淺談浮雕藝術(shù)的發(fā)展與審美

摘要：浮雕是空間藝術(shù)的一朵奇葩，乃介于雕塑與繪畫之間的一種獨(dú)特的造型藝術(shù)形式，具有獨(dú)特的藝術(shù)語言和廣泛性，在藝術(shù)發(fā)展史上具有舉足輕重的地位。故而，筆者將在本文中探討浮雕藝術(shù)的發(fā)展與審美。

關(guān)鍵詞：浮雕藝術(shù);歷史發(fā)展;審美特征

浮雕的空間語言特征明顯、審美獨(dú)特，是空間藝術(shù)的奇葩，通常被劃分在雕塑的范疇之中。但有的人也將其歸納于繪畫領(lǐng)域之中，因浮雕既含有鮮明的雕塑語言，又涵蓋了顯著的繪畫特征，從某種意義上來看，是屬于雕塑與繪畫相互綜合的一種藝術(shù)門類。古今中外，都有大量的浮雕藝術(shù)作品于世間流傳，具有獨(dú)特的藝術(shù)語言和廣泛性，在藝術(shù)發(fā)展史上有著舉足輕重的地位。故而，筆者欲通過歷史沿革發(fā)展，并結(jié)合自身創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，對浮雕的藝術(shù)特征進(jìn)行總結(jié)歸納。

一、浮雕藝術(shù)概述

浮雕是一種獨(dú)特的造型藝術(shù)，在《辭海》中釋為“在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑”，將立體造型壓縮在平面上，以平面為底，在有限的空間內(nèi)對物象進(jìn)行合理的壓縮，并采用透視、錯(cuò)覺等方法，營造出空間層次感，給人以無限的想象空間。其藝術(shù)效果具有平面性及立體性，區(qū)別于平面造型與立體造型，故而可認(rèn)為是介于雕塑與繪畫之間的一種獨(dú)特的造型藝術(shù)形式。浮雕藝術(shù)在內(nèi)容、題材、形式、材質(zhì)等方面都具有較為豐富的創(chuàng)作空間，既可獨(dú)立存在，如繪畫一般記錄某種情態(tài)或是故事，又采用部分雕刻的藝術(shù)創(chuàng)作手法，同時(shí)它又可依附于某種載體，起到裝飾的作用，在木刻、泥塑等多方面均有體現(xiàn)。但最為經(jīng)典、關(guān)注度最高的當(dāng)屬建筑及其構(gòu)件上的使用。

浮雕與圓雕雖然都屬于雕塑技法，但是藝術(shù)效果方面卻呈現(xiàn)出較大的差異。圓雕所刻畫的內(nèi)容相對集中，通常用于表現(xiàn)個(gè)體生命的復(fù)雜精神世界，適合多角度欣賞，相對來說，對材料的要求較高，需要相對飽滿圓潤，在擺放安置上也需要足夠的空間，但浮雕往往有背景作為襯托，補(bǔ)充創(chuàng)作主體的歷史、文化及寓意等，敘述內(nèi)容相對多樣復(fù)雜，只適合特定角度觀賞，具有二維的面狀特性。與線雕、影雕等平面雕刻相比，更具有起伏的空間層次感，便于安放在墻體及一定的高處，也更好地運(yùn)用在建筑物主體、地面、山體石壁等之上，在創(chuàng)作上也會采用繪畫的透視、線條等處理原則來安排空間內(nèi)容的分布。與繪畫相比，二者盡管在工具使用上有著較大的差異，但可以看出浮雕吸納了繪畫的構(gòu)圖、造型、空間等表現(xiàn)手法，甚至一些光影效果也是完全采納繪畫的處理方式，但浮雕可以利用雕塑中的空間起伏增強(qiáng)作品的層次感、空間感。

根據(jù)空間的壓縮效果，浮雕呈現(xiàn)出兩種基本形態(tài)——高浮雕與淺浮雕。高浮雕起位較高，壓縮程度較小，在效果呈現(xiàn)方面更傾向于圓雕，甚至在部分局部完全采納圓雕的處理方式，具有較強(qiáng)的空間深度及視覺沖擊，通常用來表現(xiàn)莊嚴(yán)、沉穩(wěn)、凝重的主題內(nèi)容，大多安放于視覺開闊之處，給人以一種恢弘的氣勢。而淺浮雕起位較低，壓縮程度較大，更傾向于二維平面的繪畫效果，更加適合表現(xiàn)出復(fù)雜的人物關(guān)系，或是作為背景補(bǔ)充，以優(yōu)美流暢的線條表現(xiàn)出如吟誦般的平和情調(diào)。在創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家通常會根據(jù)自己的情感需求進(jìn)行二者在作品中的占比選擇，在突出主體的同時(shí)，也構(gòu)建出豐富的場景與層次。

