文物中的芭蕉圖

彭冰

芭蕉，又名甘蕉、綠天、扇仙、甘露樹等，是常綠多年生大型草本植物，性喜溫暖，耐寒性弱。它原產(chǎn)中國南部，在長江以南地區(qū)廣為種植，日本及東南亞亦有栽培。中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)品中，有著大量的芭蕉題材，諸如“蕉窗夜雨”“雪里芭蕉”“未展芭蕉”“雨打芭蕉”“蕉葉題詩”等。文人筆下的芭蕉，不僅是濃蔭翠綠、秀美可愛的庭院綠植，還是風(fēng)雅沖逸、寄托作者審美情思的標(biāo)志物。下面就結(jié)合館藏文物中的芭蕉圖像來具體探析芭蕉的文化內(nèi)涵。

園林芭蕉

對芭蕉的栽培與欣賞是整個(gè)芭蕉審美文化中最核心的部分，其他相關(guān)的審美意蘊(yùn)多由此衍生和觸發(fā)。我國自古便有“芭蕉學(xué)涼南國風(fēng)”的說法，蕉葉濃蔭翠綠，秀美可愛，園中種植幾叢，既能學(xué)風(fēng)貯涼，也能美化環(huán)境，它的疏影在石前階下點(diǎn)綴著漏窗月門，蕉雨瀟瀟，蕉影婆娑，意境天成。

芭蕉的園林種植可以追溯到西漢時(shí)期，司馬相如在《子虛賦》中就有芭蕉庭院種植的記述。芭蕉在唐以前多植于皇家園林，中唐之后逐漸普及，至明清更是文人私家庭園中不可或缺的造景植物，正如《群芳譜》中云：“書窗左右不可無此君，”成為閑適而幽靜的隱居生活的載體。清代陳克明、黃足民分別繪有《宜園讀書圖》（圖1、圖2），真實(shí)描繪了芭蕉在園林中的運(yùn)用與美感。宜園地處上海，建于康熙年間，門內(nèi)矗立著一塊如屏的山石，旁邊池塘通幽，沿岸假山、樹林、建筑物參差錯落，有樂山堂、寒香閣、吟詩月滿樓、青玉舫、快雪時(shí)晴琴臺、歸云岫、宜亭諸勝，風(fēng)景旖旎，可惜1932年遭日軍搶劫焚毀，我們只能通過這兩頁圖繪再見宜園昔日的勝景。畫面正中的書齋旁，就栽培著幾叢茂密的芭蕉，為園林增添了一抹清幽的書卷氣。

庭園中芭蕉種植模式和搭配方式不同，營造出全然不同的意象：三五成簇，掩映成趣，此為“叢蕉”;成片種植，營造蕉塢，此為“蕉林”;配搭栽培，組合成景，此為“配植”。配植中蕉竹的合璧最為常見，有“雙清”之稱;而將海棠與芭蕉對植，棠紅蕉綠，怡紅快綠，亦別有情趣。

張大千是近代繪畫史上的多面手畫家，山水、人物、花鳥無一不精。他喜歡畫那些具有內(nèi)在精神的花卉，不僅是對自己的期許，以此贈人，也可表達(dá)敬重。此幅《蕉竹圖》（圖3）是送給著名歷史學(xué)家鄧少琴的，取蕉竹合璧為“雙清”的寓意，風(fēng)雅沖逸。清代書畫家高鳳翰筆下芭蕉與月季的組合恰好呼應(yīng)了園林中經(jīng)典的蕉棠對植（圖4），一綠一紅，綠玉紅香，使人心曠神怡。畫旁的自題詩頗具玩味：“蕉葉垂陰翠幕寒，小紅低俹覆闌干。嬌憨略揭橫斜角，帶露猶藏怕客看?！碑嫾野验煷蟮慕度~比作幕布，并用擬人的手法寫出了月季藏在蕉石后若隱若現(xiàn)的嬌態(tài)，極富匠心。正所謂“紅是相思綠是愁”，芭蕉和海棠的組合在文人筆下多象征孤獨(dú)寂寞、離愁別緒，尤具游子懷鄉(xiāng)思念之情。此方印章（圖5）語出詩句“鸚鵡簾枕蝴蝶夢，芭蕉情緒海棠心”，籠中的鸚鵡有著如蝴蝶般自由飛翔的向往，游子遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，亦時(shí)有“窗外芭蕉三兩葉”“故園今日海棠開”的惆情悵意。

