繪畫解讀與歷史教學(xué)的有機融合

靳雪

現(xiàn)行的高中歷史教材越來越重視圖文配合，人教版教材三冊必修課本中每一本都有200幅左右的配圖，平均每課配圖達七、八幅之多。這種編排符合學(xué)生的學(xué)習(xí)特征?，F(xiàn)代心理學(xué)研究表明，人類感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官，而視覺比聽覺的感知能力更加突出。

這些配圖主要分為幾大類別：地圖、圖表、攝影圖片、漫畫、壁畫、個人創(chuàng)作的繪畫作品等類型。其中入選課本的繪畫作品基本是名家的優(yōu)秀代表作品，而優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是凝結(jié)著藝術(shù)家獨特的審美情感，帶有藝術(shù)家個人的主觀色彩，有強烈的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性，因而這部分作品散發(fā)的魅力顯得尤為突出。這些作品主要集中于歷史必修三，現(xiàn)以此為例談一談其在歷史課堂中獨特的教學(xué)價值。

繪畫作品三項主要教學(xué)功能及其實現(xiàn)途徑：

一、繪畫作品具有強大的歷史認(rèn)識功能

認(rèn)識是指人腦對客觀世界的反映，賞析繪畫作品可以使學(xué)生通過直觀的感受增強解讀歷史的能力。這一認(rèn)識功能主要體現(xiàn)在掌握相關(guān)歷史知識、啟發(fā)思維、認(rèn)識歷史發(fā)展規(guī)律三方面。繪畫的認(rèn)識作用在歷史畫中表現(xiàn)最為突出，“歷史畫是指以歷史事件為題材的繪畫”。必修三以歷史題材創(chuàng)作的繪畫作品有《馬拉之死》《蘇格拉底之死》《雅典學(xué)園》《自由引導(dǎo)人民》《伏爾加河上的纖夫》《格爾尼卡》《旋轉(zhuǎn)木馬》等。

（一）通過解讀繪畫引導(dǎo)學(xué)生掌握相關(guān)歷史知識

任何美術(shù)作品都不是孤立的，都是在一定的社會環(huán)境下創(chuàng)造出來的。以法國畫家雅克·路易·大衛(wèi)創(chuàng)作的《馬拉之死》為例。

1793年7月的一天，法國大革命激進的雅各賓派代表人物馬拉在家中被刺殺，畫家大衛(wèi)第一時間趕到案發(fā)現(xiàn)場，親眼看見了馬拉被刺殺之后的情景，大衛(wèi)決定用畫筆記錄這一歷史時刻。在法國大革命中，從君主立憲派到雅各賓派再到吉倫特派，革命的過程詭譎萬變。如果我們對藝術(shù)家所處時代和社會環(huán)境不了解也就無法真正理解這些作品。解讀《馬拉之死》必須熟悉法國大革命的來龍去脈。課前教師可以讓學(xué)生歸納法國大革命基本脈絡(luò)，了解大革命曲折反復(fù)的艱難歷程，從而真正理解馬拉被刺是法國大革命過程中濃墨重彩的一筆。

以充滿張力的繪畫作品作為切入口進而沉入宏大的歷史情境中去掌握歷史知識，這種學(xué)習(xí)要比僅靠單純的文字記憶更加深刻。

（二）通過解讀繪畫引導(dǎo)學(xué)生多角度認(rèn)識歷史，培養(yǎng)批判性思維

“歷史畫的意義，與其說在于對史實的忠實紀(jì)錄，不如說在于對事件的重大歷史意義和宏偉場面情節(jié)的追求。”在創(chuàng)作這幅作品時，大衛(wèi)為了達到某種真實性從馬拉的浴室里拿走了幾樣物品帶回畫室當(dāng)作參考，但歷史畫絕不是對歷史純粹的刻錄。繪畫在記錄歷史的同時也鮮明地表達了創(chuàng)作者的立場態(tài)度，注入了作者的情感體驗。懷著對革命者的同情和對馬拉被刺的悲憤，大衛(wèi)通過細(xì)致的觀察以飽含情感的筆觸、深沉肅穆的風(fēng)格畫出了一位為革命心力交瘁奉獻出生命的革命家的形象。

