樹林的靈魂

韓少芙 Han Sai Por

1.“韓少芙——樹林的靈魂”展覽現(xiàn)場(chǎng)

樹林的靈魂

（The Forest and Its Soul）

2022年4月9日—5月22日

展覽地點(diǎn)：新加坡泰勒版畫院

（STPI Creative Workshop&Gallery）

韓少芙（生于1943年，新加坡），于 1995 年獲得新加坡文化獎(jiǎng)。

藝術(shù)家的經(jīng)歷塑造了她低調(diào)的美學(xué)語(yǔ)言，并以自然、幾何形狀為藝術(shù)形式。藝術(shù)家的大理石雕塑作品看起來(lái)很柔和，使她的作品具有很高的辨識(shí)度，講述了她多年的經(jīng)歷。同時(shí)，藝術(shù)家在美術(shù)和景觀建筑方面的專業(yè)背景深化了她對(duì)自然和環(huán)境的敏銳理解，并給她的工作也帶來(lái)了影響。藝術(shù)家大多數(shù)作品都受到東南亞熱帶森林中動(dòng)植物的啟發(fā)。它們反映了該地區(qū)不斷變化的自然景觀，以及對(duì)環(huán)境和生態(tài)系統(tǒng)造成不利影響的砍伐森林行為。

在此次展覽“樹林的靈魂”中，藝術(shù)家與STPI深度合作，并使用照片凹版、激光切割等新技術(shù)創(chuàng)作了三十多件紙本作品。許多幽靈般的樹的枯枝由紋理紙雕刻而成，再一層一層地疊加，在最后一幀中產(chǎn)生一片樹林，例如作品《在寂靜中》（）、“夜與日”系列（）。借助激光蝕刻技術(shù)，藝術(shù)家的素描變成了一片火一般的樹林，正如她的“燃燒的樹林”系列（Burning Forest series）一樣。在 STPI 手工制作的紙上，這兩種方法都留下了標(biāo)志性的“燒焦”和著色效果，進(jìn)一步增強(qiáng)了這些作品的顆粒感。

2.“韓少芙——樹林的靈魂”展覽現(xiàn)場(chǎng)

熱帶雨林是熱帶地區(qū)標(biāo)志性的景觀，生長(zhǎng)在熱帶的人都會(huì)對(duì)它留下深刻的印象。我的童年是在熱帶雨林的環(huán)境中度過(guò)的，雨林里的一草一木都給我留下了深刻的印象。我對(duì)自然的喜歡源于生活中我對(duì)自然的觀察、接觸和了解。藝術(shù)家的創(chuàng)作題材和靈感源自生活的經(jīng)歷，描繪和塑造出心中要傳達(dá)的觀點(diǎn)，或是情感抒發(fā)。熱帶雨林成為我藝術(shù)創(chuàng)作的題材是很自然的因果關(guān)系。

3.韓少芙，《原生》，布面上的木材染制桑樹皮，130×130×2.5 cm，2022，? Han Sai Por / STPI

4.韓少芙，《白色的果實(shí)》，雕刻紙漿上的丙烯繪畫，14×19×55 cm，2022，?Han Sai Por / STPI

5-6.“韓少芙——樹林的靈魂”展覽現(xiàn)場(chǎng)

熱帶雨林不只具有景觀價(jià)值，它對(duì)人們生活環(huán)境的影響也是巨大的，人為了經(jīng)濟(jì)、發(fā)展的需求，沒(méi)有計(jì)劃地過(guò)度砍伐樹林，對(duì)自然生態(tài)造成了巨大的破壞和影響，也對(duì)空氣質(zhì)量和氣候變化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的負(fù)面影響。我們都應(yīng)該知道，所有的生命和自然是互相依賴共存的，我們要懂得如何取得平衡，知道如何去保護(hù)它。但要對(duì)自然進(jìn)行深入的了解需要科學(xué)和邏輯的研究和分析。我要讓自己的作品更有說(shuō)服力，就必須要對(duì)自然科學(xué)有進(jìn)一步的研究，只有真正對(duì)自然生態(tài)有了深入了解，才能豐富創(chuàng)作的內(nèi)容和增加作品的說(shuō)服力。我一直都對(duì)自然科學(xué)和生物學(xué)感興趣，平時(shí)閱讀了不少有關(guān)的書籍，并且親自到森林里去觀察和體驗(yàn)，了解野生動(dòng)植物的生存環(huán)境，和彼此間相互依賴的關(guān)系。如果野生動(dòng)物賴以生存的植物被清除了，它們便沒(méi)有了食物和庇護(hù)所，也會(huì)跟著滅絕。我小時(shí)候的很多野生動(dòng)物、植物現(xiàn)在都滅絕了，年輕一代新加坡人再也沒(méi)有機(jī)會(huì)看到了。在20世紀(jì)70年代，新加坡還有許多起伏的山丘和樹林；20世紀(jì)80年代，當(dāng)我從英國(guó)回來(lái)時(shí)，以前的山丘和樹林被夷為平地，取而代之的是一棟棟高樓和平坦的道路，我以前住過(guò)的地方已經(jīng)消失，沒(méi)有留下一絲痕跡，這讓我非常吃驚和失落。新加坡在20世紀(jì)80年代進(jìn)行了移山、倒海、造陸的大工程。遺憾的是，我童年時(shí)候的景觀記憶被抹平了。我的許多作品都是在追憶小時(shí)候我在樹林里溜達(dá)時(shí)看到的景物。

