漆語萬象

彭一

在中國傳統(tǒng)大漆藝術(shù)多元發(fā)展的今天，天然大漆與原始材料經(jīng)由設(shè)計師的雙手，形成珠寶般的光澤與肌理，工藝大展、藝術(shù)展覽與駐地項目的相繼開展，讓人們感知材料的力量。從某種意義上而言，展覽中傳承人、藝術(shù)家、手藝人與設(shè)計師的作品，并非單純意義上的展示，而是圍繞“傳統(tǒng)與新生”這一命題，以一系列豐富而獨特的藝術(shù)作品引發(fā)觀者的深度思考——何以為漆，如何從大漆“出發(fā)”，傳統(tǒng)工藝如何更好地走向未來。

我們之所以以“大漆”為主題，選擇近年來非遺傳承人、新生代設(shè)計群體、策展人與藝術(shù)家在各領(lǐng)域開展的系列展覽與落地項目，是希望突破人們欣賞藝術(shù)的邊界，洞悉傳統(tǒng)工藝于時代發(fā)展中的新變化、新面貌。

為此，我們邀請傳承人、藝術(shù)家、年輕設(shè)計師，從文化、藝術(shù)、設(shè)計的角度，分享他們的創(chuàng)作感悟與作品成果，共同打造一系列兼具深度與趣味的藝術(shù)“論壇”。

事實上，無論是傳統(tǒng)還是當(dāng)代作品，皆能產(chǎn)生與傳遞新的行業(yè)信息，或搭建起新的藝術(shù)關(guān)系。無論是“從大漆出發(fā)”展覽、“何以為漆”駐地項目，還是薪傳獎傳統(tǒng)工藝大展，都并非將傳統(tǒng)或當(dāng)代藝術(shù)作為價值判斷的標(biāo)靶，而是希望讓觀者擯棄陳舊觀念與局限思維，真正感知傳統(tǒng)與當(dāng)代所呈現(xiàn)的藝術(shù)感與時代感，進(jìn)而引發(fā)人們更深層次的思考。

傳統(tǒng)媒材與新生創(chuàng)作的“浪花”，往往皆能在翻涌的藝術(shù)之海中相遇，也能在不同的展覽中追逐與對話。

藝術(shù)展覽與駐地項目，除創(chuàng)作者們美妙的大漆作品之外，悉數(shù)傳遞的材料語言、工藝?yán)砟钔瑯又档眉?xì)品——如何讓傳統(tǒng)與新生作品相互映襯，而非各自“搶戲”？哪些作品擁有“吃香”的設(shè)計？如何將傳統(tǒng)材料塑造成為人們“心尖”上的至寶？

或許，藝術(shù)家們正在醞釀理想的答案。

從“大漆”出發(fā)， 開啟跨越時空的對話

漆，如同自然界中的精靈，亦是有著千年文化沉淀的藝術(shù)媒介，承載著獨特的形式之美與精神之美。

2022年4月，“從大漆出發(fā)——當(dāng)代形態(tài)與觀念表達(dá)”展覽在TCCA紅頂當(dāng)代藝術(shù)中心亮相，展覽由著名批評家皮道堅、藝術(shù)批評家何桂彥教授等共同打造。不同的藝術(shù)視角與創(chuàng)作力量，展現(xiàn)著藝術(shù)家們對傳統(tǒng)大漆的理解與鮮明的個性表達(dá)。

大漆之展，立足于傳統(tǒng)媒介，從形式、語言、方法等方面呈現(xiàn)中國大漆藝術(shù)在致力于現(xiàn)代性與當(dāng)代風(fēng)格構(gòu)建中所呈現(xiàn)的特點，讓人們從當(dāng)代藝術(shù)的語境中看待這一傳統(tǒng)材料的氣質(zhì)與變化。

在“從大漆出發(fā)”展覽中，藝術(shù)家們帶來了標(biāo)志性的大漆藝術(shù)作品，從嶄新的角度，重塑材料，進(jìn)而讓觀者感知傳統(tǒng)工藝的生命力。觀者們駐足、流連、對話、沉思，沉浸于主題，產(chǎn)生與漆藝的共鳴，同時也不禁讓人重新思考——傳統(tǒng)工藝與生活的距離到底有多遠(yuǎn)？

