王洋(南昌大學)
孫周興所說:“藝術(shù)家既不能一味尋求惟妙惟肖的逼真模仿,又不可一味地放縱個人意欲,追求狂野想象和主觀變形。當代藝術(shù)于是淪于一種不知所從、不知所措地窘境中?!眹乐驱堅噲D通過探究鳥崇拜的文化內(nèi)涵與西方現(xiàn)代哲學思想,來尋找把中國傳統(tǒng)文化資源轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)的途徑。他從鳥符號入手,試圖從古老神秘的鳥崇拜中抽取“鳥”的形式意味,尋找中國藝術(shù)本身的人文思想根基,并轉(zhuǎn)化為具有東方古國淵源文脈、思想性與哲學性的個人文化符號“春秋鳥”。嚴智龍的鳥語花香系列作品所構(gòu)建的鳥語花香的世界,不僅是視覺上的盛宴,更是關(guān)于生命意志的哲思。
“春秋”直指人類的歷史,也代表著我們的文化,“鳥”則源于古老的鳥崇拜。在考古遺跡中有大量與鳥形象有關(guān)的文物,如新石器時期中石家河文化的玉鳥紋笄與龍山文化的玉鷹攫人首佩、殷商三星堆出土的青銅大鳥頭、西周的骨雕神鳥像與人鳥合體佩等,在《詩經(jīng)·商頌·玄鳥》中有“天命玄鳥,降而生商”的說法,不難發(fā)現(xiàn)鳥在古人的現(xiàn)實生活與精神世界中都占有很重的分量。漢墓中T 形帛畫與戰(zhàn)國時期《人物龍鳳圖》都描繪了栩栩如生的鳳鳥。這些都充分體現(xiàn)了鳥崇拜有著悠久的歷史文化背景。古人對鳥的崇拜展現(xiàn)了人們對永恒生命的無限渴望與追求,這也使鳥符號成了生命靈性與自由意志的象征。嚴智龍的“春秋鳥”內(nèi)化了鳥崇拜中的生命意志與再生象征。
叔本華對于意志的解釋是:意志是一種無法遏制的盲目的沖動和無限的欲求,而意志欲求的本質(zhì)是生命,即生存和繁衍。這也說明了人的一生都在滿足欲望中度過,一旦欲望達成則會有下一個更大的欲望,永無止息。欲望越是強烈,痛苦則會越深。
對于此弗洛伊德提出了夢與藝術(shù)都是潛意識中的欲望與沖動的滿足。叔本華指出禁欲與藝術(shù)是解除生命意志帶來痛楚的方法,尼采也提出以藝術(shù)作為面對痛苦與荒謬的依藉。藝術(shù)家永遠只是在精神層面提供一種供世人審視世界的可能,現(xiàn)實中有太多難以說清道明的東西,嚴智龍把欲言又止、述而不露或訴而不透的隱喻之法,用在當代圖像藝術(shù)領(lǐng)域中,借隱喻來訴說那些事物背后的不可見之物,以此明確個人對人本主義自由精神的人文反思。
嚴智龍的鳥圖像會讓人聯(lián)想到三星堆、馬王堆、仰韶文化抑或馬家窯文化中的鳥形象,這是文脈的繼承與保留,但其更多的是賦予這些鳥圖像以更大的自由與活力。這些看似不明不白的鳥形象是通過形變所產(chǎn)生的,正如歌德所說:“形變的理念是最值得尊敬的,然而同時也是上天所贈予的最危險的禮物。它導致了形象的消散,摧毀知識消解知識?!币虼四銦o法辨別其具體品種,如其作品《神鳥》中那只張開雙翅把目光投向畫面之外的大鳥一樣,有著貓頭鷹一樣機警的頭部,卻拖著猶如鳳凰一般的尾巴,它就像一個觀察者一樣,審視著人世間,直擊觀者心靈?!靶巫儭笔且粋€植物學中的術(shù)語,意思是指植物的一種“生長性的適應(yīng)”,在不同的環(huán)境條件下,依靠各種不同的生長形態(tài)保證了植物的正常發(fā)育。嚴智龍鳥圖像的形變不同于一般意義的“改變或變化”,更確切地說他的鳥圖像的各種變化都根植于鳥的原型概念。
