士樂的即興演奏和切分音節(jié)奏動(dòng)感強(qiáng)烈，適合營(yíng)造歡快、輕松、變化多樣的舞臺(tái)節(jié)奏氣氛。

在與戲劇情節(jié)和人物命運(yùn)的融合中，音樂劇音樂有著獨(dú)立的樂曲無(wú)法達(dá)到的獨(dú)特的節(jié)奏氣氛效果。主題的復(fù)現(xiàn)就是其中一種表現(xiàn)形式。同一音樂主題出現(xiàn)在人物命運(yùn)的不同時(shí)刻和故事進(jìn)展的不同階段，給觀眾以強(qiáng)烈的心理沖擊，促使觀眾思考人物命運(yùn)和現(xiàn)實(shí)環(huán)境。

此外，全劇音樂的整體形象也為營(yíng)造統(tǒng)一完整、接續(xù)自然的舞臺(tái)節(jié)奏氣氛創(chuàng)造了條件。作曲家在進(jìn)行音樂劇曲目的創(chuàng)作時(shí)，往往會(huì)充分考慮各曲目之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這一音樂特性所帶來(lái)的節(jié)奏和氣氛的變化是由劇本的一度創(chuàng)作所決定的，同時(shí)又影響和規(guī)定了導(dǎo)演和演員的二度創(chuàng)作，是音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的形成中承上啟下的重要一環(huán)。

（三）舞蹈是音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的又一重要因素

舞蹈的選擇和運(yùn)用在音樂劇中也是不可忽視的因素。音樂劇舞蹈具有交代規(guī)定情景、結(jié)構(gòu)劇情、展現(xiàn)舞臺(tái)行動(dòng)和戲劇沖突、營(yíng)造戲劇情勢(shì)、刻畫人物性格和人物心理、詩(shī)化劇本思想哲理、給予觀眾以審美愉悅等作用。而所有這些作用的發(fā)揮，都會(huì)對(duì)舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的形成和轉(zhuǎn)變產(chǎn)生影響。尤其是在人物群像的刻畫中，導(dǎo)演的重要工作就是幫助眾演員在相對(duì)的一致性中體現(xiàn)出各自的特色，從而完成舞臺(tái)場(chǎng)面的完整性創(chuàng)造。英國(guó)四大音樂劇之一的《貓》（Cats）中眾貓一起吟誦長(zhǎng)詩(shī)《名字》（Name）這一場(chǎng)面。眾貓先是聚集在一起，用幾乎一致的神態(tài)和語(yǔ)氣向觀眾吟誦；繼而分散開去，成為三組，以不同的形體造型繼續(xù)吟誦；最后全詩(shī)誦完，眾貓散去，獨(dú)留白貓一人在舞臺(tái)上完成一段芭蕾獨(dú)舞。這三個(gè)鮮明的形體造型層次，從群體到分組再到個(gè)體，由大到小多完整地展現(xiàn)了杰里科貓（Jellicle Cats）的性格特點(diǎn)，營(yíng)造出了一種充滿神秘感的舞臺(tái)節(jié)奏氣氛。

同時(shí)，舞蹈的種類也十分重要。不同的舞蹈種類給觀眾帶來(lái)的節(jié)奏氣氛感是截然不同的。比如踢踏舞所帶來(lái)的表現(xiàn)力和趣味性、視覺與聽覺結(jié)合的特點(diǎn)是其他舞種無(wú)法比擬的；而芭蕾的優(yōu)雅、復(fù)雜和規(guī)程化又能賦予整出戲以特定的節(jié)奏氣氛；爵士舞的強(qiáng)律動(dòng)和張力所營(yíng)造的動(dòng)蕩感，以及現(xiàn)代舞的自然與自由帶來(lái)的表達(dá)上的鮮明性等等。音樂劇導(dǎo)演必須充分理解不同舞種對(duì)節(jié)奏氣氛的影響，才能更好地把握音樂劇整體節(jié)奏氣氛的創(chuàng)造。

（四）舞臺(tái)美術(shù)是音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的物質(zhì)基礎(chǔ)

戲劇藝術(shù)是時(shí)空的藝術(shù)，而戲劇時(shí)空的載體是舞臺(tái)美術(shù)。舞臺(tái)美術(shù)所創(chuàng)造的戲劇時(shí)空是音樂劇劇本、音樂、舞蹈的展現(xiàn)所必需的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛產(chǎn)生的物質(zhì)基礎(chǔ)。