其實，這場展覽已經(jīng)給了我們回應(yīng)：人們參與其中，沉浸其中，自然在你我身邊。

“從大漆出發(fā)”匯集了藝術(shù)家們的繪畫、裝置、雕塑、影像等作品，希望借由大漆這一東方文化特有的材料，于展覽中構(gòu)建一次上溯千年、直指未來的時空對話。

或許，我們能從這場展覽中清晰感知，在“不確定”的時代，傳統(tǒng)工藝的認(rèn)同感與繼續(xù)策展的創(chuàng)造力尤為珍貴，在呈現(xiàn)中國漆藝所具有的開放性與學(xué)術(shù)高度的同時，本次展覽能觸及到傳統(tǒng)的、本土的、東方的藝術(shù)與審美精神如何在當(dāng)代延續(xù)，以及被當(dāng)代藝術(shù)家們賦予怎樣的文化內(nèi)涵與時代特征。

《 春秋之河》 湯志義

材料：木船、大漆

尺寸：410cm×60cm×30cm（長×寬×高）

藝術(shù)家湯志義塑造了一艘大漆木船，暗喻在藝術(shù)長河中獨自劃著木船“蹚過來的人”。他對材料與藝術(shù)創(chuàng)作有了新的領(lǐng)悟：大漆與木材既古老、又年輕。木，有著清晰的紋理;漆，有著流動的狀態(tài)，兩者的融合賦予作品全新的意義。從平面設(shè)計到立體塑造，湯志義希望通過作品突破大眾觀看漆藝作品的審美習(xí)慣，探索“漆”這一媒介的更多可能性。

《 川》 龍一

材料：實木、麻布、天然漆、漆灰、金銀箔、亞克力

尺寸：54cm×2cm×195cm（長×寬×高） 數(shù)量：6件

通過《川》這組作品中，能感知到藝術(shù)家龍一搭建了一種特殊空間。每一塊屏風(fēng)立于底座上，儀式感油然而生。從結(jié)構(gòu)形態(tài)上而言，猶如漢字“川”，6塊屏風(fēng)可以自由組合，將原有的固定邊界打開，以提高作品與空間的契合度。作品的主題與自然相關(guān)，其創(chuàng)作的靈感源于人們穿梭于山林時，陽光透過樹木所形成的光斑。龍一也曾想過將作品置于海邊、森林，甚至沙漠中，以此思考器物、空間與自然的關(guān)聯(lián)。

“ 風(fēng)景線·孩提記憶”系列 張溫帙

材料：天然漆、朱砂、色粉、木、麻布、蛋殼、螺鈿、金箔

尺寸：190cm×190cm×8cm（長×寬×高）

“風(fēng)景線·孩提記憶”系列作品，是藝術(shù)家張溫帙嘗試運(yùn)用母親使用碎布片拼接枕頭套、被套、小棉襖、坐墊等的色彩美學(xué)觀及小方格拼接法則，通過大漆工藝的層層髹漆，將預(yù)先設(shè)計好的色漆層層髹磨，再用各種不同的砂紙打磨出的作品。無論是作品的材料還是色彩，都極為豐富，淋漓盡致地演繹了孩提時代的記憶。同時也構(gòu)造起一幅充滿哲理、記錄時代的絢麗畫面。

“ 五行”系列 黃寶賢

材料：大漆綜合材料

尺寸：88cm×88cm（長×寬） 數(shù)量：5件

“五行”系列作品，是藝術(shù)家黃寶賢以大漆材料創(chuàng)作的裝置藝術(shù)，他認(rèn)為大漆是表達(dá)效果、創(chuàng)造肌理的好材料。源于對《易經(jīng)》的興趣，他希望通過“五行”色彩表達(dá)觀點，用較為抽象的概念闡釋大漆的魅力。作品為暖色調(diào)，給人含蓄、溫潤之感。實際上，這組作品沒有固定的解釋，黃寶賢希望觀者賦予它們不同的意義。

《 奇妙的路線圖》（局部） 汪天亮

材料：大漆、瓦灰、金箔、銀箔、礦物質(zhì)色粉、麻布、蛋殼、螺鈿等

尺寸：200cm×80cm（長×寬） 數(shù)量：2件

在藝術(shù)家汪天亮看來，大漆是可變化的材料，無論是絲滑的狀態(tài)還是粉質(zhì)的狀態(tài)，都具有多層次的屬性。他充分利用大漆材料，繪制出無形的、多區(qū)塊的空間。紅色部分的筆畫能帶領(lǐng)觀者去發(fā)現(xiàn)作品中無形的空間區(qū)塊，在顯性和隱性兩個維度間，讀出其繪畫語言的不同訴求。線與面的奇妙搭配，讓觀者陷入一種關(guān)于幾何空間的深度思考。