鳥的鏡像也為人之境遇,其作品中的每一只鳥都宛如潛意識的生命火焰在熊熊燃燒的鳳凰一般。正如其所說:“鳥即為人,人格化的鳥,是藝術(shù)的擅長所為,賦意、鑄能是藝術(shù)家的心靈所致,對我來說,操作起來,沒有比這更賦天地靈性,更具誘惑的了!鳥之寓意寄托古人太多美好,畫布前每一次涂抹,在瞬息萬變中總能與古人有著惺惺合合的默契,‘鳥’此時分明是那夢境中親近的先哲、久違的智者,或‘八大’神公筆下的‘八哥’,與今人的我在細語、布道、訴說?!逼渥髌贰稅壑B》中描繪了兩只佇立凝視的鳥,它們的目光落在每一個觀者的身上,扁平的畫面下蘊藏著豐富的色層,就像兩只來自遠古的精靈,俯瞰人間萬象,正視世態(tài)炎涼。“春秋鳥”是嚴智龍文化自覺和文化自信的綜合體現(xiàn),并帶領(lǐng)觀者在文化領(lǐng)域內(nèi)認識到精神存在價值。
圖1 愛之鳥 185×185cm 布面油畫 2021
圖2 神鳥 200×200cm 布面油畫 2021
圖3 鳥語花香6# 170×220cm 布面油畫 2022
嚴智龍的鳥語花香系列中運用了大量的花元素,而且這些花的造型也是由花的原型經(jīng)過形變而來。如《鳥語花香6#》中的繁花,突破了傳統(tǒng)再現(xiàn)寫實的手法,用線條勾勒出了每一朵花瓣的經(jīng)脈,這些花能讓觀者聯(lián)想到中國傳統(tǒng)的白描,同時也能看到現(xiàn)代設(shè)計的手法,讓觀者對花產(chǎn)生了新的不一樣的認識。藝術(shù)是通往事物的道路,藝術(shù)家通過對事物實質(zhì)的把握構(gòu)建出一個具有象征性的秩序、一種精神的秩序、一個新的文化進程。正如博伊斯一直反復強調(diào)的:認識過程對于每一個人與世界相適合的意義重大的造型過程而言都是起點。如果有人想成為一個藝術(shù)家—每個人都可以成為藝術(shù)家—那么就必須像這樣去理解他周圍的事物的本質(zhì)。如圖1。
在這里我們通過歌德的《植物變形記》與哈蘭根據(jù)植物觀察繪制的認識等級的綱要列表來研究和認識花的實質(zhì)。對于植物,人們最初是通過葉片的形象得到一個整體性的感知,它會通過以數(shù)學為基礎(chǔ)的知識形式被賦予各種科學化的參數(shù),這就是對于事物特征化的認識,基于經(jīng)驗的基礎(chǔ)上的第一認識等級,在冷冰冰的數(shù)據(jù)面前,這些只是表象與沒有生命的礦物樣本。但是面對葉片的生長形變,我們不可能只把葉片當成一堆數(shù)據(jù),它們畢竟是具有鮮活生命的植物,這時認識上升到感性的層面,也就是第二認識等級,隨著葉片的生長,完成了由圓形到典型形象的生長歷程,長成了形狀各異的葉片,完成了植物個性化的自我表現(xiàn),根據(jù)這些特征人們才能凝結(jié)出植物的第一級認識的各種參數(shù),這也是海森貝格所說的邊界狀態(tài)。但是植物的生長并沒有到此結(jié)束,對于新的生命使命,葉片已經(jīng)無法滿足,于是植物自身放棄了葉片自我表現(xiàn)的形式并回收,由植物頂端的葉片變化為更高級更復雜由多個器官構(gòu)成的花。這種為了達到更高等級自我舍棄的回收行為上升到了一種道德觀念即歌德所說的“感性-道德的”體驗,第三等級認識也可以說是歌德所說的道德認識。我們能在花的綻放中感受到迷人的香味與絢麗的色彩,這是花的造型所具有的趣味與姿態(tài),直指靈魂。