2010年我的展覽“改變中的景觀”（） 就是在表現(xiàn)新加坡不斷變化的景觀，以及它造成的影響。2011、2013、2015、2018 年（韓國(guó)）的 “ 黑森林”系列（），以黑色代表被砍伐和燒焦了的樹林，以樹筒、木炭和骨頭的實(shí)體裝置呈現(xiàn)出滄桑的實(shí)景——沒(méi)有了生命跡像的悲哀，希望借此激發(fā)人們對(duì)森林中生命的關(guān)愛(ài)和保護(hù)。2022年在濱海劇場(chǎng)展出的 “微生物的景觀”（） 裝置展，以黑色陶土雕刻了一百多個(gè)不同造型的微生物，表面披著鮮麗的色粉，布置在曲形的走道上。在走道的盡頭，是由樹枝編織而成、懸掛的網(wǎng)中透出的光影，下方圍著一圈質(zhì)感豐富的樹皮。走道的上方懸掛著飄逸的、樹葉形狀的紙塑，在沉靜里看到微妙的動(dòng)感，在黑暗里隱約看到一些色彩，制造出森林里隱藏著的神秘微生物的另一種景觀。

我對(duì)空間有著超強(qiáng)的敏感性，空間與物體之間的配合、距離和比重在藝術(shù)中是非常重要的，尤其對(duì)立體雕塑而言。美是不是藝術(shù)的必要因素？美可以是浮夸的，沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)的，會(huì)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作造成破壞，但美有時(shí)是不能缺少的藝術(shù)靈魂，就看藝術(shù)家如何去拿捏了。美蘊(yùn)藏在我藝術(shù)創(chuàng)作里，觀眾自然會(huì)感受到，我憑著自己的視覺(jué)和感覺(jué)，把美的分量注入藝術(shù)創(chuàng)作中，帶出視覺(jué)和感覺(jué)的價(jià)值和意義。

我喜歡在不同的媒介里實(shí)驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)新的思考與創(chuàng)意，只在一條路上一直走到底，不是我的性格?？萍疾粩鄤?chuàng)新的時(shí)代提供了很多創(chuàng)新的點(diǎn)子，帶給藝術(shù)新的思路和可能性。即使在不同媒介的創(chuàng)作中，我要傳達(dá)的信息仍然是一致的，就是我對(duì)自然的喜好、對(duì)自然環(huán)境的關(guān)注，希望能通過(guò)我的創(chuàng)作提醒人們對(duì)環(huán)境和生態(tài)的保護(hù)。

7.韓少芙，《海的視野》，在STPI特制紙上的丙烯繪畫，127.5 ×166×3.5 cm，2022，? Han Sai Por / STPI

8.韓少芙，《海景》，在STPI特制紙上的丙烯繪畫，125 ×156.5 ×3 cm，2022，? Han Sai Por / STPI

9韓少芙，《在寂靜中》，STPI手工制作的激光切割紙，35.5 ×46×3 cm，2022，? Han Sai Por / STPI

10.韓少芙，《曠野》，紙上平板印刷，74 ×106 cm，2022, ? Han Sai Por / STPI

我的作品有很多是公共雕塑。公共雕塑有著不同的使命，藝術(shù)家要接受和尊重委托人，以及客觀環(huán)境的需要，挑戰(zhàn)性較大。材料的選擇、雕塑的構(gòu)思和造型結(jié)構(gòu)都在挑戰(zhàn)著藝術(shù)家的信心和經(jīng)驗(yàn)，在感性中要配合理性的思考，并且，時(shí)間、精神和體力上的付出都很大。

這次的展覽也是在繼續(xù)傳達(dá)我對(duì)樹林的感情，“樹林的靈魂” 是這次展出的主題，其中有三十多件作品是在STPI下設(shè)的工作坊里完成的。在STPI 的團(tuán)隊(duì)協(xié)助下，我利用工作坊里的版畫和紙塑的設(shè)備，嘗試了一些新的創(chuàng)作，有傳統(tǒng)的石版畫，也用了現(xiàn)代激光技術(shù)在紙面切割和燃燒，營(yíng)造出樹林被燃燒后的質(zhì)感和畫面效果。科技能幫助藝術(shù)家把心中的構(gòu)想實(shí)現(xiàn)，增添了藝術(shù)的多元性，在未來(lái)，科技與藝術(shù)會(huì)不斷激發(fā)出新的火花。只要對(duì)藝術(shù)有熱忱，藝術(shù)就會(huì)是一件有趣的事，你會(huì)陶醉在其中，這是我對(duì)年輕人的一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)分享。