何以為“漆”，以創(chuàng)意重書理想答案

回望過去幾年，在C r a f t P lu s的記憶版圖中，少不了“何以為漆”藝術(shù)家駐地項目這一重要的實踐。CraftPlus是創(chuàng)始人程詩儀于2015年在英國發(fā)起的國際民藝設(shè)計項目，以當(dāng)代設(shè)計賦能傳統(tǒng)非遺。

2020年夏天，在中國文物保護(hù)基金水井坊非遺新生公益基金的支持下，CraftPlus開啟了全新的藝術(shù)家駐地項目——何以為漆，以期溯源國粹工藝，一展匠心之作。

“Craft+何以為漆”項目，以藝術(shù)為軸，開辟大漆世界，5位來自不同領(lǐng)域的設(shè)計師——霍奕瑾、黃子昕、陳驍、蒲柯宇和李丹青深入成都漆器廠，開啟了一次關(guān)于大漆溯源的奇妙旅程，從更廣闊的維度去認(rèn)識和探討3 000年來未曾褪色的傳統(tǒng)工藝。

幾十年未變的廠房，空氣里充滿平和與寧靜。在成都漆器廠，設(shè)計師們了解到，有人用3年雕刻一張桌子;有人以手推光，被時間磨去指紋。揉漆、批灰、髹漆、打磨，通過髹飾之法與雕刻之術(shù)，設(shè)計師在傳統(tǒng)漆藝匠人的指點下，逐漸感受到底蘊(yùn)深厚的工藝之美，又將傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代設(shè)計理念相互融合，探索傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代美學(xué)的交織。

在新生代設(shè)計師的創(chuàng)作中，首飾設(shè)計可以很別致，器物創(chuàng)作可以很精妙，藝術(shù)裝置可以很靈動……敏銳的視覺和獨到的設(shè)計語言，讓大漆有了更多維度的拓展。CraftPlus以“漆”作為項目主題，或是希望呈現(xiàn)中國年輕設(shè)計師在設(shè)計理念、作品塑造等方面的方式、方法，同時，讓工藝的種子在日常中生發(fā)，為傳統(tǒng)大漆工藝帶來蓬勃向上的新生力量。

“ 漫界線”大漆高足盤 陳驍

材料：3D打印光敏樹脂胎體、大漆

美食配美器，相得益彰。在古代巴蜀文化中，“豆形器”作為盛放珍貴食材的器物，擁有獨特韻味。設(shè)計師陳驍以中國傳統(tǒng)飲食文化為靈感，將傳統(tǒng)美學(xué)進(jìn)行重構(gòu)，為人們增添幾分餐桌禮遇。“漫界線”大漆高足盤是一組大漆暈染工藝與簡約幾何設(shè)計所結(jié)合的作品，深邃的藍(lán)色依附在盤面，漸變的色彩呈現(xiàn)出浪漫的視覺變化。作品的制作工藝頗為講究，豆形器需要清晰的邊緣線，若邊緣線的角度較小，則不便于上漆，顏色的銜接將不盡完美。考慮到以上難點，陳驍采用3D打印，使胎體各個折角輪廓分明，高足盤平坦的盤面與底部合理的支撐結(jié)構(gòu)相互配合，使作品呈現(xiàn)出一種穩(wěn)重而大氣的視覺感受。

“ 疊影”漆紗藝術(shù)裝置 蒲柯宇

材料：蠶絲、大漆

漢朝盛行漆紗冠，其輕盈薄透的絲織物與瑩潤的大漆讓這一帽形經(jīng)典別致，后也因“烏紗帽”而聞名于世。設(shè)計師蒲柯宇以漢朝漆紗冠為創(chuàng)作靈感，將髹漆技術(shù)應(yīng)用于絲織物，使大漆與蠶絲這2種材質(zhì)有機(jī)結(jié)合。墨色漆紗不僅強(qiáng)韌，還能保持良好的透氣性;傳統(tǒng)素髹工藝強(qiáng)化了蠶絲的立體結(jié)構(gòu)，同時也豐富了視覺上的秩序感與手工的有機(jī)性。制作工藝上，蠶絲塑形、大漆噴繪與素髹、推光等工藝結(jié)合，讓作品既呈現(xiàn)薄透質(zhì)感，又不失大漆的醇厚氣息。蒲柯宇認(rèn)為，漆不僅可以用于配飾設(shè)計，更可延伸至家居產(chǎn)品、空間裝飾等領(lǐng)域，以傳遞傳統(tǒng)材料新的詩意。