最后,在花朵短暫絢爛的綻放之后,放射狀生長的花朵進行反向發(fā)展的收縮,通過花粉與雄蕊的結(jié)合濃縮為果實。植物原有的形象消散了,已經(jīng)授粉的花宣告了植物的死亡,但果實所孕育的種子為種族的延續(xù)留下了可能,這有種獻祭的意味,最后的也就是最高的第四認識等級具有人的精神性的意愿性的思想。如圖2。
嚴智龍如同給鳥圖像賦意一樣,同時也賦予花圖像生命的意識,這不是傳統(tǒng)的對花圖像進行寫實的再現(xiàn),而是沖破了生命的枷鎖,與時俱進,具有強烈的創(chuàng)新意愿的自由與生命的意志。對于花造型的處理,不只是單單停留在視網(wǎng)膜上享受,而且還有對花朵實質(zhì)的發(fā)掘,不是僅僅是物理學意義上對花朵的描述,而是用超感官的形式探索物質(zhì)與精神的關(guān)聯(lián),通過藝術(shù)化的處理,超越物質(zhì)的表達使花的造型個性化,把理念帶入到現(xiàn)實。藝術(shù)與花朵一樣是具有生命力的,為花造型同樣也是生命體驗的過程,哪怕是一個很小很小的一個刺激與波動也會影響生命的進程。人的生命在時間與世間如同塵埃一樣渺茫,這或許令人消沉、悲傷或者迷失,消極的情緒會不停地縈繞在你的心間,但是人們還不是會活在當下為自己的幸福奮斗一生,就像花朵一樣雖然知道自己的命運只有凋零,但還是會在短暫的綻放中展現(xiàn)生命的美好并為了種族的延續(xù)孕育新的生命,這正如尼采的悲劇精神一樣讓人們找到身處命運中所能激發(fā)出的勇氣與力量。
為此人們要找回生命本能,尋找生命的意義。尼采提出的以藝術(shù)作為面對痛苦與荒謬的依藉,不是讓人逃避現(xiàn)實而沉迷于看似美好的幻象之中,而是要讓人們以審美的角度來看待人生的境遇,找到生命的意義。正如嚴智龍的《鳥語花香6#》中給觀者所帶來的美好。畫面中枝與葉構(gòu)成的纏綿縈繞著兩只深情相擁的鳥,粉紅的色調(diào)既溫馨又浪漫,此畫又被收藏者賦予“比翼鳥”這一心儀的雅名,濃濃的愛意給觀者帶來了無盡的美好,有一種無形的力量鏈接了人與人的精神世界,給予觀者心靈上強有力的慰藉。畫中的花朵盡情地綻放著,花朵愛的意義也通過奉獻與犧牲得到了升華。
視覺藝術(shù)的力量被尼采歸結(jié)為阿波羅和狄奧尼索斯的沖動,是一種生命意志的趨向,它體現(xiàn)為非個人的,集體性的意志趨向與人類最基本的心理力量聯(lián)系在一起。嚴智龍把鳥符號與花圖像融合在一起,完美詮釋了尼采的生命哲學,鳳凰浴火重生,花朵自我回收,鳥崇拜和花的最高等級認識都是永恒生命的象征,源于生命終歸于生命,肯定生命并超越生命,強調(diào)了生命對創(chuàng)造和永恒的無限渴望與不懈追求。嚴智龍把鳥與花的形象表現(xiàn)得如此鮮活,生命、靈魂與精神在造型中得到呈現(xiàn),帶給觀者一個生機勃勃、鳥語花香的世界。嚴智龍把自己的精神世界形象化,畫面中的每個痕跡都構(gòu)成了一個個具體的刺激,強力的震撼著觀者的神經(jīng)。他把藝術(shù)深深扎根在傳統(tǒng)文化的土壤中,在鳥語花香的世界中突破了思想上的束縛,把自由歸還于生命,構(gòu)筑全新的神話體系。