論中國傳統(tǒng)文化與流行文化的融合
——以戲曲與流行音樂的結(jié)合為例

宋新宇 山東畜牧獸醫(yī)職業(yè)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)部

中國傳統(tǒng)文化是中華民族積淀了幾千年的精華，它記載著中華文明源遠(yuǎn)流長的足跡；流行文化則是與現(xiàn)代化、工業(yè)化的發(fā)展緊密相關(guān)的社會文化現(xiàn)象，是現(xiàn)代化和工業(yè)化發(fā)展的必然產(chǎn)物。從表面上看，傳統(tǒng)文化和流行文化相互矛盾，難以兼容；但從文化的內(nèi)在聯(lián)系來看，文化的發(fā)展都是相互聯(lián)系、繼承發(fā)展的。傳統(tǒng)文化與流行文化從根本上看都是文化在不同時期存在的不同形式，其內(nèi)涵都是對現(xiàn)實(shí)社會的反映，流行文化產(chǎn)生在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，傳統(tǒng)文化蘊(yùn)含于流行文化之中。而現(xiàn)代社會本身就是一個大熔爐，相對寬松的文化環(huán)境使得傳統(tǒng)與流行兩種文化在碰撞中也出現(xiàn)融合的趨勢。這種融合的外在表現(xiàn)形式多種多樣，戲曲與流行音樂的結(jié)合即是其中的范例。

目前，由于戲曲與流行音樂融合創(chuàng)作的趨勢近幾年才開始崛起，所以深入的研究并不是太多。但相信在流行文化與傳統(tǒng)文化交融碰撞的語境下，流行音樂與戲曲的研究會繼續(xù)深入下去，而這種融合的發(fā)展亦會散發(fā)出它旺盛的活力，創(chuàng)造令人驚嘆的新生命新成果。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代：戲曲與流行音樂的雙重困境

戲曲是指中國傳統(tǒng)的戲劇，正式形成于宋朝。然而，時代的飛速變幻帶來的是人們的審美需求以及對精神文化產(chǎn)品需求的不斷提高，傳統(tǒng)的戲曲形式已經(jīng)滿足不了觀眾渴求戲曲新突破的愿望。人們對于戲曲的認(rèn)識和了解便出現(xiàn)了障礙，戲曲的發(fā)展也遭遇到瓶頸。這時，新的變革已是在所難免。

流行音樂之所以能在普通大眾中具有超高人氣，跟它的商品性、娛樂性是分不開的。它們通俗易懂，既迎合市場的需求，又給人們的身心帶來愉悅的感受，因此廣受青睞。但是也要看到，某些流行音樂的演變越來越向著庸俗化，媚俗化的趨勢發(fā)展。不少唯利是圖的制作人以及商家將一些質(zhì)量下等、品味低俗的音樂作品打入市場，使整個音樂環(huán)境烏煙瘴氣。在這樣的環(huán)境下，流行音樂要成為主流甚至經(jīng)典，就更需要嚴(yán)格的市場監(jiān)控和高質(zhì)量優(yōu)秀作品的支撐。而將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素融入流行音樂，無疑可以提升流行音樂的文化內(nèi)涵、品味和質(zhì)量。

二、戲曲與流行音樂結(jié)合的可能性

（一）音樂創(chuàng)作者本身積累的傳統(tǒng)文化功底和接受的戲曲教育

不管是曲作者、詞作者、還是演唱者，他們從小受到的傳統(tǒng)音樂教育和現(xiàn)代音樂熏陶，都為戲曲與流行音樂結(jié)合的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。正是在一種復(fù)雜的音樂環(huán)境中，接受濃厚的具有中國特色的音樂教育，所以音樂創(chuàng)作者們才會擁有將古今中外音樂結(jié)合的天賦。比如說在音樂創(chuàng)作方面比較杰出的音樂人王力宏，雖然他是在美國長大，接受的西方教育，在讀大學(xué)及碩士時基本上接觸到的都是西方的音樂理論知識、西方的傳統(tǒng)樂器，但是華裔的身份讓他更多的注意到中國傳統(tǒng)的音樂文化，在學(xué)習(xí)西方音樂的同時不忘感受中國傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力，并大膽地嘗試將它們結(jié)合起來，取得的成果就是王力宏首創(chuàng)Chinked-out音樂曲風(fēng)，并致力于將華人的音樂引向世界。

（二）流行音樂創(chuàng)作可以借鑒的文化資源范圍寬廣

中國文化博大精深，可以為流行音樂提供的素材很豐富，傳統(tǒng)與流行的結(jié)合成為音樂作品創(chuàng)作的重要方向。從各種戲曲、民歌、古詩詞中取材已是普遍現(xiàn)象，而現(xiàn)代社會的大眾文化、網(wǎng)絡(luò)文化等亦成為現(xiàn)代音樂作品取材的靈感源泉，因此戲曲與流行的結(jié)合自然有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，創(chuàng)作的新意也會層出不窮。