為了促使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中深入挖掘歷史的真相，培養(yǎng)他們的批判性思維，且讓學(xué)生意識到歷史是生動復(fù)雜的客觀存在，教師可以展示另外一位畫家保羅的作品《刺殺馬拉后的科黛》，讓學(xué)生去感受刺殺者科黛的凜然淡定，領(lǐng)會保羅對科黛憎惡馬拉使用革命手段過激的立場持同情的態(tài)度。這兩幅畫分別從不同的角度反映了同一歷史事件，表現(xiàn)了作者對重大歷史事件的主觀認(rèn)知和對時代的復(fù)雜感受，將宏大的歷史定格在某一瞬間。這樣的對比賞析使學(xué)生有了深刻的情感體驗和多維的思考能力，從而引導(dǎo)學(xué)生意識到單純的對錯定論并不是學(xué)習(xí)歷史的好方法，對歷史的認(rèn)知也不再停留在數(shù)字和事件上。

（三）通過解讀繪畫促使學(xué)生自覺思考社會意識和社會存在之間的關(guān)系，理解歷史規(guī)律

馬拉被刺殺的這一歷史事件使得名作《馬拉之死》誕生，而問世后的畫作也對法國大革命產(chǎn)生了催化作用，“《馬拉之死》的復(fù)印本在被占領(lǐng)的法國各省散發(fā)流通?？駸岬母改赴炎约旱暮⒆痈拿麨轳R拉；甚至一些小鎮(zhèn)都改名為馬拉，以紀(jì)念這位隕落的神圣的人民之友。”與其說人們受到馬拉被刺殺的刺激，不如說是受到了美術(shù)作品《馬拉之死》的震撼，民眾的情緒在這幅畫的渲染之下被激怒點燃，一時之間法國的局勢更加緊張。而畫家本人也成為負(fù)責(zé)政治安全和審查犯罪嫌疑人的機構(gòu)國家安全委員會的成員之一。美術(shù)作品不再是歷史的旁觀者而成了歷史的參與者。

社會存在決定社會意識，社會意識對社會存在具有反作用，這一原理也是三本必修書之間的內(nèi)在聯(lián)系。經(jīng)濟基礎(chǔ)、上層建筑、文學(xué)藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)往往是通過一個個具體的事件體現(xiàn)出來的。美術(shù)作品不僅是社會歷史的一種產(chǎn)物，也是社會歷史的一種發(fā)展動因，兩者之間有著復(fù)雜的互動關(guān)系。教師只有在教學(xué)過程中不斷挖掘這些豐富的內(nèi)涵才能讓學(xué)生自覺地將其所學(xué)綜合起來變成一個有機整體，有助于彌補教材類別史編排所帶來的“割裂感”。

二、繪畫作品具有深刻的教育功能

藝術(shù)作品是作者價值判斷和倫理態(tài)度的表現(xiàn)，“優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往會讓欣賞者做出真與假、善與惡、美與丑的判斷，這些判斷與欣賞者已有的認(rèn)識加以比較、認(rèn)同、批判，從而開闊欣賞者的思想境界，提高道德修養(yǎng)及品質(zhì)。” 通過鑒賞優(yōu)秀的美術(shù)作品可以引導(dǎo)學(xué)生分辨對錯，樹立正確的世界觀人生觀。

以西班牙畫家畢加索1937年創(chuàng)作的《格爾尼卡》為例。“對于現(xiàn)代藝術(shù)而言，沒有比在骯臟的世界中恢復(fù)人性這種使命更崇高的了?！?1937年畢加索以格爾尼卡被轟炸為題材，用畫筆曝光了法西斯的罪行。

