春拍市場緣何出現(xiàn)分化

方棟巷

在今年的藝術(shù)品春拍中，市場驚喜不斷。其中，張大千《仿王希孟〈千里江山圖〉》以3.2億港元落槌，創(chuàng)下張大千作品拍賣成交價最高紀(jì)錄。但同時我們也應(yīng)該看到，一些事先被業(yè)界看好的作品，成交卻差強(qiáng)人意。

“天價”的背后

4月30日，香港蘇富比2022春拍收官日，張大千摹古巨作《仿王希孟〈千里江山圖〉》亮相拍場。該作以3.2億港元落槌，加傭金以3.70495億港元成交，刷新了張大千作品拍賣最高價紀(jì)錄。

張大千筆下的青山綠水，最早見于20世紀(jì)30年代，他不惜重金搜羅前人名作，苦心追摹，其技藝在20世紀(jì)40年代臻于成熟。1948年1月至2月間，創(chuàng)作《仿王希孟〈千里江山圖〉》時，張大千寓居成都昭覺寺，正值其傳統(tǒng)山水創(chuàng)作最盛期，因而敢于挑戰(zhàn)青山綠水楷模之作，該題材作品迄今僅見此一本。

在這件作品中，張大千不拘泥于王希孟《千里江山圖》原作，構(gòu)圖由手卷改為條幅，描繪了青綠江水、遠(yuǎn)山丘陵、江畔群鷗、蔭下涼亭等景致。此件作品被現(xiàn)藏家收藏后鮮少示人，僅于1983年借展上海博物館《張大千遺作展覽》及中國美術(shù)館同年舉辦的《張大千畫展》。

此前的張大千最貴作品，是創(chuàng)作于1982年的《桃花源》，在香港蘇富比2016春拍中以2.7068億港元成交。近年來，其作品始終在藝術(shù)品市場表現(xiàn)亮眼，如作品《秋曦圖》在中國嘉德2021秋拍中拍出1.955億元人民幣，刷新內(nèi)地拍場張大千作品紀(jì)錄;作品《碧峰古寺》在香港佳士得2021春拍中拍出2.091億港元。值得注意的是，以往張大千個人最貴作品往往是潑墨潑彩作品，而此次的《仿王希孟〈千里江山圖〉》是其傳統(tǒng)筆墨山水首次突破潑墨潑彩作品的價格。

“低價”有原因

在4月27日結(jié)束的香港蘇富比春拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場，邵逸夫爵士舊藏、旅美藝術(shù)家陳逸飛在20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的名作《夜宴》以5452萬港元成交，這個價格只能排在他作品拍賣的第七位?！兑寡纭吩?992年在拍賣場上以近200萬港元成交，不僅打破當(dāng)時藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，更創(chuàng)下當(dāng)年中國油畫拍賣的最高紀(jì)錄，展開了一個屬于中國油畫的叱咤年代。相比他在2017年創(chuàng)下1.49億元價格的作品《玉堂春暖》，此幅《夜宴》時隔30年重現(xiàn)拍場的成績顯然大大低于預(yù)期。

陳逸飛的藝術(shù)軌跡始于中國而遍及全球，其以融合古典寫實與浪漫主義的人物肖像獨(dú)步畫壇，畫風(fēng)跨越東、西方語境，筑起一道溝通橋梁，讓世界一探中國藝術(shù)之美艷與高度。創(chuàng)作于20世紀(jì)90年代的中國古典仕女系列，即為藝術(shù)家一生輝煌事業(yè)中最為關(guān)鍵的美學(xué)貢獻(xiàn)，其中以五美奏樂為題之《夜宴》更屬經(jīng)典巨作。

這次5452萬港元的成交價，幾乎只是市場預(yù)期成交價的一半，其中原因非常復(fù)雜，但有一個很重要的因素是品相。陳逸飛在這幅繪畫中充分展現(xiàn)了其運(yùn)用古典大師繪畫技藝的能力，但也正因為他采用了層層渲染的方式，使得畫作本身的保存非常困難。經(jīng)過近30年，畫作表面已經(jīng)產(chǎn)生了明顯的裂縫，而要修復(fù)這些裂縫，據(jù)業(yè)內(nèi)人士估計至少需要1年，且修復(fù)程度只有原畫的90%，這是造成不少買家最終放棄的重要原因。

精品未必天價

張大千的“天價”與陳逸飛的“低價”告訴市場，影響藝術(shù)品市場價格的因素是多種多樣的，收藏藝術(shù)品并不能僅僅看名頭或作品本身，同時要多考慮其他方面的影響。

類似的情況也出現(xiàn)在今年香港蘇富比春拍中，畢加索為其情人所畫的《多拉·瑪爾》，拍出1.6942億港元，這個價格也只是剛剛達(dá)到拍賣方之前給出的估價下限。

創(chuàng)作于1939年的這一作品，艷紅背景代表正在燃燒的激情，而瑪爾擺著一副高傲的表情，托腮陷入深思的神態(tài)讓人捉摸不透，再配上冷色調(diào)的襯衫，正好體現(xiàn)了這段既充滿靈感又滲透沖突的復(fù)雜關(guān)系。同期的瑪爾肖像，眾多作品均表現(xiàn)出瑪爾遭受痛苦折磨的樣子，分割主義風(fēng)格下的臉容呈現(xiàn)扭曲、破碎的一面。

同場上拍的還有印象派大師雷諾阿作品《坐姿浴女》，甚至連買家出價都遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到估價的下限。

吳冠中先生創(chuàng)作于1973年的油畫《紅梅》，此前也是備受關(guān)注，拍賣估價9000萬至1.2億港元，最后只拍到了1.03927億港元，在理性的范圍內(nèi)。

吳冠中對生命的熱情關(guān)注貫穿了他的畢生創(chuàng)作，他通過描繪自然而燃亮自我、鼓舞人心?！都t梅》誕生于1973年，此時，吳冠中剛剛經(jīng)歷河北省李村的下放重返北京，大學(xué)尚未開課，他沒有教務(wù)羈絆，出行至京郊寫生。由于藝術(shù)家已接受國家委托，下半年將南下為《長江萬里圖》采風(fēng)，故此他的留京時間實際上只有短短數(shù)月，但正是在這段時間里，因為心無旁騖，他創(chuàng)作出了他個人繪畫生涯中的一系列杰作。

《紅梅》反映了藝術(shù)家此時全然陶醉于創(chuàng)作之心境，其主色調(diào)是艷麗照人的滿目桃紅，畫面呈現(xiàn)一株盛開蠟梅，星星點(diǎn)點(diǎn)的梅花漫布其間，遠(yuǎn)觀有若燃燒正旺的一枚火炬，陣陣清香更引得蝴蝶回旋飛舞，象征冬去春來、萬象更新，不僅在視覺上賞心悅目，亦給予觀者內(nèi)心莫大之鼓舞。

這些作品的成交顯示出市場對于高估值拍品還是十分理性，今年藝術(shù)品市場到底如何，還要繼續(xù)觀察接下來的市場表現(xiàn)。