娛樂、傳承與儀式功能：隴西秧歌的動態(tài)傳承

摘要：“雅俗合流”是中國古典戲曲文化的一個趨勢，起源于清中葉的地方戲盡情展示著雅與俗的魅力。隴西秧歌形式的粗獷與豪爽，情感的細膩與溫雅，在雅與俗的融匯中展現一代代人的精神傳承。文章采用調查法、文獻研究法、個案分析法等研究方法，論述隴西秧歌的風格特征和表演程式，整理與分析其歷史痕跡、時代特征、未來走向，以期為地方戲曲的發(fā)展提供科學合理的指導。

關鍵詞：隴西秧歌;娛樂;儀式功能

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-00-03

秧歌是中華民族文化寶庫中一顆古樸典雅的明珠，是深深扎根于每一個人心中的鄉(xiāng)情。隴西秧歌以溫柔、細膩的方式唱響隴原大地的熱情與奔放，是古絲綢之路厚重歷史文化的體現，亦是新亞歐大陸橋發(fā)展格局下的承載。隴西秧歌的熱情奔放，接地氣;社火的激烈熱鬧，接靈氣;秧歌戲的滑稽表演，接人氣。其在扭、逗、耍、唱中訴說歷史，融匯時代，邁向未來。

1 特殊地域下的文明孕育

隴西地處中緯內陸，為溫帶大陸性季風氣候，屬于農牧氣候過渡帶，主要農作物是一年一熟的小麥。特殊的地域氣候形成了當地春夏忙種、秋冬農閑的傳統，而承載著人文娛樂、祭祀儀式的秧歌就成了農閑時最受歡迎的活動。隴西秧歌一進臘月就籌備，無論是相對發(fā)達的城區(qū)，還是相對落后的山區(qū)，有人的地方就鑼鼓喧天，老年操持、青年主力、少年主學，以男女皆唱的模式呈現給世人，家家戶戶張燈結彩準備秧歌，可以說這已經成為隴西九鎮(zhèn)八鄉(xiāng)約定俗成的習慣。這種習慣是牽動外地游子歸家的悸動，亦是農閑時老百姓情感的表達，盡情釋放自己的喜悅與期待，無關利益，單純而樸實，簡單而豪邁。

隴西秧歌的組織者是秧歌會頭人，俗稱“傘頭”，扮演總導演的角色。秧歌表演分“武場演出”和“文場演出”兩種模式，各場之間分工明確，各司其職。一支完整的秧歌隊伍被稱為“秧歌隊”“秧歌會”，根據當地人口情況，規(guī)模大小不一，每個隊伍的節(jié)目及內容都具有隨意性和靈活性，一般涵蓋花燈、舞龍、舞獅、跑旱船、唱隊、樂隊、彩旗隊等。秧歌籌備期間，扎花燈團隊負責舞龍、舞獅、跑旱船、花燈的點綴和裝扮，基本框架是以去年舊的為主，以彩紙、燈光、剪紙等各種藝術點綴，各種燈以傳統的蠟燭為主。進入臘月，教唱團隊和表演團隊便負責選人教唱教跳，秧歌唱詞簡短精練、朗朗上口，以四字短語為主，以口傳心授的方式代代傳承，并未形成劇本?！安煌诎割^形態(tài)的劇本，演出形態(tài)的秧歌劇實際上依靠的是動作、神情、舞步、語調、唱腔等表演形式上的‘表情達意’，與鄉(xiāng)土世界之間建立起一種‘共情機制’，在怡情與移情的雙重作用下將政治教化蘊蓄其中。”[1]進入正月，便是正式的“武場演出”和“文場演出”，按照慣例是正月初四“起秧歌”，元宵節(jié)“燒秧歌”，其間謁廟秧歌、排門子秧歌、彩門秧歌、元宵節(jié)鬧秧歌、轉九曲等形式依次呈現。晚間會在固定戲棚穿插滑稽戲表演，摹寫日常小事，唱詞唱腔亦多為口傳心授，無完整的劇本和詞本?！白鳛橐环N可以共享的鄉(xiāng)村集體娛樂，秧歌劇能夠打破文字的壟斷，為農民觀眾提供一個具有互動性和參與性的輿論空間，以‘娛樂改進’的方式實現對鄉(xiāng)村基層社會的教化式動員?！盵1]