《格爾尼卡》畫作中的牛是殘暴的象征，顯得冷酷、漠然，在殘酷的大屠殺面前毫無情緒上的波動，讓觀看者不寒而栗。最左側(cè)的是母親抱著孩子，這位絕望的母親抱孩子的姿態(tài)，與米開朗琪羅的雕塑《哀悼基督》極為相似，女人張開嘴巴露出尖狀的舌頭，讓人不由地對那種鋒利的痛楚、深切的絕望感同身受。右上角燃燒的人物手臂張開、雙膝跪地，他被困在了火海之中，從邊上小窗戶透進的光亮照在他的臉龐上，這意味著窗外也同樣是地獄般的景象。畫作下方倒地的士兵頭和手臂已經(jīng)被切了下來，切面的平整毫無掩飾地展示了法西斯毫無人性的凌厲手法，另一只手上的斷劍象征戰(zhàn)斗失敗了，與此同時還有一朵小花，暗示著無比微弱卻真實存在的希望。天花板上的燈泡看上去像是一只眼睛，這只眼睛將所有的罪惡盡收眼底，法西斯所引起的暴行被全部記錄在案。手持一根蠟燭的女人從敞開的門飛進來，象征著光明的到來。燭光與眼睛挨在一起，代表著希望的力量在不斷聚集，勝利女神終將到來，光明重回大地，這給身處痛苦與絕望的人們帶來了些許希望。

該畫采用了剪貼的藝術(shù)語言，超時空的形象組合，所有人物被幾何化、碎片化。公牛象征殘暴，受傷嘶叫的馬象征受難國，閃亮的燈光象征光明和希望，黑白的畫面和深邃的背景，像是留在人們記憶深處的哀嘆。這幅作品不僅表達悲傷，也預(yù)感到了此后更糟糕的未來，繪畫成了控訴的方式。畫家雖然沒有直接描繪戰(zhàn)爭的場景，但通過這幅繪畫的解讀卻能夠讓學(xué)生深切地感受到戰(zhàn)爭的殘酷，從而激起學(xué)生對和平的理解和熱愛，從作品中感受藝術(shù)家博大的人文情懷。

三、繪畫作品具有無可替代的審美功能

蔡元培說：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也?！睔v史畫的功能側(cè)重于教育和認(rèn)識功能，而風(fēng)景景物山水花鳥等畫作更突出的則是它的審美價值。西方繪畫偏向?qū)憣嵵髁x，強調(diào)再現(xiàn)；中國畫講究書畫同源，一些繪畫技法來自書法，重在寫意，隨著時代發(fā)展文人畫出現(xiàn)后，這一特點更為突出。中國的美術(shù)創(chuàng)作詩、書、畫融為一體，偏重于表達情感、意境與意象和諧統(tǒng)一，使其成為藝術(shù)的重要審美范疇，而西方繪畫更關(guān)注創(chuàng)作對象的真實具化。

以中國古代文人畫的代表元代王冕的《墨梅圖》為例。王冕自題“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的《墨梅圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院。《墨梅圖》畫的是倒掛梅，枝條茂密、長疏短密、挺勁有力，枝頭綴滿姿態(tài)各異的梅花，或含苞、或綻蕊、或欲謝、或殘瓣猶如點點星光綴滿在虬枝之上。梅花的分布錯落有致，繁密處花蕊重重，疏落處簡潔灑脫。仙逸的花朵與遒勁的干枝相得益彰，讓觀者仿佛感受到陣陣暗香拂來。清代朱方藹曾說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊。至元煮石山農(nóng)（王冕）始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風(fēng)神綽約，珠胎隱現(xiàn)，為此花別開生面?！蓖趺嵋桓乃稳水嬅肥柚\的特點，別開生面地呈現(xiàn)一派密枝重蕊的氣派。清韻雅致中體現(xiàn)出陽剛之氣，給人一種自由灑脫、縱恣舒暢、狂放通透之感，這種審美享受給觀者帶來強烈的情感沖擊。