雪里芭蕉

中國繪畫自古講求情景交融、虛實(shí)相生的意境美，而“雪里芭蕉”就是對書畫意境可不執(zhí)著于物而超然象外的解讀。它源于一個(gè)著名的典故：唐代詩畫家王維《袁安臥雪圖》雪景中居然有生機(jī)盎然的芭蕉，我們都知道芭蕉喜溫暖，更適宜夏季氣候，但王維卻全然不顧，惹來后世眾多議論。那么在繪畫中到底應(yīng)該遵從客觀規(guī)律，還是更應(yīng)該看重畫面所營造的意境，只取遠(yuǎn)神，不拘細(xì)節(jié)呢？宋代沈括在《夢溪筆談》里有很好的解讀：“雪中芭蕉，此乃得心應(yīng)手，意到便成。故造理入神，迥得天意。此難可與俗人論也?！泵鞔n雍亦有詩云：“摩詰畫已神，意到不拘束。雪中芭蕉樹，相應(yīng)如碧玉。”這些告訴我們，審美是一種極具主體性的活動，為了表達(dá)其中獲得的感受和情趣，人們可以充分發(fā)揮主觀想象。因此，后世畫作中多有模仿王維營造“雪里芭蕉”的經(jīng)典意境。

清代鄭謨的《雪蕉圖》（圖6）就描繪了在一片蕭索的雪天之下，蕉林生意盎然，白描的技法使得芭蕉仿佛被雪披上了銀裝，遠(yuǎn)景錯落茂郁的櫻桃樹，又取“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的詩意，看似失常的季節(jié)安排反而為畫面主觀營造的意境賦予了更多的想象空間。

未展芭蕉

冷燭無煙綠蠟干，

芳心猶卷怯春寒。

一緘書札藏何事，

會被東風(fēng)暗拆看。

這是唐代詩人錢理的名詩《未展芭蕉》，全詩以物喻人，由未展芭蕉而寫少女情懷，被后世奉為經(jīng)典。詩的首句把芭蕉比作“冷燭”“綠蠟”，一取形似，二取色近，蕉葉未展，狀如蠟燭，而其凝脂般的質(zhì)感，又與蠟燭相近，如此聯(lián)想不僅新穎出眾，而且尤為傳神。第二句用比喻兼擬人的手法，將未展的蕉心比作未展的芳心，在詩人豐富的藝術(shù)想象中，那在料峭春寒中卷著“芳心”的芭蕉，仿佛是一位不敢輕易吐露心聲、又脈脈含情的少女。第三句以未拆封的書札來比喻未展芭蕉，形似而意足，抒發(fā)了更美的情思。在詩人的聯(lián)想中，這未展芭蕉猶如深藏著美好情愫又密封著的少女心事，嚴(yán)守著內(nèi)心的秘密，而隨著寒氣的消逝，和煦的春風(fēng)總會暗暗拆開這封“書札”，使那美好的情意展露在無邊的春色中。此詩所詠之未展芭蕉成為后世文學(xué)中的經(jīng)典意象，《紅樓夢》中就引用了綠蠟的典故，繪畫中常把芭蕉與仕女同繪，亦有此隱喻。

清代余集的《芭蕉仕女圖》（圖7）描繪了一位眉鎖千緒的美人，坐在月下的芭蕉旁獨(dú)自吹簫，心事郁結(jié)，情思暗涌，結(jié)合畫旁的題畫詩：“惆悵千紅色，都從澗底銷。東風(fēng)更無賴，吹綠上芭蕉?，幥橥蟹枷Γ廊说菖c。人間鳳不來，寄聲碧云去。”閨中哀婉的情調(diào)得以進(jìn)一步抒發(fā)。

雨打芭蕉

廣東古曲有《雨打芭蕉》，其旋律短促、急烈、細(xì)碎，生動表現(xiàn)了初夏時(shí)節(jié)雨打芭蕉的淅瀝之聲，極富南國情調(diào)。人們常把雨中的芭蕉與孤獨(dú)憂愁、離情別緒聯(lián)系起來，大抵因?yàn)檫@無聲的雨打在芭蕉葉上，通透之聲就像打在心里，清脆、渺遠(yuǎn)又觸動情懷。此件印章的印文為“竹露松風(fēng)蕉雨”（圖8），句出對聯(lián)“竹露松風(fēng)蕉雨，茶煙琴韻書聲”，正是文人與自然相親、超雅悠然的閑適生活寫照。D6ED7FDB-DB07-4A0C-B792-AD7BAD1BDC19

古人歌詠芭蕉總把它與雨聯(lián)系起來，蕉雨象征著愁情，以此表達(dá)細(xì)膩的心緒，如唐代白居易的“隔窗知夜雨，芭蕉先有聲”，宋代林逋的“此夜芭蕉雨，何人枕上聽”，清代納蘭性德的“點(diǎn)滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當(dāng)年初”。風(fēng)雨總是隨行而至，風(fēng)中的芭蕉亦承載著一抹愁思與悲悵，唐代顧甄遠(yuǎn)在《惆悵詩九首》中寫道：“獨(dú)坐愁吟暗斷魂，滿窗風(fēng)動芭蕉影?！蹦纤螀俏挠t有“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉、不雨也颼颼”的著名詞句。