隴西秧歌表演以方言為基礎，以一種“轉變”或“改造”的敘事方式講述民眾喜聞樂見的家庭小故事，同時兼具寫實性和舞蹈性的動作，在體態(tài)上無限接近角色，引起民眾的情感共鳴。隨著時代的變遷，隴西秧歌已經形成具有隴西地域特色的獨特藝術形式，以當地方言為主的歌舞小戲，與當地宗教信仰結合的祭祀儀式，與優(yōu)秀傳統文化相承的文化底蘊，活躍在隴原大地上。

2 系統程式化的人文傳承

“起秧歌”只是開始，具體還有謁廟秧歌、排門子秧歌、彩門秧歌、元宵夜鬧秧歌。謁廟秧歌以祭祀、祈禱為主，是娛神的一種傳承，秧歌隊按照慣例到當地宗廟祭祀，是秧歌接靈氣的體現，同時兩個不同的村莊部落之間會進行大會演，聚集地為當地宗廟，是更為精彩的秧歌交流。各部“傘頭”提前約定時間，在某個地區(qū)、某個時間會面，主家秧歌會以簡單的儀式迎接客家秧歌，屆時“傘頭”會帶領彩燈隊焚香燒表迎接，雙方之間會舉行歡呼吶喊儀式，彰顯友誼，同時展現西北人的豪爽，隨后便是異彩紛呈的會演。排門子秧歌與彩門秧歌基本相同，即秧歌隊會被邀請到一些人家去表演，以祈禱來年家庭和睦、萬事如意。元宵節(jié)秧歌是隴西秧歌的尾聲，是與元宵節(jié)燈會相結合的秧歌表演，屆時各部秧歌統一聚集到隴西城鐘鼓樓前會演，從不同的街道、不同的方向而來，又從不同的方向、不同的街道散去。在孔明燈的照耀下、在煙花的閃爍下，秧歌點燃了隴西當地每一個人對優(yōu)秀歷史文化的傳承和對美好生活的期待和向往。秧歌演出時民眾一直跟著秧歌隊走，演到哪里，他們就跟到哪里、看到哪里。秧歌具有極強的機動性，而夜秧歌往往是最熱鬧的，民眾往往會跟著夜秧歌觀看各種演出，歡樂伴隨著煙花，熱鬧非凡。

程式化表演是中國傳統戲曲的一大特色。作為一種已經成熟的表演形式，秧歌亦遵循程式化的戲曲表演法則。根據隴西的傳統習俗，正月初四是燒紙錢祭先人亡靈“吵秧歌”的時間?！俺逞砀琛笔且环N帶有原始遺風的民間通俗小唱，曲調高昂雄渾，聲域粗獷和諧，節(jié)奏轉換有致。一般而言，“吵秧歌”是“起秧歌”的前奏，由當地信奉的宗教廟堂“傘頭”主持，是一種對秧歌儀式的敬畏和對祭祀儀式的傳承。而“起秧歌”需要一個很正規(guī)的程序，相關演出人員手持木制金锏，高懸兩面彩旗，一張木制方桌，在寺院正殿前做祈禱儀式，三人輪流演唱，節(jié)奏由慢轉快，是春祈秋報的美好祈愿，是一種“請示”?！捌鹧砀琛敝H，彩燈隊、舞龍隊、舞獅隊、唱樂隊列隊時而吶喊、時而跳動，熱鬧非凡?！捌鹧砀琛眱x式完成后，在“傘頭”的帶領下按照傘頭、彩燈、舞龍、舞獅、跑旱船、唱隊、樂隊、彩旗隊的順序在固定場地進行整體會演，隨后便是“武場演出”和“文場演出”。