以“二幕結(jié)構(gòu)”為基礎(chǔ)形式的音樂劇，在舞臺(tái)美術(shù)上有著不同于傳統(tǒng)歌劇和話劇的特點(diǎn)，特別注重布景的豐富性和布景遷換的流暢性。舞臺(tái)美術(shù)不僅僅是展開戲劇情節(jié)的時(shí)空，更是集聚節(jié)奏氣氛的“場(chǎng)”。音樂劇因其商業(yè)性和娛樂性的需要，在布景上更傾向于寫實(shí)和再現(xiàn)，試圖給觀眾營(yíng)造舞臺(tái)幻覺。但同時(shí)，音樂與舞蹈的表情性又天然帶有寫意與表現(xiàn)的傾向。在這兩方面的綜合下，音樂劇舞臺(tái)美術(shù)呈現(xiàn)出一種“寫實(shí)與寫意結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)結(jié)合”的特點(diǎn)。這為音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的形成提供了極好的前提條件?！敦垺罚–ats）在布景上采用了“城市垃圾場(chǎng)”的意象，由放大的城市垃圾堆積成的“貓窩”是整個(gè)故事展開的空間環(huán)境，中部留出的平地也為大量歌唱和舞蹈場(chǎng)面的展現(xiàn)提供了條件，整體呈現(xiàn)出一種夢(mèng)幻的氣氛和張力十足的節(jié)奏。

就細(xì)節(jié)而言，場(chǎng)景的選擇、布景的擺放、換景方式的選擇都在一定程度上影響了音樂劇的節(jié)奏氣氛。室內(nèi)場(chǎng)景相比室外場(chǎng)景而言更加莊重、嚴(yán)肅，有所限制；車臺(tái)、轉(zhuǎn)臺(tái)的運(yùn)用總能比固定布景帶來(lái)更多的靈活性和靈動(dòng)感；流暢的換景方式也比關(guān)幕換景在節(jié)奏氣氛上更加緊湊。這些因素既是音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的來(lái)源，也是導(dǎo)演在創(chuàng)作舞臺(tái)節(jié)奏氣氛時(shí)必須要關(guān)注的重點(diǎn)。

（五）觀眾是音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛不可或缺的一環(huán)

戲劇是演員和觀眾共同創(chuàng)造的藝術(shù)。觀演關(guān)系是戲劇演出中的基本關(guān)系，指在演出過程中創(chuàng)作主體和欣賞主體共同創(chuàng)造的藝術(shù)關(guān)系，包括演員和角色，演員和觀眾，舞臺(tái)和觀眾席這三對(duì)關(guān)系。其中，演員與角色的觀眾會(huì)影響觀眾的評(píng)價(jià)意識(shí)，演員若是采用與角色“融為一體”的體驗(yàn)派表演方法，會(huì)給觀眾創(chuàng)造出舞臺(tái)生活的幻覺，使觀眾的評(píng)價(jià)意識(shí)在一定程度上降低，而專注于故事和演員表演本身；演員若是采用“對(duì)角色保持理性分析，強(qiáng)調(diào)人物行動(dòng)的外在真實(shí)”的表現(xiàn)派表演方法，則會(huì)更多地激發(fā)觀眾的評(píng)價(jià)意識(shí)，促使觀眾思考。在演員與觀眾的關(guān)系上，演員是與觀眾隔絕還是與觀眾交流則取決于導(dǎo)演意圖創(chuàng)造幻覺性的舞臺(tái)時(shí)空還是非幻覺性的舞臺(tái)時(shí)空，是建立“第四堵墻”還是拆除“第四堵墻”。舞臺(tái)與觀眾席的關(guān)系則與劇場(chǎng)形態(tài)有著很大關(guān)聯(lián)，使用小劇場(chǎng)還是大劇場(chǎng)決定了舞臺(tái)與觀眾席的距離是近還是遠(yuǎn)，使用鏡框式舞臺(tái)還是圓形舞臺(tái)決定了舞臺(tái)的展現(xiàn)方式和演員的表演形式，現(xiàn)在更有“沉浸式戲劇”和“環(huán)境戲劇”等模糊了舞臺(tái)和觀眾席界限的戲劇形式，這些都會(huì)帶來(lái)觀演關(guān)系的改變。

