數字繪畫技術下高職造型基礎課程內容的替代性研究

張生英

摘要：數字繪畫是伴隨著計算機信息技術的發(fā)展逐漸出現(xiàn)的一種藝術表現(xiàn)形式，由于諸多原因，許多從事傳統(tǒng)繪畫的從業(yè)者也開始嘗試數字繪畫，使得數字繪畫行業(yè)如雨后春筍般發(fā)展起來。本文就數字繪畫發(fā)展的正反觀點進行討論，認為高等職業(yè)教育中藝術設計基礎造型課程可由數字繪畫內容替代，并就其可能性進行論證。

關鍵詞：數字繪畫? 造型基礎? 高職? 替代性

中圖分類號：J20-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0147-03

一、數字繪畫對藝術發(fā)展的正反觀點討論之我見

（一）數字繪畫促進了藝術平民化，對提高大眾審美具有重要的作用

數字繪畫是伴隨著計算機繪圖技術和網絡時代的到來，出現(xiàn)在大眾生活中的一種藝術表現(xiàn)形式。數字繪畫需要一臺裝有繪圖軟件的計算機、一個手繪板和網絡，或者手繪屏一套，即可使美術愛好者實現(xiàn)學習和創(chuàng)作。由于入門門檻較低，操作簡單，導致繪畫藝術從高雅走向世俗，如同流行音樂，人人都可以吼幾聲。從這個角度來說，數字繪畫藝術對推進藝術平民化，提高全民的美感素質具有不可替代的作用。同時也有很多藝術從業(yè)者擔心由于數字繪畫的介入使很多從業(yè)者拋棄傳統(tǒng)的繪畫技法研究而從事數字繪畫，使傳統(tǒng)繪畫學習和創(chuàng)作的人變少，原因在于數字繪畫所需工具簡單，入門容易，而且只要了解傳統(tǒng)繪畫技法風格特點，通過軟件的畫筆功能就可實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的紙面或畫布效果，導致傳統(tǒng)藝術的技法無人研究，從而使傳統(tǒng)藝術走上了沒落之路。

筆者覺得這種擔心是多余的。以近年來的音樂發(fā)展為例，流行音樂通俗易懂，貼近人民生活，成為人民抒發(fā)情感的工具，但它從未替代音樂學院的專業(yè)學習，反而促進了民眾對音樂的感知和欣賞能力。數字繪畫也可以作為一種流行形式來看待，它能夠使初學者短時間內快速掌握技巧，從而滿足了人們對情感的抒發(fā)和生產生活的需要，但它永遠都無法取代美術學院傳統(tǒng)美術技法的學習和研究，反而使藝術表現(xiàn)形式更加豐富多彩。數字繪畫不會使傳統(tǒng)藝術的技法沒落，它是藝術技法的一種補充。

（二）數字繪畫作品的品質由大眾的審美決定

數字繪畫是一種新時代環(huán)境下的新生事物，廣泛應用于動漫領域和插畫領域。無論動漫還是插畫，它們都與人民群眾的生活息息相關。比如，早上買個面包，包裝上有賞心悅目的插畫，中午點個外賣，大眾點評或者美團外賣上有生動形象的插畫，連淘寶或者京東等網購平臺上每個促銷日都會有促銷海報插畫;打開應用程序的那一刻也會有閃屏的插畫廣告;晚上輔導孩子作業(yè)，需要學習某個知識點，搜索百度或者其他學習平臺也有動畫版的知識點講解;周末休閑娛樂時進入影院，動畫電影《白蛇2·青蛇劫起》，深受大人和小孩的喜愛。數字繪畫已經深入到了人們生活的方方面面，也成為了人們生活的必需品。在滿足溫飽之后，人們對美的事物的追求是永恒的。無論是動漫藝術還是插畫藝術，計算機的介入，縮短了創(chuàng)作時間和成本，也為創(chuàng)作者降低了入崗門檻。有人擔心，因此會出現(xiàn)很多低質量的藝術品，筆者認為這種擔心完全是多余的。無論動漫還是插畫，都跟商業(yè)緊密相關，商業(yè)行為由民眾決定，如果民眾的審美提高了，藝術的商業(yè)行為水平也會得到提高。所以，數字繪畫不會拉低藝術界的品位。

二、數字繪畫風格淺析

數字繪畫的畫筆模擬功能決定了它無畫種的區(qū)分，各類畫種特色早已相互融合、相互支撐。計算機繪圖軟件強大的筆刷功能既可以模擬國畫的墨色效果，又可以畫出水彩在水彩紙上輕淡暈染的效果，也可以表現(xiàn)出油畫刮刀在畫布上厚涂的感覺，沒有數字繪畫技術做不到的，只有創(chuàng)作者的眼界和對軟件的掌握程度限制了想法，或者說是創(chuàng)作者的性格和藝術修養(yǎng)不同才是其畫出不同個性、不同風格藝術作品的根本。

