布洛赫中提琴希伯萊組曲演奏技法剖析

【摘 要】《中提琴組曲》是猶太音樂學(xué)家Ernest·Bloch創(chuàng)作的經(jīng)典作品，本文將介紹該組曲的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏技法。

【關(guān)鍵詞】中提琴組曲；風(fēng)格；演奏技法

中圖分類號(hào)：J647.22 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）12-0068-01

一、《中提琴組曲》全曲概述

《中提琴組曲》完成于1919年5月，同年獲得Coolidge獎(jiǎng)，是目前中提琴專業(yè)必不可少的經(jīng)典曲目。組曲作者為猶太音樂學(xué)家Ernest·Bloch，早期作品受Strauss和Debussy影響，后期移居美國(guó)后，形成了具有希伯萊民族特色的音樂語言，這一風(fēng)格在《中提琴組曲》中得到明顯的反映與詮釋。作者在組曲中完成了豐富的情感表達(dá)，旋律曲線具有很強(qiáng)的修飾性，帶給聽眾極強(qiáng)的新鮮感。整個(gè)組曲分為四個(gè)樂章，所要表達(dá)的是作者對(duì)世界不同地區(qū)自然景觀、原始人文、森林冒險(xiǎn)的印象，Bloch在希伯萊精神的幫助下，運(yùn)用音樂的手段來描述自己的哲學(xué)思維探索人類的精神世界，實(shí)現(xiàn)了旋律、節(jié)奏、配器織體上的創(chuàng)新。

二、《中提琴組曲》賞析

Bloch的《中提琴組曲》用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋磉_(dá)方式描述了豐富的情緒變化。以第一樂章為例，這一樂章主要描述了原始叢林的生活，開頭部分以較強(qiáng)的音量營(yíng)造初入原始森林的情景，隨后用低吟聲為整個(gè)氛圍增添神秘色彩，在經(jīng)過一段音強(qiáng)波動(dòng)上走的曲段之后，音開始下行并趨于平緩，表達(dá)了作者先前強(qiáng)烈的感情歸于平靜，但是平靜的旋律中依然不時(shí)出現(xiàn)大跨度進(jìn)行，說明作者并未完全隱藏的激動(dòng)之情。隨后進(jìn)入三段模進(jìn)，模進(jìn)之后進(jìn)入新的由鋼琴聲部引入的段落，節(jié)奏從平靜到動(dòng)蕩，為整個(gè)樂章又增添了一層神秘感和陰郁的情緒。隨后進(jìn)入一段活潑熱烈的段落，Bloch在段落中大量使用了快速澎湃的短音符，使人聯(lián)想到鳥類啾鳴飛入天空的景象。在樂章的高潮部分，Bloch使用了增二度樂句，并在中提琴高潮結(jié)束之后，使用鋼琴聲部來過渡高潮，使旋律協(xié)調(diào)。最后，Bloch賦予了第一樂章充滿異域風(fēng)情的結(jié)尾，寬廣的音色讓聽眾感受到平和與安詳，營(yíng)造了原始森林進(jìn)入夜晚歸于平靜的畫面。

三、演奏技法分析

（一）揉弦的演奏技法。Bloch《中提琴組曲》是一首旋律性極強(qiáng)的作品，為了更加準(zhǔn)確地描述作品的情感需要大量使用揉弦。在樂曲適當(dāng)部分使用揉弦能夠增加聲音上的靈動(dòng)性，賦予樂曲獨(dú)特的風(fēng)格。

在全曲的開頭部分兩個(gè)小節(jié)伴奏之后，中提琴以較弱的力度進(jìn)入，此處樂曲的速度較慢，需要演奏者拉奏平穩(wěn)，同時(shí)左手聲部使用揉音技法，創(chuàng)造出連續(xù)的半音且無重拍的低吟效果，營(yíng)造一種神秘感，也符合樂曲所要表達(dá)的意境。揉弦演奏的要點(diǎn)是要尋找到手的最佳動(dòng)作，包括速度的快慢、揉弦的寬窄等，在Bloch作品的這一小節(jié)中，為了滿足整個(gè)樂章的協(xié)調(diào)性，要求揉音的幅度不能太大，以左手腕發(fā)力為主帶動(dòng)左手指關(guān)節(jié)均勻搖動(dòng)。

在Bloch的《中提琴組曲》中，一些曲段需要營(yíng)造澎湃激昂的情緒，這里就需要增大揉弦的幅度和頻率。演奏者在演奏的過程中，左手聲部的發(fā)力點(diǎn)主要為手臂，以手臂為基點(diǎn)帶動(dòng)手腕和手指關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)來完成揉音，這樣演奏出來的樂曲具有力度和張力，能夠營(yíng)造緊張的氣氛。在揉弦技法中，大拇指的位置很關(guān)鍵，為了保證左手手指能夠滿足高頻率揉音的需要，在中提琴演奏中，演奏者需要將大拇指與食指張開，使大拇指處在中提琴琴頸高位處，為其他手指的動(dòng)作發(fā)揮流出余地，從而保證揉音的高水平、高準(zhǔn)確度。

（二）和弦的演奏技法。為了突出中提琴和弦演奏中渾厚的音色，在《中提琴組曲》中，Bloch選擇使用了三和弦為根音的旋律連接方式來豐富和聲效果。但是在實(shí)際欣賞樂曲的過程中，聽眾可能會(huì)因?yàn)楹拖业拇嬖诙鲆晿非餍傻淖呦?，同時(shí)，演奏者也往往將演奏的重點(diǎn)放在和弦上，使用右手臂用力按住琴弦，琴弓下落撞擊琴弦發(fā)出聲音，引起巨大的和聲，但是這樣的聲音過于強(qiáng)硬而缺乏表現(xiàn)力，使和弦同整個(gè)樂曲產(chǎn)生割裂，無法將作曲者原本希望表達(dá)的流暢旋律表現(xiàn)出來。此外，在和弦演奏的過程中，可能也會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)不到位、聲音發(fā)不出來等問題，在實(shí)際的演奏中，演奏者不應(yīng)當(dāng)被這些問題所困擾，而需要將演奏的重心放到主旋律的演繹上，首先要保證樂曲的完整性和流暢性，其次才要去關(guān)注和弦演奏的問題。在《中提琴組曲》中，一些和弦需要在一瞬間拉奏到中提琴的三四弦，由于三四弦在音色上同其他弦有區(qū)別，因此需要采用橫向拉奏的方式，在碰到三四弦后不要立刻換到一二弦而是需要用一定的弓長(zhǎng)去拉奏，以使琴弦充分震動(dòng)，提高和弦的聲音層次。

四、結(jié)束語

Bloch創(chuàng)作的這首中提琴希伯萊組曲不論是在音樂語言的運(yùn)用上還是在演奏技法的創(chuàng)造上都是獨(dú)樹一幟的。在給聽眾帶來美妙震撼感受的同時(shí)，也讓演奏者在演奏的過程中不斷思考如何才能更加完美演繹作曲者的情感，不斷提高自己的演奏技巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]易可菲.試析布洛赫中提琴希伯萊組曲演奏技法[J].北方音樂，2015，（01）：55-56.

[2]俞海鋒.埃內(nèi)斯特·布洛赫《中提琴組曲》的音樂語言及演奏分析[D].上海音樂學(xué)院，2012.

作者簡(jiǎn)介：

叢延伊（1982-），女，蒙古族，江蘇省南京市人，雙碩士，北京國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)演奏員，國(guó)家三級(jí)演奏員，研究方向：中提琴演奏。