流行演唱訓(xùn)練中的混聲技術(shù)分析

于瀟瀟

摘要：流行音樂在當(dāng)前階段備受歡迎，并在世界范圍內(nèi)廣泛流傳，每年也有無數(shù)的音樂人在尋找增強(qiáng)其音樂質(zhì)量的途徑與技術(shù)，其中比較有效與突出的即為混聲技術(shù)。該項(xiàng)技術(shù)的應(yīng)用，可有效提升歌手演唱歌曲時(shí)的靈活性，并拓展其音域，推動(dòng)器官共鳴，提升其流行演唱訓(xùn)練效果。本文就混聲技術(shù)概述、流行演唱訓(xùn)練中混聲技術(shù)應(yīng)用途徑進(jìn)行了論述與分析。

關(guān)鍵詞：流行演唱訓(xùn)練? 混聲技術(shù)? 分析

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）10-0078-03

分析流行演唱訓(xùn)練中應(yīng)用的混聲技術(shù)，需把握該項(xiàng)技術(shù)的核心要義與具體特征，并對(duì)比其在應(yīng)用于流行演唱訓(xùn)練時(shí)與美聲演唱、民族演唱方式中的不同，以此來提升流行演唱訓(xùn)練與混聲技術(shù)的契合性，從而使該項(xiàng)技術(shù)更好地服務(wù)于流行演唱訓(xùn)練，切實(shí)提升歌手的演唱水平，為觀眾奉獻(xiàn)一場(chǎng)更加完美的演出。

一、混聲技術(shù)概述

混聲指的是混合應(yīng)用真聲、假聲來演唱，其整體特征在真、假聲之間，既不類似于真聲的力度、音量那般直白，也不似假聲般縹緲、微弱，既表現(xiàn)的比較中性，又在一定程度上綜合了兩種演唱方式的優(yōu)勢(shì)與優(yōu)點(diǎn)。歌手在流行演唱訓(xùn)練過程中，若是碰到換聲區(qū)，通常會(huì)選擇通過混聲更好的表達(dá)歌曲中的韻味與情感。換聲指的是人體出現(xiàn)的生理復(fù)雜變化，是看不見摸不著但是能夠感覺到的喉頭肌肉正?；顒?dòng)失調(diào)的問題。而混聲技術(shù)的應(yīng)用，則可讓歌手通過換聲點(diǎn)，拓展其音域，以此來實(shí)現(xiàn)聲區(qū)統(tǒng)一，在應(yīng)用該種技術(shù)時(shí)，其難度會(huì)高于真假聲，需經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間專業(yè)訓(xùn)練，并尋找聲音的最佳感覺與位置，如此才能發(fā)揮出混聲的最大價(jià)值。在中聲區(qū)時(shí)，混聲是以真聲為主并在適宜位置混進(jìn)頭聲，但是在高音區(qū)會(huì)以假聲為主，并在適宜位置加入真聲，提升歌聲的豐滿度與厚實(shí)度。在流行音樂聲樂訓(xùn)練與演唱時(shí)，混聲應(yīng)用比較廣泛，比較出名的代表人物，如：張雨生、林志炫、韓紅、黃麗玲、安娜·劉易斯、張杰、孫楠等，以張杰來說，音域非常寬廣，混聲從b2開始一路夸8度唱到b3，其代表作品《自己》中就展示了該項(xiàng)技能，給人極具震撼的體驗(yàn)感。

二、流行演唱訓(xùn)練中混聲技術(shù)應(yīng)用途徑

（一）處理好換聲點(diǎn)

混聲技術(shù)應(yīng)用過程中，換聲點(diǎn)能否處理好直接關(guān)系到歌曲的整體演唱效果，尤其是在小字2組，銜接e、#f時(shí)，很容易發(fā)生真聲、假聲未銜接到位亦或者音色脫節(jié)的現(xiàn)象。針對(duì)該項(xiàng)問題，需在演唱訓(xùn)練中針對(duì)性的訓(xùn)練換聲點(diǎn)，保證真假聲之間能夠中和平穩(wěn)的過渡，強(qiáng)化音色與音區(qū)轉(zhuǎn)接自如性，讓觀眾能夠聽起來舒服、悅耳。在處理?yè)Q聲點(diǎn)時(shí)，需注意以下兩項(xiàng)內(nèi)容：