數字繪畫在美術表現(xiàn)和風格上，既能夠模擬傳統(tǒng)繪畫風格，又能與現(xiàn)代主義風格進行融合，從而顯示出強大的生命力。 “‘風格’是一種利用分類原則尋找內在聯(lián)系和秩序并給予作品定位的結果，一般會按作品的普遍性、相似性、連續(xù)性為歸納的基礎，提取作品的共同性質，并予以歸納和命名。”分析特色總結風格類型，以求為數字繪畫從業(yè)者和數字繪畫教學者提供參考，為創(chuàng)作主題選擇相對合適的表達方式，并為新風格的誕生提供更多參照依據。

不管哪種藝術風格的藝術作品都是通過視覺形式 表現(xiàn)出來的，視覺形式主要包括線條、色彩、形狀、光線、肌理等淺層形式，同時還包括空間關系、力等深層形式，這些是藝術表達的基本范式。只不過數字繪畫的表現(xiàn)媒介是計算機和數位板，從這個角度看數字繪畫的學習基礎屬于視覺形式的語言范疇。所以，如果想在數字繪畫上有所建樹，仍然離不開美術的造型基礎階段的訓練。

造型初級階段的訓練是完全使用計算機和數位板等新興技術還是繼續(xù)使用鉛筆和紙等傳統(tǒng)繪畫工具呢？最近幾年數字繪畫或者數字插畫線上教育非?；馃?，根據參加學員的情況調查分析，報名參加的學員中大約有一半沒有繪畫基礎，能堅持到最后的也只有大約25%的學員，課程結束后能夠一直堅持插畫練習的也只剩大約16%，總的來看，計算機和數位板等只能是繪畫的媒介，是否能堅持繼續(xù)從事畫畫創(chuàng)作還是要看學習者本身的態(tài)度。

三、高校開展數字繪畫教學的可行性探討

（一）零基礎學生利用數字繪畫工具能夠快速呈現(xiàn)學習效果

數字繪畫由于計算機和軟件的介入，使繪畫變得容易入門和掌握。但要想做一名優(yōu)秀的數字繪畫設計師，除了提高自身的知識、認知和情感外，還需要對傳統(tǒng)的美術技法的學習?？v觀作為造型藝術的歷史，無論西方的油畫還是東方的國畫，雖然表現(xiàn)方式不同，但藝術家在早年的積淀階段都是通過臨摹或寫生才創(chuàng)造了諸多的優(yōu)秀作品，即便是畢加索或者齊白石也不例外。作為教育工作者，應該對數字繪畫有明確的定位，它們服務于商業(yè)和人們生活需求。如果以數字繪畫的方式代替紙筆練習，既符合年輕人對新事物學習的興趣，也符合信息社會的發(fā)展規(guī)律，繪畫效果也很容易快速得以呈現(xiàn)。

（二）計算機和數位板等繪畫工具與周圍環(huán)境容易融合

高校藝術教育分兩個層次，本科及本科以上層次的藝術專業(yè)是在高中階段就開始學習美術造型基礎課程的，而且在高考藝術加試中要達到一定分數線才有準入資格。另一種是高等職業(yè)教育的藝術設計專業(yè)，大部分學校是沒有藝術高考考核的，這等于說進入到高職院校的新生在之前的學習中很少甚至從來沒有接觸美術造型基礎訓練。高中階段的造型基礎課程是完全的紙和筆這些實體的繪畫工具進行學習訓練的，如果進入本科類院校，無論繼續(xù)紙和筆還是更多的媒介工具介入，學生都能在先前基礎上順理成章地繼續(xù)學習下去。而高職類院校的學生在大學階段才開始接觸造型基礎訓練，而且課時有限，無法跟高考階段的藝術考前訓練時間相比，繼續(xù)用紙和筆等這些基礎要求的工具進行訓練容易造成基礎造型階段的學習內容跟后續(xù)的設計課程脫節(jié)，學生往往剛入門根本無法體悟其中的關聯(lián)，課程學習就結束了，而且學習進度較慢，空間和周圍環(huán)境的限制使課余時間繼續(xù)畫畫創(chuàng)作基本無法實現(xiàn)，假如換成計算機和數位板等工具，對環(huán)境的要求較低，占據空間較小，不需要準備各種繪畫材料，實現(xiàn)起來也比較容易。