“ 時間滴落”交互藝術(shù)裝置 黃子昕

材料：車旋式木胎體、黃銅、大漆

設(shè)計師黃子昕以漆樹上漆液垂落時的狀態(tài)為靈感，創(chuàng)作了“時間滴落”漆器交互藝術(shù)裝置。她以漆為媒介，構(gòu)建起一座屬于現(xiàn)代人的“小神樹”，試圖喚醒人們對自我與世界的思考。作品的底座由車旋式木胎制成，表面運(yùn)用逐漸變化的上漆工藝與素髹工藝。懸掛的大漆葉片則取自四川漆樹的樹葉，以脫胎工藝制成。聲、光、電結(jié)合的大漆交互裝置，強(qiáng)化了大漆特有的質(zhì)感與色彩。值得一提的是，作品形如漢字“桼”，事實上“漆”原作“桼”，形態(tài)像極了正在滴下汁液的樹木，在《漢書·賈山傳》中提到：“冶銅錮其內(nèi)，桼涂其外。”整件作品能讓觀者慢下腳步，沉浸式體驗大漆的深邃魅力。

“ 相由心生”高定漆盒 霍奕瑾

材料：亞克力精雕胎體、大漆

漆器是一門由里及表的藝術(shù)，制胎、裱布、層層髹飾，每一件玲瓏漆器都是傳統(tǒng)工藝的再現(xiàn)。如今，“漆器用來裝什么”或成為不太容易回答的問題。

“相由心生”，便是設(shè)計師霍奕瑾的答案。設(shè)計師以4件私人藏品——汝窯天青釉石榴瓶、柏林墻殘塊、英國王室鉆石蝴蝶結(jié)胸針、“羅意威”品牌的馬形鑄銅掛件作為設(shè)計起點，運(yùn)用三維掃描建模、參數(shù)化設(shè)計及高精度立體雕刻等現(xiàn)代化方式制成定制化異形亞克力胎體，再素髹上黑色大漆，各種材質(zhì)的情感融合于器物中，形成獨一無二的漆器作品。與傳統(tǒng)漆器制作工藝不同，高精度立體雕刻技術(shù)使得定制化的異形胎體得以實現(xiàn)，且制出的胎體表面光滑平整，胎體結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，可減少表面髹漆的次數(shù)，優(yōu)化了整個工藝流程。

“ 紙漆器”紙?zhí)ゴ笃崾罪?李丹青

材料：紙?zhí)?、大?/p>

一表一里，合而為器。在設(shè)計師李丹青看來，大漆能賦予器物更多的靈魂。漆器華麗的外表之下，往往是樸素?zé)o華之材，大漆亦柔亦剛，能與諸多器物融合、再生。她將樸素又脆弱的紙張與大漆結(jié)合，探索兩種材料的可能性。最大程度地建立起柔與剛的平衡點。在“紙漆器”紙?zhí)ゴ笃崾罪椀膭?chuàng)作過程中，李丹青重新衡量了漆器的質(zhì)感、重量與成型方式，同時發(fā)揮了紙張的可塑性，對其進(jìn)行解構(gòu)、形變、重塑。既讓佩戴者感知材料的奇妙融合，同時也向觀者拋出新的思考——大漆，還有哪些創(chuàng)作可能？

薪火相傳，以匠心承載工藝之美

中國，是世界上最早發(fā)現(xiàn)并使用天然漆的國家，數(shù)千年來，經(jīng)過歷代漆藝匠人的努力，積淀了悠久而輝煌的漆藝史，創(chuàng)造了璀璨的漆文化與漆文明。

2 0 22年6月，在浙江舉辦的“薪傳獎傳統(tǒng)工藝大展”再現(xiàn)漆藝光輝。本次大展，是“浙江·中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)博覽會（杭州工藝周）”的主要板塊和重要內(nèi)容，同時也是自2019年伊始，每年以金屬工藝、竹木工藝、陶瓷工藝為主題的又一次延續(xù)。