清代御園圖集錦墨其中的蕉雨軒墨（圖9），是嘉慶年間胡開文墨莊所制。墨面、墨背均有刻繪，畫面幽密典雅，雕刻極為精細(xì)，生動再現(xiàn)了皇家園林的景致。蕉雨軒位于中南海，蕓齋稍南為賓竹室，賓竹室的南面為蕉雨軒，由此也可見蕉竹在園林中搭配種植的傳統(tǒng)。此處蕉林茂密，雨打葉上，細(xì)時(shí)尤纏綿，滴滴點(diǎn)點(diǎn)，密時(shí)如撥弦，撩動心緒，讓人難免情意翻涌。

蕉葉題詩

蕉葉題詩是古人爭相效仿的一種風(fēng)尚。唐代僧人懷素以書狂草著名，相傳他在湖南零陵植芭蕉數(shù)萬株，以蕉葉代替紙習(xí)字，并為其居所取名“綠天庵”。近代大家齊白石繪有四季山水十二條屏，其中之一為《綠天野屋圖》（圖10），繪萬蕉叢中野屋掩映其間，風(fēng)景幽美，這蕉林想必正是文人心中絕佳的書法材料。而作為文房四寶之一的硯臺（圖11），是文人書齋必備的書寫工具，蕉葉紋作為常見的硯飾，其淵源正與“懷素書蕉”的典故相關(guān)，后人以懷素為榜樣，種蕉學(xué)書，發(fā)奮習(xí)字。

歷代詩詞中多有涉及蕉葉題詩的雅好，比如唐代白居易在《春至》中有“閑拈蕉葉題詩詠，悶取藤枝引酒嘗”之句，明代王陽明在《書庭蕉》中亦有“新詩舊葉題將滿，老芰疏桐根共深”的感嘆。而最為精妙的是清代李漁在《閑情偶寄》中的記述：“幽齋但有隙地，即宜種蕉。蕉能韻人而免于俗，與竹同功……竹可鐫詩，蕉可作字，皆文士近身之簡牘。乃竹上止可一書，不能削去再刻;蕉葉則隨書隨換，可以日變數(shù)題，尚有時(shí)不煩自洗，雨師代拭者，此天授名箋?！彼蓄}蕉絕句一首，讀來頓覺風(fēng)雅：“萬花題遍示無私，費(fèi)盡春來筆墨資。獨(dú)喜芭蕉容我儉，自舒晴葉待題詩?！崩顫O還認(rèn)為：“蕉葉題詩，韻事也;狀蕉葉為聯(lián)，其事更韻?！庇谑峭话l(fā)靈感，為居室設(shè)計(jì)了一種“蕉葉聯(lián)”。

除上述芭蕉經(jīng)典的審美意象之外，文物中大量的芭蕉形象主要分為寫實(shí)與裝飾性圖案兩類。在描繪園林、書齋及雪景的繪畫中常有寫實(shí)的芭蕉出現(xiàn)，芭蕉葉闊舒展，易于表達(dá)揮灑自如的情感，因此明清時(shí)期以潑墨法繪制的芭蕉尤為精彩。清代“揚(yáng)州八家”之一李鱓筆下的《墨蕉圖》（圖12）就以迅急而簡率的筆法一氣呵成，繪出了風(fēng)雨中芭蕉飄搖濕潤的姿態(tài)，旁題：“聽雨聽風(fēng)聽不得，道人何苦畫芭蕉”，在水墨的疏密濃淡間芭蕉的外形與內(nèi)涵均得以優(yōu)美展現(xiàn)。

而從芭蕉形象演變而來的蕉葉紋，提取了芭蕉的形態(tài)特征，多呈片狀或帶狀分布，最早出現(xiàn)在商周時(shí)期的青銅器上，唐宋以后擴(kuò)展到服飾、銅鏡、瓷器、玉器、硯臺、建筑等裝飾領(lǐng)域。蕉葉紋最初流行于商代晚期至東周時(shí)期的青銅器上，早期的蕉葉紋實(shí)際上是一種獸體的變形紋。以此件明代德化窯白釉蕉葉紋瓷觚為例（圖13），造型仿商周銅觚，簡約雋美，其頸部和足部均有蕉葉紋作裝飾。蕉葉紋是玉器和瓷器裝飾中常見的輔助紋樣，玉器上的蕉葉紋多將蕉葉有意味地變形提煉出來作為裝飾（圖14），瓷器上的蕉葉紋作為裝飾始見于宋代，元明清尤為盛行，被廣泛運(yùn)用于青花、釉里紅、彩瓷上，大多出現(xiàn)在瓶、罐、尊、碗等器物的頸部或底部，主要以芭蕉葉圖樣作二方連續(xù)展開而形成，蕉葉紋的細(xì)部變化及排列有多種樣式，是瓷器的主要邊飾紋樣（圖15）。D6ED7FDB-DB07-4A0C-B792-AD7BAD1BDC19