“武場演出”時，身背響鈴的彩燈隊率先開場，在鼓鑼聲中以前后交叉的方式行進，高呼“嗚嗚嗷、嗚嗚嗷”，節(jié)奏、隊形多變，此時響鈴聲、煙花聲、吶喊聲、歡呼聲融為一體，響徹黃土高原。舞龍在繡球的帶領下，一系列眼花繚亂的穿、騰、躍、翻、滾、戲、纏動作和套路，蛟龍漫游、龍頭鉆檔子、頭尾齊鉆、金龍逐寶等一套套路數熟練銜接，一個個舞者游刃有余，是言傳身教、口耳相傳、熟能生巧的體現。“假面胡人假獅子，刻木為頭絲作尾。金鍍眼睛銀貼齒，奮迅毛衣擺雙耳”，最具特色的舞獅，一太獅攜一少獅，在指揮者繡球的指引下，各種撲、翻、滾、跳，或眨眼，或擺尾，或搖頭，或聽話伏地，或發(fā)怒揚威，各種程式銜接有制，精彩絕倫。跑旱船的出場更加聲勢浩大，由兒童裝扮的舞者手持彩燈、身著戲服在旱船前以“十字步”的形式相伴呈現。旱船中間的船姑娘是男扮女裝的撐船者，左右兩側是手持船槳的船夫，在船陷入淤泥的虛擬化表演中，船姑娘的驚慌失措，船夫的沉著冷靜及抬、推、撬程式化表演，引人入勝。手持銅幣制作的梆子演唱者，往往在船夫劃船起破浪時，同彩燈舞者和演唱者圍圈唱小曲，其以四字短語為主，節(jié)奏明快，旋律得當，朗朗上口。在秧歌的整體表演形式上，舞蹈的新形式與舊程式過于雜糅且寬泛，而演唱與舞蹈、故事的演繹與群眾的理解存在現實與理性的沖突，導致其內容與形式脫節(jié)，顯得支離破碎。

“武場演出”結束后，便是“文場演出”，其是家庭故事改編的滑稽小戲，“傳統秧歌‘蠻漢蠻婆’的形式”[2]角色以妝容夸張的丑角為主，故事內容以婆媳家庭矛盾為主，如《兩親家打架》《華亭相會》《割韭菜》《十二月梅花》等，唱詞較少，賓白較多，以本地方言為主，通俗易懂，音樂以板胡、嗩吶、笛子、三弦、大鼓、二胡為主。鑼鼓是秧歌隊的“集結號”，鑼鼓一響，秧歌隊就開始扭秧歌，表演小節(jié)目。只要有一塊空地，整個秧歌隊便會被拆散成幾個完全獨立的組織進行表演，入舞蹈、樂器、舞龍、舞獅等，民眾往往圍成一個圈，由此表演拉開序幕。

3 雅俗合流下的時代傳承

“雅俗合流”在歷史的沉淪中并未喪失其本色，反而表現得更為突出。隴西秧歌以當地人最大熱情的“俗”展現著中華傳統優(yōu)秀文化的“雅”，粗獷、豪邁、雄渾的唱法，單一、俚俗、刻板的表演，表達著秋收、春祈的美好愿望。隴西秧歌小調吸收了部分秦腔的聲腔腔調，與隴西方言結合，如“這”（zhe）字的發(fā)音，在隴西秧歌小調中為zhi，“去”（qu）字的發(fā)音，在隴西秧歌小調中為qi，這種不押韻的現象在秧歌小曲中比比皆是，以最親民的語言表達著最細膩的情感，那些俚俗的唱詞背后是一顆顆滾燙的心。秧歌的語言是極具地方語言色彩和語匯群眾化的，非常接地氣。

在“武場演出”時，樂器以大鼓、鑼為主，彩燈、舞龍、舞獅、跑旱船等節(jié)目需要鼓聲和鑼聲的輔助，往往需要持續(xù)數小時;而回到“文場演出”，板胡、嗩吶、笛子、三弦、大鼓、二胡板式結合，演員語速、故事情節(jié)的發(fā)展都在板胡的敲擊中體現。黃芝岡在寫于1946年的《秧歌論》中指出，秧歌的鑼鼓技法其實非常平板單調，但在這平板單調中孕育著復雜的舞，而這種復雜表現為不守成規(guī)，唱的人隨意加入自己的情感，而簡單平板的調子則能更好地展現農村生活情調。

“武場演出”的劇本多以口耳相傳的形式傳承，劇本短，句式單一，多為四字，演唱時以銅錢所制特殊梆子敲擊輔音，朗朗上口;“文場演出”的劇本雖稍顯正式，但依舊是民間整理本，并沒有文人的參與創(chuàng)造，是古樸的原始遺產。

隴西秧歌在千百年的風雨洗禮中逐漸形成了一種“俗中帶雅，雅在俗顯”的特點，秧歌已經深深融入每一個隴西人的靈與肉中，是秋冬時節(jié)的共同期待，是異鄉(xiāng)游子的期盼，是年邁老者的舞臺，是幼稚兒童的愉悅。在秧歌中，為了更充分、更飽滿地表現感情，一些演員在演出時會犧牲某些曲調的配合，而以適當的聲音體現，樂隨情動，引發(fā)民眾的情感共鳴。秧歌蘊含的情感是蘊藏在靈魂里的，是鼓樂一響，無論男女老少都會瞬間沸騰的一種共情，沒有專業(yè)的音樂指導，亦沒有獨特的舞蹈梳理，一切都以一種“粗糙”的方式滿足每個人的需求。