（三）流行音樂市場發(fā)展的需求

毫無疑問，對于音樂品類層出不窮的流行樂壇而言，創(chuàng)新是一個永恒的主題，流行樂壇亟需新鮮的血液注入來緩解聽眾對于那些老聲音、老唱腔的審美疲勞，重新燃起大眾對于音樂的熱情。不得不說周杰倫就是在這種有利的時機(jī)下紅遍了全國乃至全世界。20世紀(jì)90年代末，當(dāng)大家對于時髦個性的需求剛剛開始敏感起來時，突然冒出的特立獨(dú)行的周杰倫，著實(shí)驚爆了人們的眼球：他永遠(yuǎn)戴著鴨舌帽穿著運(yùn)動裝，吐字不清地邊跳邊唱著“快使用雙節(jié)棍，哼哼哈嘿……”，一副玩世不恭的表情讓當(dāng)時的少年們著迷不已。大家突然明白，原來不只有像王菲、張學(xué)友那樣的歌手、那樣的音樂才能紅，周杰倫這種新奇的“異類”或許更能引起流行的旋風(fēng)。果然，人們還是對新鮮事物抱有極大的熱情，周杰倫紅得一發(fā)不可收拾，后人競相模仿卻再也沒像他一樣引起那么巨大的轟動。周杰倫的成功案例并不是偶然的，它證明掌握音樂市場的發(fā)展方向，了解市場的內(nèi)在需求，并創(chuàng)造出新穎不凡的音樂作品才是立于不敗之地的保證。因此，在舊的流行成為經(jīng)典之時，創(chuàng)新的創(chuàng)作手法以及演唱方式必然成為大勢所趨。

三、戲曲與流行音樂結(jié)合的方式

在以上所述的情況下，戲曲與流行音樂在相互融合中獲取新的活力。不管是戲曲元素占據(jù)主流的《說唱臉譜》，還是流行元素大于戲曲元素的以周杰倫為代表的“中國風(fēng)”，戲曲與流行音樂的結(jié)合已向著越來越成熟的方向前進(jìn)，它們互相汲取養(yǎng)分，在創(chuàng)新與發(fā)展中流露出濃濃的中國情結(jié)。

首先，戲曲的素材應(yīng)用于流行歌曲中。戲曲故事結(jié)構(gòu)完整，背景歷史比較清晰，而且注重抒情，相對于流行歌曲更具有打動人心的魅力。因此在戲曲的故事情節(jié)基礎(chǔ)上，結(jié)合流行音樂的元素加以改編，所創(chuàng)造出的融合風(fēng)格，讓人耳目一新。歌手后弦所演唱的《西廂》：“夏至的前一天，秀才西廂走一遍，邂逅小姐正在窗臺賞花等著雨天，名詩讀了幾多遍，名畫臨摹幾多卷，懵懂書生的夢還存在西廂正時少年……”，就是對傳統(tǒng)戲曲《西廂記》進(jìn)行改編，但整首歌透出濃郁的R&B風(fēng)格，加上過門中穿插的黃梅唱腔，將西廂記所描述的青澀愛情，猶如詩句般娓娓道來。這種極易接受的宮調(diào)式流行旋律，既讓人沉醉在古代浪漫的愛情故事中，又激起人們借古喻今的感嘆。《susan說》是歌手陶喆基于京劇《蘇三起解》中蘇三的故事有所感懷而改編創(chuàng)作的新詞新調(diào)：“Susan在那命運(yùn)月臺前面，再上車，春天開始落葉，轉(zhuǎn)接間，話斷了線……”，這首在流水快板基礎(chǔ)上改編的流行歌曲，雖然現(xiàn)代化的歌詞表達(dá)已經(jīng)讓原戲曲與整首歌的關(guān)聯(lián)性減弱，但古今人物對真愛的執(zhí)著是相同的，加上陶喆本人的花腔演唱，讓這首歌更富于生命力和立體感。以臺灣歌仔戲《薛平貴與王寶釧》改編的《身騎白馬》，是臺灣春美歌仔戲團(tuán)與音樂作曲家蘇通達(dá)合作而成的電音歌仔戲作品：“我身騎白馬吆走三關(guān)，我改換素衣吆回中原，放下西涼吆無人管，我一心只想吆王寶釧……”該首歌將臺灣歌仔地方戲曲薛平貴與王寶釧的故事，通過電音、沙發(fā)音樂、爵士等流行元素表現(xiàn)出來，得到強(qiáng)烈的反響，并獲得臺灣金曲獎。