根據(jù)藝術(shù)手法的表現(xiàn)，浮雕可分為具象型寫實(shí)浮雕與抽象型表現(xiàn)浮雕。前者是對現(xiàn)實(shí)的真實(shí)再現(xiàn)，但并不是完全照搬于現(xiàn)實(shí)，而是對于客觀描述的事物進(jìn)行強(qiáng)調(diào)、取舍，甚至是重組，但基本不會脫離其本身形態(tài)，而是具有相對嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的邏輯條理，具有一定的真實(shí)感，故而要求藝術(shù)家掌握事物透視、解剖等原理。相比之下，后者更傾向于某種主觀化、情緒化的方向，雖是基于現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作，但沒有具體的形象束縛，通過對事物本質(zhì)的探索與提煉，利用點(diǎn)、線、面等語言符號進(jìn)行演繹，展現(xiàn)出一種新穎的藝術(shù)美感。

浮雕能夠呈現(xiàn)很多其他工藝難以實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)效果。雕刻師一般都是通過圖案定義及特征而施刀雕刻，在有限的空間內(nèi)展現(xiàn)出畫面的立體感、遠(yuǎn)近觀、層次感，再刻畫上流暢的線條與不同的深淺協(xié)調(diào)作品的整體風(fēng)格，如內(nèi)容物體的神態(tài)表現(xiàn)、工藝表面的質(zhì)感、雕刻的機(jī)理等，在有限凹凸間能讓浮雕立體生動(dòng)。除了作品整體畫面的立體結(jié)構(gòu)布局之外，刻刀的去留把控也極具美感，換而言之便是對技藝之美的把控。線條紋理間不光是靠深淺體現(xiàn)，在刻線間也有陰影關(guān)系，雕刻師要把控好刻線兩沿間的關(guān)系，線間兩沿有主次關(guān)系，有層次凹凸關(guān)系，憑借刀法技藝在基本平層間雕刻出立體感覺，景物之間應(yīng)有形態(tài)與神態(tài)的體現(xiàn)，為作品附上有情感的生命力。

二、浮雕藝術(shù)發(fā)展

對于浮雕的起源，最早可追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，此時(shí)的藝術(shù)并沒有明顯的地域性區(qū)分，但隨著不同文明的發(fā)展，與其相關(guān)的藝術(shù)也呈現(xiàn)出不一樣的發(fā)展趨勢。故而，筆者進(jìn)一步探索中國傳統(tǒng)浮雕技藝的發(fā)展及演變，并對其特色進(jìn)行總結(jié)分析。

早在原始社會時(shí)期，便已出現(xiàn)大量的巖畫，有的利用從天然礦物質(zhì)中提取的顏料進(jìn)行繪畫，有的則是以工具刻鑿來記錄生活，這是浮雕藝術(shù)的萌芽時(shí)期。此時(shí)的人們已經(jīng)初具雕塑的概念，將浮雕融入日常生活之中，作為器皿部件或雕飾的形象，在裝飾上講究對比均衡對稱，塑造技法相對樸拙，將審美與實(shí)用相結(jié)合，顯示出原始先民純粹質(zhì)樸的精神世界。后隨著社會的發(fā)展、科技的進(jìn)步以及生產(chǎn)力的提升，青銅器具在生活中的占比擴(kuò)大，與其相關(guān)的裝飾技術(shù)也逐步成熟，浮雕就是常見的裝飾技法，樣式多變、美觀嚴(yán)整，裝飾以線為主，線面結(jié)合，多采用曲線、弧線，構(gòu)成各種形象的浮雕、線刻，顯示出莊重和精致的氣質(zhì)。青銅器在古時(shí)多作為禮器使用，故而其所承載的浮雕藝術(shù)也傳達(dá)出一種原始宗教的理想觀念。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，封建制度逐漸發(fā)展，思想、藝術(shù)與文化呈現(xiàn)出百家爭鳴的活躍氣象，此時(shí)還出現(xiàn)了印模制造工藝，制作出各種浮雕紋飾拼接于器物表面，更是進(jìn)一步擴(kuò)大浮雕的應(yīng)用范圍，不僅在技藝方面得以提升，在內(nèi)容方面也有著較大的進(jìn)步，構(gòu)圖上也由單獨(dú)的圖形內(nèi)容向完整畫面發(fā)展。秦漢時(shí)期是中國雕塑發(fā)展的一個(gè)巔峰時(shí)期，在歷史上起到了承前啟后的作用。此時(shí)的浮雕藝術(shù)主要體現(xiàn)在畫像磚、畫像石之上，常用于民居、墓葬、寺廟的建筑裝飾之上，大多采用平面淺浮雕的表現(xiàn)方式，即先用印模壓出凸起且平整的畫面，再輔以刻陰線勾勒細(xì)節(jié)，使畫面造型生動(dòng)豐富，其內(nèi)容多以當(dāng)時(shí)的人文生活為基本，還有的表現(xiàn)出對原始宗教的信仰，將敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來，以生動(dòng)的情節(jié)和傳神的塑造，對當(dāng)時(shí)的社會風(fēng)情進(jìn)行還原，在整體構(gòu)圖及空間處理方面采用中國傳統(tǒng)繪畫中的散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視，故而具有一定的自由創(chuàng)作空間。