其一，加強(qiáng)練習(xí)弱混聲。弱混聲是混聲最基礎(chǔ)、最原始的狀態(tài)，且以該種方式來開始訓(xùn)練能夠降低訓(xùn)練難度。就流行演唱訓(xùn)練來講，胸聲是基礎(chǔ)，在與頭聲混合之后轉(zhuǎn)變?yōu)榛炻?，相較來說真聲比較容易尋找，假聲則相對(duì)困難，因此在尋找弱混聲時(shí)，可從頭部開始，步驟如下：以假聲高位開始，發(fā)長(zhǎng)音i的音，發(fā)聲區(qū)間則為小字1組a--小字2組b，并在其中加入真聲支點(diǎn)處e音，在結(jié)合胸聲e母音與頭聲i母音之后，身體能夠發(fā)出“ye”母音效果，若是音質(zhì)類似于真聲，代表其為初始狀態(tài)混聲，若是聲音比較脆弱，具備較高穿透力，代表其為初始混弱聲;其二，練習(xí)平衡混聲。練習(xí)平衡混聲主要是為了對(duì)弱混聲進(jìn)行適度美化，增強(qiáng)混聲演唱過程中聲帶的張力與韌性，實(shí)現(xiàn)對(duì)音色更加自由的調(diào)節(jié)，提升音樂過渡過程中的自然性，需注意的是，在進(jìn)行該項(xiàng)訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)保持混弱聲一直在穩(wěn)定狀態(tài)。在具體的訓(xùn)練過程中，先通過混弱聲，以多元化的方式演唱母音，例如在開口母音a窄唱時(shí)，首先需想象a母音弱混聲時(shí)的具體感覺，保持上下腹部肌肉處于一直擴(kuò)張狀態(tài)，集中、凝聚聲音，增加共鳴時(shí)的飽和度，此時(shí)位置共鳴器重心在胸腔中，保持聲音發(fā)力系統(tǒng)為混弱聲，切忌偏離。在熟悉并掌握了長(zhǎng)音之后，再開始旋律發(fā)聲練習(xí)，在練習(xí)平衡混聲時(shí)，練習(xí)音域最好圈定在小字降b→小字2組#f，并綜合練習(xí)效果來提升音高，類推練習(xí)。最后階段的平衡混聲練習(xí)則注重開口母音、閉口母音混合交替練習(xí)，采用該種練習(xí)方式的目的是在聲帶面對(duì)平衡混聲各個(gè)字音細(xì)微變化時(shí)，具備較高的適應(yīng)力，且能慢慢放開音區(qū)，提升聲帶張力，以此來收放自如地應(yīng)用混聲，呈現(xiàn)更好的演唱效果。

（二）尋找換聲區(qū)

在演唱一首流行音樂時(shí)，若是遇到讓自身難以逾越的歌曲轉(zhuǎn)調(diào)或者是高音時(shí)，即到了換聲區(qū)，要想提升混聲技術(shù)應(yīng)用效果，必須在該聲區(qū)進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)與挑戰(zhàn)，放松聲帶，保持心態(tài)平和，避免因緊張而造成聲帶僵硬，用氣息發(fā)聲的同時(shí)，向眉心集中。此外還可選擇在演唱時(shí)提前過渡換聲區(qū)，即在演唱時(shí)感覺將要達(dá)到換聲區(qū)域時(shí)，提前開始嘗試混合真聲與假聲，自然過渡到換聲區(qū)，以此來避免出現(xiàn)較為突兀的聲音與換聲界限，保持整體演唱過程的流暢性，給予觀眾更好的視聽體驗(yàn)。

比如歌手黃麗玲在演唱《愛，請(qǐng)問怎么走》時(shí)選擇采用提前過渡換聲點(diǎn)的方式來順利演唱完整首歌，該首歌曲第一部分第四句歌詞為：“忍著痛，忍不住了我就深呼吸你說過的永遠(yuǎn)，說好要帶我去”，在演唱到“著”時(shí)，即開始選擇混聲演唱，提前過渡，增強(qiáng)聲音張力與表現(xiàn)力，其后開始通過真聲、假聲的混合使用與交替出現(xiàn)來表達(dá)起伏的心理狀態(tài)，副歌開始以“喔……愛，請(qǐng)問怎么走，我一個(gè)人，翻過山，越過海，只為你對(duì)我好過，這份愛，前所未有”來提升混聲力度，并控制聲音從弱到強(qiáng)，表達(dá)的情感也得到了升華，使得整首歌曲扣人心弦、委婉動(dòng)聽。綜合歌手的演唱過程，第一部分第四句采用的混聲是為了后續(xù)副歌演唱的情感升華，亦是為了音區(qū)統(tǒng)一與歌曲完整而進(jìn)行的換聲區(qū)提前過渡，該種處理方式一方面遮擋了演唱副歌時(shí)換聲本該有的突兀感，使得整首歌聽起來比較順暢與動(dòng)聽;另一方面則顯示出聲音漸強(qiáng)過程中的情感遞進(jìn)，更好的表達(dá)了“愛，請(qǐng)問怎么走”的情感內(nèi)涵，讓聽眾更有代入感，與歌手產(chǎn)生共情。