（三）數字繪畫課程內容與設計課程內容具有連續(xù)性。

無論傳統(tǒng)的紙筆學習媒介還是新興的數字繪畫藝術，通過對事物的形體、比例、結構、透視、明暗、空間、色彩表現(xiàn)等內容的觀察、研究以及表達培養(yǎng)對形體的把握和塑造能力，作為造型基礎課程的學習目標沒有變。數字繪畫借助計算機和數位板等硬件和PS等軟件環(huán)境實現(xiàn)對事物的逼真呈現(xiàn)或者抽象表達。兩者表達效果和實現(xiàn)風格一脈相承，從造型基礎的課程內容走上設計將會是輕松轉變的過程，只需要思維方式的訓練，其它方法技能都不會改變，而且技法也會在不斷地學習探索中越來越精熟，因為僅PS一個軟件就有無限的實現(xiàn)可能性，較之傳統(tǒng)繪畫技法更容易掌握。學習者對各種藝術品類的風格特點和美術審美等方面的不斷提升，以及人文地理等各方面知識的掌握、聯(lián)系和運用的能力決定著其在數字繪畫藝術領域中的前途越來越深遠。

（四）數字繪畫是崗位學科學習內容的延展

如果在高等職業(yè)教育階段一開始就接觸計算機軟件學習，并且在造型基礎課程中采用數字繪畫的方式，能將各個學科進行融會貫通，實現(xiàn)專業(yè)學科學習的連續(xù)性。在高職藝術設計教學中，針對就業(yè)崗位的課程也就是目前存在的各行各業(yè)中對藝術設計需求的門類，具體來說比如UI設計、插畫設計、包裝設計、書籍裝幀設計、VI設計、平面廣告設計以及視頻剪輯等課程，這些課程都在沿襲著對數字繪畫的基本需求的學習，也符合當下風格要求的各種數字繪畫，同時也肩負著造型基礎課程訓練的美學原則的使命。如果高職藝術設計專業(yè)從一開始便用計算機硬件和基本的繪圖排版軟件進行貫通，無疑實現(xiàn)了各個學科的連續(xù)性，也不會出現(xiàn)目前造型基礎課程與其它設計課程的割裂現(xiàn)象。

（五）數字繪畫縮短了學習周期，提高了學習效率

遵循建國之后我國設計藝術教育的教學規(guī)律和學科教學法，把數字繪畫的技術條件融入到學科教學中，因為數字繪畫的風格特點仍然遵循藝術基本造型規(guī)律，可以嘗試在新的工具條件下依然按照造型基礎課程的項目內容進行。根據筆者參與數字繪畫以及其他無基礎學員的學習經驗，大約72個學時能夠將造型基礎課程寫實部分的內容全部學完（包括色彩部分），相比較傳統(tǒng)教學技術條件下同樣時間結束時，能學會幾何體和簡單的靜物寫生，而且感受不到造型基礎課程對其它課程的關聯(lián)性來說，數字繪畫無疑縮短了學習周期，提高了學習效率。

（六）高職造型基礎課程數字繪畫風格選擇

在利用數字繪畫手段進行高職造型基礎課程教學中，考慮到課程內容的難易程度和繪畫者的接受程度選擇合適的教學方法。比如在最初的幾何體和靜物內容的教學中，形體的學習相對簡單，可以考慮完全寫實風格的教學，這樣有利于學習者掌握造型基本語言，形成物體之間是相互聯(lián)系的藝術思維方法。學習的人物和風景題材的內容，因為可變因素較多較難把握，可以考慮在感性風格上進行發(fā)展，比如光影二分法，在線稿上加上光影效果，就可以使單調的線稿產生立體感，使得畫面更加豐富，這種方法簡化了色彩的運用，但依然要求形體的準確，仍然屬于寫實繪畫的范疇。

教學內容和繪畫風格的選擇遵循建造型基礎課程循序漸進的教學步調，不但有利于學習者對藝術規(guī)律的理解和把握，還為后期的插畫藝術豐富多樣的題材、各類客戶需求和多樣的風格表現(xiàn)打下良好的基礎。這些經驗都是在社會培訓學習實踐中證實的比較快速又不走彎路的數字繪畫藝術的學習方法，希望將這種成功的社會培訓學習方法在高職藝術設計教育中推廣，并為學校教育和數字繪畫的發(fā)展作出應有的努力。

四、結語

綜上所述，處于現(xiàn)代化信息時代，現(xiàn)代媒體的信息需求量大增，數字繪畫依靠數字化技術和現(xiàn)代媒體技術進行創(chuàng)作和傳播，數字繪畫工具不斷升級，數字繪畫的需求量也會大大增加。同時，數字繪畫也應用于許多現(xiàn)代傳媒領域，例如圖書、報刊、海報等，在這樣的大時代背景下，數字繪畫發(fā)展速度快速提升。在當今數字藝術高速發(fā)展背景下，數字繪畫成為當下商業(yè)繪畫的主流。相較于傳統(tǒng)繪畫繁復的工序，數字繪畫顯得更加快捷，更符合商業(yè)繪畫的市場需求。作為高職藝術設計學科中長期以來與其他學科嚴重脫節(jié)的造型基礎課程，我們有必要具體研究數字繪畫的教學內容，使其更符合學生實際情況，從而有效解決與接續(xù)學科脫節(jié)的現(xiàn)象以期實現(xiàn)課程的連續(xù)性、實用性和高效性的效果。

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