對(duì)于音樂劇而言，出于商業(yè)性和娛樂性的需要，很多音樂劇在處理時(shí)都會(huì)著重處理觀演關(guān)系這一重要課題，使一些重要角色與觀眾發(fā)生交流和互動(dòng)，從而調(diào)動(dòng)起觀眾的積極性，使觀眾充分參與到情緒與情感“場(chǎng)”的創(chuàng)作中。演員與觀眾的互動(dòng)、觀演關(guān)系的創(chuàng)造是音樂劇節(jié)奏氣氛的形成中不可或缺的重要一環(huán)。

二、音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的處理

在厘清了音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的來(lái)源后，導(dǎo)演可以根據(jù)這些來(lái)源，結(jié)合音樂劇自身的藝術(shù)特點(diǎn)，進(jìn)行舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的創(chuàng)造。具體而言，有演員表演、音樂與舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)、舞臺(tái)調(diào)度、對(duì)比的運(yùn)用這五個(gè)方面。

（一）演員表演

在表演藝術(shù)中，演員是藝術(shù)作品的核心環(huán)節(jié)，可以說(shuō)演員表演的好壞直接決定了作品質(zhì)量的高低。對(duì)于導(dǎo)演而言，幫助演員把握人物，推進(jìn)演員與演員、演員與其他部門的合作是導(dǎo)演工作的重要內(nèi)容。只有在與演員充分合作、充分理解、互相認(rèn)同的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演的工作才得以展開，導(dǎo)演的創(chuàng)造才得以實(shí)現(xiàn)。具體來(lái)說(shuō)，導(dǎo)演要幫助演員分析劇本事件和人物行動(dòng)，分析人物命運(yùn)和人物情感的變化和轉(zhuǎn)折，并使不同演員之間的認(rèn)識(shí)在整體的戲劇框架內(nèi)得到統(tǒng)一。進(jìn)而結(jié)合整部劇的特點(diǎn)和導(dǎo)演自身的創(chuàng)作構(gòu)想，幫助演員確定表演方法，輔助演員對(duì)觀演關(guān)系的把握。并與音樂指導(dǎo)和舞蹈編導(dǎo)一起商定全劇的音樂和舞蹈風(fēng)格，使得各演出要素在協(xié)和中統(tǒng)一，并最終通過演員的聲音和形體展現(xiàn)出來(lái)。這既是處理音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的中心環(huán)節(jié)，也是創(chuàng)作完整音樂劇演出的中心環(huán)節(jié)。

（二）音樂與舞蹈

音樂劇音樂與舞蹈的創(chuàng)作要求導(dǎo)演與音樂指導(dǎo)、舞蹈編導(dǎo)充分溝通，在對(duì)劇本、體裁、美學(xué)原則、最高任務(wù)等方面的一致認(rèn)識(shí)之后展開合作，這可以保證作品在內(nèi)容和形式上的統(tǒng)一。從導(dǎo)演的角度而言，要確保音樂和舞蹈與音樂劇整體的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格吻合，與人物形象契合，與情節(jié)發(fā)展協(xié)調(diào)。如果一段音樂或舞蹈脫離了戲劇結(jié)構(gòu)，脫離了人物，脫離了情節(jié)，那就算單獨(dú)來(lái)看有再高的藝術(shù)美感和藝術(shù)價(jià)值，也依舊是破壞了音樂劇的整體戲劇美。

如美國(guó)音樂劇《俄克拉荷馬！》（Oklahoma!）這樣的“情節(jié)性音樂劇”（Book Musical）就十分注重音樂和舞蹈與劇情的融合統(tǒng)一?！俄斏嫌辛魈K的馬車》（The Surrey With the Fringe on Top）一曲在歌唱中表現(xiàn)了克理（Curly）想邀請(qǐng)勞瑞（Laurey）參加舞會(huì)所以編了一個(gè)想象中的馬車哄騙她這一情節(jié)。在這一曲中，“克理與勞瑞斗嘴”“克理編造架馬車的美好圖景”“勞瑞發(fā)現(xiàn)自己被騙”三個(gè)小情節(jié)點(diǎn)依次展開，節(jié)奏由快至慢再到快，氣氛由愉快活潑到曖昧舒緩再到緊張沖突。與前后場(chǎng)面的銜接十分流暢通順，人物開口演唱也毫不突兀。