其次，戲曲與流行音樂的唱腔水乳交融。其實(shí)，戲曲與流行歌曲結(jié)合的作品大多數(shù)都運(yùn)用了唱腔的相互轉(zhuǎn)換，達(dá)到“你中有我，我中有你”的效果。比如京劇味十足的《說唱臉譜》大家就不會陌生：“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……”，雖然京劇唱腔濃郁，但它首先遵循的是歌曲的創(chuàng)作規(guī)律，行腔板式比較自由，從“說唱”這兩個字上就可以看出與傳統(tǒng)京劇唱腔上的區(qū)別，其屬于戲曲元素稍大于流行元素的歌曲。另外，《說唱臉譜》在伴奏中整首歌曲以京胡、鑼鼓等京劇中的樂器為主，但是依然運(yùn)用了一些交響樂作為陪襯，以便得到更好的效果。又如王力宏《心中的日月》、周杰倫的《霍元甲》等在這方面都有比較優(yōu)秀的表現(xiàn)，歌曲搭配戲曲唱腔，既契合年輕人的審美又不失戲曲的婉轉(zhuǎn)韻味。

再次，古典曲詞在流行歌曲中的妙用。歌詞和曲子的節(jié)奏韻律結(jié)合才能成為一首完整的歌曲，所以，歌詞的內(nèi)涵、品味與聲帶發(fā)出的聲音對于歌曲的悠揚(yáng)程度來說同樣重要。上文提到過的《西廂》、《susan說》，都是在對戲曲原作品的深刻感悟之下譜曲作詞的結(jié)果。

著名歌手李玟演唱的《刀馬旦》：“我用英語跟小販交談，突然畫面一下就全暗，我還在想到底身在何方，我變模樣是個華裔姑娘，我開始想認(rèn)真細(xì)心裝扮，我回臺上終于輪我上場，?；屢粋€后空翻腰身跟著轉(zhuǎn)馬步扎的穩(wěn)當(dāng)，?；尡日l都漂亮接著唱一段虞姬和霸王，耍花槍舞臺的戲班二胡拉的響觀眾用力鼓掌，?；尡日l都漂亮刀馬旦身段演出風(fēng)靡全場……”歌詞中既出現(xiàn)了“英語”、“華裔”等現(xiàn)代流行詞匯，而且“?；尅薄ⅰ昂罂辗钡染﹦〉膶I(yè)術(shù)語也比比皆是。歌詞的這種寫法，不僅能夠讓更多的人了解戲曲，也讓唱作者的感情體驗(yàn)在歌曲中被詮釋得淋漓盡致，而聽者也得以領(lǐng)略到藝術(shù)互取精華、相輔相成的獨(dú)特魅力。

第四，戲曲與流行歌曲段落組合穿插演唱的風(fēng)格日益受到歡迎。例如在周杰倫的《蘭亭序》中有一段戲腔：“無關(guān)風(fēng)月 我題序等你回，懸筆一絕 那岸邊浪千疊，情字何解 怎落筆都不對，而我獨(dú)缺 你一生的了解，無關(guān)風(fēng)月 我題序等你回，懸筆一絕 那岸邊浪千疊，情字何解 怎落筆都不對，而我獨(dú)缺 你一生的了解……”，這吟唱如點(diǎn)睛之筆讓聽者心潮澎湃、感動不已。而提到這種演唱形式，就不得不提到近年來因?yàn)榉创﹦〉┙嵌暣笤氲膰乙患壯輪T李玉剛。尤其是他廣為傳唱的歌曲《新貴妃醉酒》，更是令無數(shù)戲曲愛好者和流行音樂的追隨者贊嘆折服。該歌曲以《貴妃醉酒》為藍(lán)本，在此基礎(chǔ)上重新闡釋唐明皇與楊玉環(huán)的故事，通俗唱法的部分是大家平時所聽到的男聲，其中插入的一段戲曲唱腔則是李玉剛本人所擅長的反串：“愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天，愛恨兩茫茫，問君何時戀，菊花臺倒影明月，誰知吾愛心中寒，醉在君王懷，夢回大唐愛……”其高亢嘹亮、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的“李氏腔調(diào)”的演繹給從未接觸過京劇的青少年以足夠的新鮮感，從而激發(fā)起他們深入了解我國傳統(tǒng)文化的興趣。這樣的結(jié)合，相較于周杰倫、王力宏等業(yè)余的戲曲愛好者，無疑更具有音樂說服力。因?yàn)橹芙軅惖攘餍幸魳穭?chuàng)作者能夠影響的畢竟只有那些追星的年輕人，而戲曲是一門學(xué)問很深的藝術(shù)，再厲害的門外漢也要稍遜于受過專業(yè)訓(xùn)練的戲曲演員。可以說，李玉剛的一招一式，一字一句，都凝聚著他投入戲曲表演的汗水，這樣的表演自然既能受到青年人的追捧，又能深深地打動對京劇情有獨(dú)鐘的成年人。另一首由歌手慕容曉曉演唱的《黃梅戲》，秉承黃梅戲的精神，歌曲的高潮部分便是黃梅戲《女駙馬》的選段。從小學(xué)習(xí)黃梅戲的慕容曉曉，對于這段演唱可謂駕輕就熟，地道的黃梅戲演員一開口就起到了驚艷的效果，就像歌詞中寫道的：“這是一段經(jīng)典的旋律，讓我醉怎么能夠忘記，多想再回到當(dāng)初的年紀(jì)，伴著音樂讓我唱起；這是一段經(jīng)典的旋律，把我?guī)Щ啬莻€世界里，多想再和你繼續(xù)這愛情，不管前途多少風(fēng)雨，就像這戲曲……”意味深長的歌詞不但歌頌了女駙馬的愛情，而且也充滿了對黃梅戲的熱愛和美好祝愿，讓人久久回味。