中國的文人畫向來不會殫精竭慮以求形似，而是常常不為物役，借筆抒情。從《墨梅圖》中我們可以體會到中國畫的魅力，感受到畫家對事物之美細(xì)微敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)手法?！霸媱t重筆重墨，筆墨已不僅僅為塑造形象，本身已具有獨立的審美價值?！蓖趺嵊昧攘葦?shù)筆勾勒出迎寒綻放繁花密蕊的梅花，一反宋人稀疏冷逸的特點，顯示出獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。作者以梅自居寓孤芳自賞之意，這種簡率尚意，空靈含蓄的表現(xiàn)形式充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的審美趣味，體現(xiàn)了文人畫獨特的審美成就，給人以詩意美的感受，獲得審美情感上的極大滿足。

又如印象畫派代表人物法國畫家莫奈的《日出·印象》。法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在家鄉(xiāng)勒阿弗爾港口創(chuàng)作了這幅油畫。這幅畫于1874年4月15日第一屆“獨立派”畫展中展出，《喧噪》雜志記者勒魯瓦以這幅畫題寫一篇評論文章聲稱“這畫是對美與真實的否定，只能給人一種印象，”“印象派”由此而得名。這幅畫當(dāng)時被認(rèn)為是對美的否定而在今天已經(jīng)無可否認(rèn)地重新定義了繪畫反映的自然之“美”。

莫奈熱愛的是自然，在他看來人和自然和諧統(tǒng)一，自然的一切與人的存在是個有機整體。他的作品處處體現(xiàn)了對自然的關(guān)注，對美的獨特理解?！度粘觥び∠蟆访枥L了勒阿弗爾港一個多霧的早晨，莫奈用豐富多彩的色調(diào)描繪了清晨的港口，晨曦初現(xiàn)，一切都剛剛醒來的樣子，整個港口在初醒中透著淡淡慵懶。海天之際有一輪生機勃勃的紅日冉冉升起，它的四周是淡藍、橙黃、淺紅組成的波光與云霧，薄霧隱隱，附近海面的三只小船只看到模糊輪廓，遠處的桅桿、船舶、房屋、港口等隱約閃現(xiàn)，而海水、天空已然渾然一體，多種色彩的運用賦予了海面閃耀的光輝。莫奈的這種繪畫形式終究在不久之后被世人接受，后世畫家緊隨其后從而形成了新的繪畫潮流，藝術(shù)踏上了現(xiàn)代的旅程。人們對美的理解和體驗進入一個新的階段。

為了能夠更好地提升學(xué)生的審美能力，在教學(xué)中教師不應(yīng)只拘泥于課本插圖的幾幅圖片，應(yīng)當(dāng)有意識地搜集相關(guān)美術(shù)作品展示給學(xué)生欣賞。例如中國文人畫鄭燮、徐渭、齊白石、徐悲鴻等人的作品，以及西方印象畫派莫奈的睡蓮系列、凡·高的向日葵系列等，通過大量的賞析不僅可以提高學(xué)生的審美能力，也能夠讓學(xué)生從中體會東西方文化不同的審美取向。

藝術(shù)理論家阿恩海姆說：“在任何情況下，直觀直覺與理智分析相互補充，才會使人的心靈和認(rèn)識達到完滿。”美術(shù)作品作為某個定格的畫面雖然無法像文字一樣系統(tǒng)地表達歷史，但繪畫比文字更直觀、更細(xì)膩敏銳、更能打動人心。它從細(xì)節(jié)入手、從不同角度去反映歷史， 從而為探討歷史的有心人提供了一種相對細(xì)致而生動的解讀。對繪畫作品的正確解讀恰當(dāng)運用，必將讓歷史教學(xué)產(chǎn)生新的豐滿。