在法語(yǔ)音樂劇《搖滾莫扎特》（Mozart l'opéra rock）中，有一首由莫扎特父親演唱的《當(dāng)大幕落下》（Quand le rideau tombe），單獨(dú)來(lái)聽這首歌是很好聽的，但是最終由于無(wú)法與整體劇情很好地融合，最終被導(dǎo)演刪去，保證了全劇節(jié)奏的緊湊、氣氛的連貫。

（三）舞臺(tái)美術(shù)

舞臺(tái)美術(shù)作為音樂劇節(jié)奏氣氛的物質(zhì)基礎(chǔ)，是導(dǎo)演在處理和創(chuàng)造節(jié)奏氣氛的過程中必須要關(guān)注的部分，舞臺(tái)美術(shù)所呈現(xiàn)的不同的空間造型能給觀眾以不同的心理感受，從而組合成為多樣的節(jié)奏氣氛：擁擠與遼闊帶來(lái)的緊張與舒緩的節(jié)奏氣氛；冷色與暖色帶來(lái)的疏離與溫暖的節(jié)奏氣氛；昏暗與明亮帶來(lái)的沉悶與光明的節(jié)奏氣氛；金屬材質(zhì)與絨布材質(zhì)帶來(lái)的隔膜與親切的節(jié)奏氣氛，諸如此類。這些元素為導(dǎo)演和舞臺(tái)美術(shù)家創(chuàng)造音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛提供了無(wú)限的可能性。

法語(yǔ)音樂劇《小王子》（Le petit prince）用飽和度極高的顏色組合，遼闊的星空、沙漠和云層的場(chǎng)景，整體昏暗和局部明亮的對(duì)比，童話質(zhì)感的巨型道具等手段營(yíng)造出了一種張弛有度的舞臺(tái)節(jié)奏和夢(mèng)幻深邃的舞臺(tái)氣氛。

前文所提到的場(chǎng)景的選擇和遷換布景的方式也是導(dǎo)演和舞臺(tái)美術(shù)家必須要考慮的因素。德語(yǔ)音樂劇《莫扎特！》（Mozart!）的巨幕顯影和轉(zhuǎn)臺(tái)的綜合運(yùn)用，使得整部音樂劇的節(jié)奏緊湊、氣氛莊嚴(yán)，在大場(chǎng)面合唱和小場(chǎng)面獨(dú)唱、重唱之間轉(zhuǎn)換自然流暢，如此才能在兩個(gè)多小時(shí)的時(shí)間里用一首接一首的精彩樂曲講完莫扎特的一生，既深入描寫了幾個(gè)主要人物，也提出了深刻的思考。

（四）舞臺(tái)調(diào)度

舞臺(tái)調(diào)度是指導(dǎo)演通過舞臺(tái)上一系列運(yùn)動(dòng)畫面的組合去展示人物性格的各個(gè)方面，表現(xiàn)人物關(guān)系，推動(dòng)事件發(fā)展，視覺化戲劇沖突，形象化各類戲劇語(yǔ)匯的創(chuàng)作手法。在具體的舞臺(tái)調(diào)度處理中導(dǎo)演應(yīng)該注意展現(xiàn)事件發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻，使人物的內(nèi)心體驗(yàn)視覺形象化，運(yùn)用大小道具和舞臺(tái)空間組織舞臺(tái)調(diào)度，注意群眾場(chǎng)面的安排。

在德語(yǔ)音樂劇《莫扎特！》（Mozart!）中，莫扎特與康斯坦斯（Constanze）定情后，兩人坐著由舞臺(tái)吊頂垂下的秋千并在空中演唱了一曲。導(dǎo)演對(duì)于“定情”這個(gè)關(guān)鍵事件的舞臺(tái)調(diào)度處理使觀眾留下了深刻的印象，也更為之后二人情感的破裂感到惋惜。同時(shí)，這一處理也是兩人此時(shí)內(nèi)心浪漫愛情體驗(yàn)的形象化表現(xiàn)，營(yíng)造出了舒緩唯美的舞臺(tái)節(jié)奏氣氛。