（三）借鑒美聲唱法

美聲唱法，同樣稱“柔聲唱法”，其需歌手以半分力量來演唱，在演唱高音時(shí)，不會(huì)以強(qiáng)烈氣息來持續(xù)沖擊，而是選擇以極為柔美、自然的發(fā)聲方式發(fā)出聲音，并在最后由頭部釋放而出，這種方式即為美聲中的頭聲唱法。對(duì)比美聲唱法來說，流行唱法更加注重的是咬字與歸韻，美聲中的咬字與歸韻訓(xùn)練需以共鳴為前提與基礎(chǔ)，流行唱法進(jìn)行咬字與歸韻訓(xùn)練時(shí)類似于一種自然的說話，位置明顯靠前。

比如“媽”字，屬于a原音，正常聲區(qū)發(fā)出a音，但是在換聲區(qū)會(huì)加上O音，轉(zhuǎn)變成了mao，在通過換聲區(qū)之后會(huì)添加ou音，轉(zhuǎn)變?yōu)閙ou原音。如此在避免出現(xiàn)演唱聲音難以集中現(xiàn)象的同時(shí)，還能通過這般變化，使得換聲出現(xiàn)的假聲展示出明亮的混聲。部分歌手在演唱到中聲、高音區(qū)時(shí)，會(huì)習(xí)慣于圓潤(rùn)其本身的咬字，以此來讓易歸韻的咬字方法推進(jìn)演唱聲音的快速集中與聚集。在演唱時(shí)遇到較多高音區(qū)開口音時(shí)，要更加注重咬字歸韻，比如歌手尚雯婕就經(jīng)常會(huì)在其演唱過程中選擇咬字歸韻來豐富其演唱方式，這也是借鑒了美聲中的原音變異，比較突出的是其在演唱莫文蔚《愛》的過程中，演唱每個(gè)字時(shí)都會(huì)選擇靠后處理聲音位置，咬字特別松弛，比如在演唱“我們學(xué)會(huì)許多說法，來掩飾不碰的傷疤”，其中“傷疤”的“疤”，其本身的 a原音會(huì)可以轉(zhuǎn)化為“bang”音，我們聽的時(shí)候并沒有感覺到很明顯的差異，這是歌手用高超的技巧靈活處理過之后，使其毫無痕跡，這使得歌手在演唱到后續(xù)部分的高音時(shí)不會(huì)給人以強(qiáng)烈的壓迫感，比如其在演唱到“因?yàn)槟憧倳?huì)提醒，過去總不會(huì)過去”時(shí)，會(huì)將“不”字處理為“bon”音，給了更多的上升與松弛空間，讓聽眾更好的體會(huì)歌曲中的情感。

（四）加強(qiáng)呼吸訓(xùn)練

掌握正確的呼吸方式對(duì)于發(fā)揮出混聲技術(shù)的最大價(jià)值有著重要影響，演唱流行音樂過程中，呼吸直接關(guān)系著能否順利進(jìn)行混聲換音，合理有效的呼吸方式可增強(qiáng)混聲的聲量與力度，增強(qiáng)演唱效果。歌手在呼吸訓(xùn)練過程中，需重視以下數(shù)點(diǎn)關(guān)鍵內(nèi)容。

首先需保持以下演奏姿勢(shì)：維持身體處于挺直狀態(tài)，調(diào)整兩腳姿勢(shì)，使其與肩部同寬，放松胸部，雙手自然下垂到胯部，其后再進(jìn)行深呼吸，并維持循序漸進(jìn)、平穩(wěn)舒緩的呼吸節(jié)奏，在呼吸時(shí)需保持身體各個(gè)部位的協(xié)調(diào)，將肋部朝外擴(kuò)張，保持肩部自然，避免僵直。在其后的混聲訓(xùn)練時(shí)保持循序漸進(jìn)的姿態(tài)，由中聲音域向上部高聲音域或者下部低聲音域擴(kuò)張訓(xùn)練，以此達(dá)到最好的訓(xùn)練效果。