隴西秧歌承載的是千百年來秧歌文化變遷的原始風味，亦有新時代特色歷史風貌下的文化體現，是“地方應用中的‘記憶倉儲’”[3]。秧歌表演，寓意迎喜神、送瘟神、求雨、拜廟的美好愿望。隴西特殊的氣候環(huán)境下，靠天吃飯的生活習慣影響了一代代人，無論當年的收成如何，隴西人民總是滿心歡喜地寄希望于祭祀神靈、敬奉神靈的秧歌表演，以最大的熱情投入其中，祈求來年風調雨順，這是典型的小農思想的體現。

近年來，隨著全面小康社會的建成，隴西秧歌文化也進行了創(chuàng)新，秧歌整體內容與形式并未改變，只是在原來的基礎上有所增加，如增加了廣場舞、腰鼓等節(jié)目，豐富了“文場演出”。從近年來的秧歌活動來看，廣場舞已經無縫銜接到秧歌隊伍中，成為一種廣受歡迎的節(jié)目。每個村、每個社選送的節(jié)目之間形成的良性競爭恰恰反映出人民群眾的偉大創(chuàng)造力。腰鼓是西北的一大特色，近年來逐漸加入秧歌隊，其熱情激昂的表演方式，代表的是一種激情與張揚。

隴西秧歌大膽創(chuàng)新，改變了單一性與重復性的特點，舞者動作更加規(guī)范，動作幅度加大，節(jié)奏突破以往的規(guī)律性，正以蓬勃之勢迅猛發(fā)展。同時，由于隴西秧歌保護意識的滯后，一些傳統秧歌的精髓和精華不復存在，特別是一些偏遠地區(qū)最具原始意味的秧歌無法延續(xù)，一直以口傳心授為主的劇本面臨失傳的危險，秧歌繼承人出現斷層的現象。受網絡文化的沖擊，真正愿意接觸、學習秧歌的人少之又少，部分地區(qū)出現“歇架”的情況。隴西地方政府認識到了這一非物質文化遺產的重要性，針對以上現實問題，逐漸加大了資金、政策的支持力度，支持民眾參與，形成了知道秧歌、了解秧歌、學習秧歌的體系，而一些年輕有為的學者也參與到相關項目的搶救性保護與挖掘當中。相信在社會各界人士的共同努力下，隴西秧歌必將能夠恢復舊時光景。

4 結語

隴西秧歌以戲曲的構成為基本要素，以“說話”為主，且念白不同于傳統的歌舞劇，依靠代代相傳的一種鄉(xiāng)土情結來表情達意，其根本性質與功能在于娛樂，通過怡情與移情將政治教化、思想觀念蘊含其中，這是一種共情機制。它極具包容性，這也是近年來秧歌不斷融入廣場舞、音樂會等各種現代化娛樂方式的重要原因，其為民眾提供了一個敞開的、自由的、龐大的舞臺空間。這個空間是與時俱進、進而有為的，也是異彩紛呈、熠熠生輝的，娛樂改進、共情傳承、儀式教民，只有在時代的變遷中不斷提高和發(fā)展，才能使隴西秧歌保持淳樸與鄉(xiāng)情。

參考文獻：

[1] 路楊.“表情”以“達意”：論新秧歌運動的形式機制[J].文藝研究，2018（11）：50-59.

[2] 熊慶元.歌舞成?。貉影惭砀鑴〉男问秸危阂浴缎置瞄_荒》的藝術革新為例[J].文藝研究，2018（11）：60-69.

[3] 陳恩維.空間、記憶與地域詩學傳承：以廣州南園和嶺南詩歌的互動為例[J].文學遺產，2019（3）：105-117.

作者簡介：邵隴軍（1995—），男，甘肅定西人，碩士在讀，研究方向：戲劇與影視學。

基金項目：本論文為江蘇師范大學2021年研究生科研與實踐創(chuàng)新計劃省級項目“甘肅秧歌的動態(tài)傳承研究”成果，項目編號：KYCX21_2556