也是在此劇中，八音盒這一道具作為一個(gè)重要的意象貫穿著全劇始終，象征著莫扎特的才華、熱情和生命，既是伴隨他一生的“天才小莫扎特”譜曲的墨盒，也是困住莫扎特本人的牢籠。八音盒作為一個(gè)重要道具輔助了人物調(diào)度，創(chuàng)造了象征性的舞臺(tái)語(yǔ)匯，幫助了主題的提出，當(dāng)然，也創(chuàng)造出了獨(dú)特的、帶有獨(dú)特氣質(zhì)的舞臺(tái)氣氛，輔助了舞臺(tái)節(jié)奏的創(chuàng)造。

《俄克拉荷馬》（Oklahoma!）中的群眾場(chǎng)面是兼顧戲劇、音樂、舞蹈的典型案例。在帕克（Parker）為講述自己的經(jīng)歷而演唱《堪薩斯城》（Kansas City）的這一場(chǎng)戲中，帕克和愛勒姑姑（Aunt Eller）是主要角色，同時(shí)其他的角色也有個(gè)各自合理的舞臺(tái)行動(dòng)，又適時(shí)參與到歌舞場(chǎng)面中來(lái)，使這一場(chǎng)面的節(jié)奏氣氛流暢自然，戲劇性極強(qiáng)，又極富生活氣息。

（五）對(duì)比的運(yùn)用

對(duì)比就是戲劇中“張”與“馳”的使用與變化，是戲劇張力的來(lái)源，可以與各種舞臺(tái)藝術(shù)手段相結(jié)合。演員表演的“張”與“弛”可以是演員情緒的激烈與舒緩，語(yǔ)速的快與慢，演唱的真聲、假聲的運(yùn)用，行動(dòng)的急與緩等。音樂與舞蹈的“張”與“馳”則需要導(dǎo)演與音樂指導(dǎo)和舞蹈編導(dǎo)充分溝通，根據(jù)事件發(fā)展和人物變化的關(guān)鍵時(shí)刻在正式排練前就確定整體節(jié)奏的變化和氣氛的營(yíng)造。舞臺(tái)美術(shù)的“張”與“馳”是布景上的密與疏、高與低、遠(yuǎn)與近，造型上的方與圓、平與陡、大與小，顏色上的冷與暖、濃與淡、明與暗等。舞臺(tái)調(diào)度的“張”與“馳”則是運(yùn)動(dòng)上的快與慢，人數(shù)上的多與少，場(chǎng)面的大與小，排布的松與緊等。

音樂劇導(dǎo)演需要在充分理解舞臺(tái)事件和舞臺(tái)行動(dòng)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用對(duì)比的手法進(jìn)行舞臺(tái)節(jié)奏氣氛的創(chuàng)造。在帶有極強(qiáng)音樂元素的話劇《白鹿原》中，三兩角色的敘述性小場(chǎng)面，與秦腔歌隊(duì)的大場(chǎng)面交替上場(chǎng)。整體節(jié)奏張力十足又緊湊有序，既從細(xì)節(jié)上推進(jìn)了舞臺(tái)事件和舞臺(tái)行動(dòng)的發(fā)展，又從秦腔中表現(xiàn)出濃濃的民族風(fēng)情和創(chuàng)作者的評(píng)價(jià)意識(shí)。

需要注意的是，對(duì)比是靜態(tài)的，更是動(dòng)態(tài)的，是在一定的舞臺(tái)空間中進(jìn)行的，也是在一定戲劇時(shí)間內(nèi)完成的。對(duì)對(duì)比的思考，對(duì)戲劇張力的考察和追求應(yīng)該貫穿于音樂劇導(dǎo)演創(chuàng)造的始終，舞臺(tái)節(jié)奏和舞臺(tái)氣氛則是最終呈現(xiàn)張力的有力手段。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，音樂劇導(dǎo)演應(yīng)在充分把握舞臺(tái)節(jié)奏氣氛來(lái)源的基礎(chǔ)上，運(yùn)用各種舞臺(tái)藝術(shù)手段，充分發(fā)揮音樂劇各元素優(yōu)勢(shì)，綜合各部門的創(chuàng)造性勞動(dòng)，創(chuàng)作出符合全劇美學(xué)面貌和思想追求的音樂劇舞臺(tái)節(jié)奏氣氛。