通過對“春秋鳥”文化的發(fā)掘,探索藝術(shù)創(chuàng)作自由的新的可能性,把藝術(shù)隱喻的觀念性運用在圖像的改造中,從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化在藝術(shù)當代化中的價值創(chuàng)造,以更好地規(guī)避西方觀念藝術(shù)對今天中國文化的不利影響,讓中國當代藝術(shù)的參天大樹根深葉茂再吐新枝,在全球當代藝術(shù)生態(tài)中逐漸豐滿發(fā)展。如圖3。
《鳥語花香3#》就是嚴智龍鳥語花香系列中的代表作,這是一件典型的當代意象繪畫,畫面給觀者呈現(xiàn)出了一個迷人的香境世界。畫面由大面積深邃的綠色調(diào)背景作為遠景,錯綜復雜的樹干與枝蔓作為中景,形態(tài)各異爭相綻放的花叢作為近景,大量飛舞于林間的鳥兒把遠中近的景象串聯(lián)起來,給靜態(tài)的美帶來動態(tài)的氛圍。畫面中不管是背景與主體,整體色調(diào)與單個造型都進行了主觀的安排,鳥兒與花朵是點,樹干與藤蔓是線,綠色的背景是面,畫面中的各種元素相互襯托,彼此成全,把現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)手繪有機融合,使各類物象的形態(tài)達到極致,構(gòu)建出一個舒展自如的新的秩序體系。
藤蔓和枝干的線性描繪所產(chǎn)生的韻律和柔美與生動飛舞的鳥兒和姹紫嫣紅的花朵所具有的生命意志使這個超越凡塵的香境之地生機盎然氣象萬千,嚴智龍采用的西方現(xiàn)代繪畫語言和中國傳統(tǒng)白描手法主觀構(gòu)建的鳥語花香的世界中形態(tài)各異的鳥兒如欲火的鳳凰一般,如此熱烈,自由穿行在林間,花叢中的花朵爭奇斗艷競相綻放,但仔細觀察,卻又不是現(xiàn)實中的任何一種已知的花朵,這都是基于鳥與花的原型概念形變出來的造型來自現(xiàn)實卻又超越現(xiàn)實,正如尼采所說的:“藝術(shù)不只是對自然現(xiàn)實的模仿,而且是自然的一種形而上補充,是為了克服自然現(xiàn)實與它并列的?!卑焉庵九c生命形態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致,所有的勾勒和渲染都使無形的自由與美可視化,這不僅僅是人們所向往的世外桃源,更是可期的人生境界。
尼采論說,美學價值源于人類本性中混沌和秩序兩個原則的混合,藝術(shù)的出現(xiàn)是為了嘗試為我們無拘無束的沖動帶來秩序。這提供了一種可以取代理論的不自然以及否認生命的消極的價值體系。
嚴智龍的鳥語花香的世界把傳統(tǒng)手繪與現(xiàn)代設(shè)計巧妙地融合在了一起,使觀念和意趣,感性與理性的表達都發(fā)揮到了極致,完美詮釋了尼采的生命哲學,通過鳥符號和花圖像的完美結(jié)合,構(gòu)建出了一個精神的秩序,基于此使觀者對于自然秩序和生命意志的知覺得到了強化。
他的“春秋鳥”文化通過對鳥崇拜的研究與轉(zhuǎn)化和對隱喻的創(chuàng)作理念的梳理與運用,打破了藝術(shù)家對藝術(shù)認知和研究方法的局限性,深挖了當代中國藝術(shù)創(chuàng)造自由的可能性,展現(xiàn)了復興中國文化與藝術(shù)的一種可行的路徑。