此外通過有效的呼吸訓(xùn)練可控制好歌唱時(shí)的發(fā)聲音量，更好地表達(dá)歌手內(nèi)心情感，例如歌手降央卓瑪在演唱《那一天》時(shí)，從“那一日閉目在經(jīng)殿香霧中”至“不為覲見只為貼著你的溫暖”，歌手選擇以緩緩的音調(diào)來講述佛寺中的場(chǎng)景，讓觀眾好似看到了焚香誦經(jīng)、搖動(dòng)經(jīng)筒，整體演唱過程氣息把握精準(zhǔn)，給觀眾帶來連綿、純凈之感，且與歌曲欲表達(dá)的曲意與主題遙相呼應(yīng);在第七句“那一世轉(zhuǎn)山轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)佛塔”仍舊保持先進(jìn)的節(jié)奏，并開始展現(xiàn)別樣的情感，為后續(xù)的情感表達(dá)做好鋪墊;在第八句“不為來世只為途中與你相見”開始，歌詞、語(yǔ)氣皆開始出現(xiàn)變化，氣息愈加明顯，給人以蓄勢(shì)待發(fā)之感，暗示后續(xù)開始高潮部分;第九句歌詞“那一瞬我已飛，哦飛成仙”開始，成為整首歌的高潮與核心部分，呼吸擴(kuò)張力度最大，表達(dá)對(duì)心上人的思念以及忠貞不渝;在歌詞結(jié)尾“不為來世只為有你 啊”，一唱三嘆，音調(diào)、氣息走向平緩，意為向心上人傳達(dá)最真摯的祝福。歌手在演唱該首歌曲時(shí)通過呼吸的控制與變化，可以充分表達(dá)出歌曲中蘊(yùn)含的感情，前半部分歌唱委婉悠揚(yáng)，高潮部分演唱高亢嘹亮、震撼人心，結(jié)尾部分走向平和舒緩，整個(gè)演唱過程表述的情感層層遞進(jìn)，前后呼應(yīng)，向聽眾傳達(dá)了深情而又圣潔的情感。

（五）共鳴運(yùn)用法

共鳴指的是通過人體器官間相互振動(dòng)以發(fā)出聲音，具體共鳴位置包括鼻子、嘴巴、胸部、喉嚨等器官，這些器官在各自振動(dòng)中可以形成共鳴。通過混聲練習(xí)中器官共鳴來加強(qiáng)演唱效果，訓(xùn)練時(shí)可嘗試從中低音音域區(qū)間訓(xùn)練，其后自鼻子、嘴巴、胸部、喉嚨等器官反復(fù)練習(xí)，探索各個(gè)器官的共振程度，若是器官表現(xiàn)出良好的共振效果，人體不會(huì)感到異常，并會(huì)直接強(qiáng)化歌曲呈現(xiàn)效果;若是身體出現(xiàn)不適，比如胸悶、喉嚨干澀、鼻塞與呼吸短促等，就應(yīng)立即停止共鳴訓(xùn)練，尋找專業(yè)人士加以指導(dǎo)。

比如中國(guó)歌手陳奕迅在演唱《浮夸》過程中，前奏階段“有人問我，我就會(huì)講，但是無人來我期待，到無奈，有話要講，得不到裝載，我的心情猶像樽蓋，等被揭開，嘴巴卻在養(yǎng)青苔”，低音音域選擇了口腔、胸腔、鼻腔三種共鳴方式，并盡量使得鼻腔與胸腔形成共振，促使器官共鳴，進(jìn)入高潮時(shí)，持續(xù)重復(fù)“你，叫我做浮夸吧？”，并開始提高音域，讓喉嚨、鼻腔再搭配口腔哼鳴與母音，在哼鳴尋找到確切位置之后，讓聲音自眉心而出，并在鼻梁上端震動(dòng)，配合母音，同時(shí)以氣息來形成混聲。演唱整首歌曲的過程中，從前奏傷感悲哀，到中間的委婉底轉(zhuǎn)，再至最后的高昂壯麗，讓聽眾完全沉醉其中，在演唱過程中，歌手?jǐn)?shù)度哽咽，因其將各種感情融匯到了《浮夸》中，并集中爆發(fā)，并在高潮位置用節(jié)節(jié)攀升的高音來表達(dá)其豐富的情感。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，本文就流行演唱訓(xùn)練中的混聲技術(shù)進(jìn)行了論述與分析，細(xì)致研究了該項(xiàng)技術(shù)對(duì)于提升歌手訓(xùn)練效果與演唱水平的作用，并建議歌手在應(yīng)用混聲技術(shù)時(shí)，能夠探索更加多元的應(yīng)用方式，并根據(jù)其本身的實(shí)際情況來制定相應(yīng)的訓(xùn)練方案，以此發(fā)揮出該項(xiàng)技術(shù)最大的價(jià)值，并循序漸進(jìn)、潛移默化的提升歌手演唱水平，實(shí)現(xiàn)其長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。須注意的是混聲訓(xùn)練需長(zhǎng)期堅(jiān)持，如此才能起到應(yīng)有的效果。

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