最后，傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代樂器的完美組合。正是這些吹拉彈唱、中外結(jié)合演奏出的音調(diào)，才讓人嗅到古典與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與流行碰撞出的東方之美?！稏|風(fēng)破》中，鋼琴、吉他等現(xiàn)代樂器與揚(yáng)琴、二胡、琵琶等傳統(tǒng)樂器的混合并不顯得雜糅無章，配合方文山特有的古典詩詞情調(diào)的歌詞、周杰倫慵懶磁性的嗓音，反而井然有序，各展所長。例如周杰倫在《東風(fēng)破》中賦予了二胡、琵琶以新的表現(xiàn)形式，多處鋼琴、吉他等樂器為主的旋律中加入二胡、琵琶的曲調(diào)將歌曲中哽咽悠長、滿腹思懷的意境表現(xiàn)得淋漓盡致，所以才會有“誰在用琵琶彈奏,一曲東風(fēng)破,楓葉將故事染色,結(jié)局我看透”的佳句陶醉了無數(shù)為音樂癡狂的人們。還有在《青花瓷》中，古箏、揚(yáng)琴、響板、三角鐵將優(yōu)雅悠長的傳統(tǒng)意境與明快的現(xiàn)代化節(jié)奏結(jié)合得幾近完美,把“天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結(jié)局，如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意”的絕妙意境表現(xiàn)得淋漓盡致。除此之外，胡彥斌、林俊杰、吳克群等創(chuàng)作型歌手也都或多或少地嘗試著在現(xiàn)代樂器的演奏中融入傳統(tǒng)樂器的伴奏，從受眾的反應(yīng)來看，都達(dá)到了比預(yù)料之中更好的效果。隨著越來越多創(chuàng)作者的嘗試，傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代樂器的交錯使用將成為作曲者的潮流風(fēng)向標(biāo)，中國的傳統(tǒng)樂器與它們所創(chuàng)作的音樂也將受到世界范圍內(nèi)的歡迎。

另外，很多歌曲的MV中表演者的服裝、表演的形式、他們使用的道具、表演所設(shè)置的場景等等，都融合了傳統(tǒng)與流行不同的元素，可謂匠心獨(dú)運(yùn)，別具一格，不僅在聽覺上悅耳，而且在視覺上悅目。

當(dāng)然，并不是所有的創(chuàng)作都能稱得上融合傳統(tǒng)文化與流行文化，融合并不等同于消解傳統(tǒng)、顛覆流行，媚世低俗的創(chuàng)作是不可能長久存在的。所以，戲曲與流行音樂的結(jié)合必須與時俱進(jìn)，取其精華，去其糟粕，既將傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)揚(yáng)光大，亦讓流行文化保持灼人的光彩。

四、結(jié)語

戲曲與流行音樂的合流，有人稱之為“戲歌”，我們也可以把它歸結(jié)到“中國風(fēng)”音樂的一類。但不管如何劃分，這種音樂的出現(xiàn)已經(jīng)給舶來音樂充斥的中國樂壇帶來一股清新之風(fēng)，給民族音樂復(fù)興帶來希望。戲曲與流行歌曲本在同一藝術(shù)領(lǐng)域，其融合與發(fā)展便更顯得理所當(dāng)然，我們也就更有理由相信它們能夠代代流傳、生生不息。不僅如此，中國傳統(tǒng)文化和流行文化的各個領(lǐng)域里都呈現(xiàn)出既保持個性又注重融合的趨勢，這預(yù)示著中國傳統(tǒng)文化與流行文化的融合，會讓中華文明熠熠生輝、愈走愈遠(yuǎn)。