本屆“薪傳獎傳統(tǒng)工藝大展”以髹漆工藝為主題，匯聚了來自全國的髹漆工藝類項目國家級、省級非遺代表性傳承人、工藝美術(shù)大師以及行業(yè)骨干的漆藝作品，以“萬物可漆”“髹漆百技”“自然紋理”“君子四藝”“人間煙火”5個板塊，集中展現(xiàn)我國傳統(tǒng)的大漆之美，展現(xiàn)描金、填漆、螺鈿、點螺、金銀平脫、堆漆、雕漆等多種傳統(tǒng)髹飾技法，融古貫今，將現(xiàn)代表達(dá)與古代工藝相結(jié)合，促進(jìn)傳統(tǒng)工藝的傳承發(fā)展與轉(zhuǎn)化利用。

漆器髹飾技藝、螺鈿鑲嵌技藝、雕漆技藝等造物方法深刻展現(xiàn)出新時代下傳統(tǒng)工藝的活態(tài)傳承、創(chuàng)造轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新發(fā)展，它們也接連成為推動傳統(tǒng)工藝高質(zhì)量發(fā)展的重要窗口。

《 雕銀絲光如意（套件之盤）》 張小波

材料：實木、大漆、銀片、螺鈿

尺寸：28cm×8cm（直徑×高）

《雕銀絲光如意（套件之盤）》以西漢出土的漆器文物為創(chuàng)作靈感，讓作品既有2 000年前的漢風(fēng)韻味，又有現(xiàn)代的工藝美學(xué)。作品主要采用成都漆藝中的地標(biāo)性裝飾技法——雕銀絲光。此外，“螺鈿鑲嵌”工藝的應(yīng)用在黑色的底漆上熠熠生輝。

《觀山色》 岳辰

材料：大漆、麻布、金粉

尺寸：50cm×35cm×25cm（長×寬×高）

《觀山色》采用夾纻工藝制作胎體，裝飾部分采用戧金工藝和點螺工藝，將純金粉附著于胎體表面，其間點綴深海貝殼所雕刻的花朵。泛著熒光的貝殼與華麗的金粉為黑色漆面增添幾分趣味。

《 向榮》 景守志

材料：大漆、麻布、羊角

尺寸：90cm×50cm×40cm（長×寬×高）

《向榮》將真實的羊角與漆藝結(jié)合，在探索材料、呈現(xiàn)美感的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)材料肌理與質(zhì)感的對比之美。作品在泥塑胚體上翻制石膏，采用脫胎技藝，經(jīng)過裱布、糙布、刮灰、打磨、下涂等一系列復(fù)雜工藝，以表現(xiàn)脫胎線條的力度之美。

《 剔犀牡丹盒》 何鵬飛

材料：大漆、木

尺寸：30cm×26cm×7cm（長×寬×高）

《剔犀牡丹盒》的主要材料為天然大漆、朱砂、桐木及夏布，以南宋剔犀雕刻手法為主要創(chuàng)作方式。盒身以牡丹花瓣為造型靈感，并雕滿如意卷草紋，寓意吉祥如意、榮華富貴。

《 朱金斑菠蘿漆長方文盒》 王黎陽

材料：四川小葉楨楠木、大漆

尺寸：16.5cm×9cm×6.7cm（長×寬×高）

《朱金斑菠蘿漆長方文盒》的胎體采用四川小葉楨楠木，經(jīng)過“一布六灰十漆”的底胎工藝制作而成。作品表面的犀皮工藝制作周期1年有余，漆層數(shù)達(dá)200多遍。此工藝源于三國時期，制作而成的圖案取決于表面的褶皺和點紋高低起伏的變化。文盒的表面被打磨得如水面般平和，整體花紋如夢似幻。

《 雙龍長梁提桶》 黃緣園

材料：木質(zhì)

重量：0.8kg

雙龍長梁提桶是古時婚嫁必備之物，出嫁之人將親手制作的糕點放于桶內(nèi)，贈予父母以表養(yǎng)育之恩，所以又稱“敬桶”?！峨p龍長梁提桶》延續(xù)古人的創(chuàng)作，寄托著父母對兒女在學(xué)業(yè)、仕途的祝福。桶身及頂蓋的元素通常為“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“二十四孝”等，有著美好寓意。