魏晉南北朝是中國雕塑發(fā)展的重要繁榮時(shí)期，也是民族大融合的時(shí)期，還吸納了不少的外來文化，佛教便是在這時(shí)期傳入中國，為中國藝術(shù)美術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的內(nèi)容與形式。同時(shí)受老莊思想的影響，輕形重神的觀念滲透到藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域之中，雕塑創(chuàng)作工藝不斷進(jìn)步，寫實(shí)性和繪畫性特點(diǎn)也在不斷加強(qiáng)，繪塑結(jié)合是這時(shí)期浮雕藝術(shù)的典型特征。

隋唐時(shí)期是中國封建社會發(fā)展的鼎盛時(shí)期，也是文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的鼎盛期，為浮雕藝術(shù)進(jìn)入鼎盛時(shí)期創(chuàng)作了強(qiáng)有力的條件，是繼商周秦漢之后的又一高峰，宗教造像藝術(shù)、陵墓的裝飾浮雕藝術(shù)等都進(jìn)入一個(gè)空前繁榮的時(shí)代，以紀(jì)念儀衛(wèi)性浮雕、墓俑等為主要?jiǎng)?chuàng)作形式，其中紀(jì)念儀衛(wèi)性浮雕存世量較少，多以墓刻形式存世較多，作品采用高浮雕和淺浮雕結(jié)合傳統(tǒng)壁畫的創(chuàng)作方法進(jìn)行創(chuàng)作。通過細(xì)致刻畫人物動(dòng)作、表情、富有故事情節(jié)的表現(xiàn)形式創(chuàng)作，發(fā)揮浮雕二維與三維一體的特性，淺浮雕與高浮雕相結(jié)合的藝術(shù)手法，使得浮雕作品層次分明，突出浮雕主體，在浮雕創(chuàng)作過程中，結(jié)合彩繪，使得浮雕界面更加具體、形象生動(dòng)、富于情感刻畫。

五代至宋元時(shí)期，受戰(zhàn)爭影響，政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展受限，浮雕藝術(shù)并沒有較大的突破，在佛教造像和主題內(nèi)容方面有較大的變化，浮雕題材緊扣生活情景，寫實(shí)性較強(qiáng)。

明清兩代是中國封建社會的后期，藝術(shù)作品與生活聯(lián)系得更加緊密，技藝方面更加?jì)故旒?xì)致，個(gè)性化特征也日益強(qiáng)化。浮雕藝術(shù)作為建筑裝飾和工藝品裝飾被廣泛應(yīng)用，裝飾性浮雕多數(shù)用于建筑構(gòu)件、裝飾構(gòu)件、工藝品紋飾，在題材上符合人們的心理需求，甚至與傳統(tǒng)吉祥寓意結(jié)合一體。這些作品通常具有較強(qiáng)的裝飾性、觀賞性，在創(chuàng)作上往往沒有固定的范本及模式，形態(tài)各異、種類繁多，也稱得上是明清雕塑的一大特色。同時(shí)浮雕藝術(shù)也在明清家具紋飾上被大量使用，明清家具是中國傳統(tǒng)家具發(fā)展史的經(jīng)典，造型典雅、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，而浮雕藝術(shù)的積累與發(fā)展，極大地豐富了家具外觀造型的視覺效果。

近現(xiàn)代以來，中國文人學(xué)者引入了西方雕塑創(chuàng)作理念，中國雕塑在西式手法的基礎(chǔ)上積極吸收民族傳統(tǒng)，在創(chuàng)作方面具有現(xiàn)實(shí)主義特征。浮雕藝術(shù)的表現(xiàn)特征、題材內(nèi)容、材質(zhì)等都進(jìn)入了多元化時(shí)代。新中國成立后，浮雕藝術(shù)已經(jīng)逐步從裝飾藝術(shù)中脫離出來成為一門獨(dú)立的藝術(shù)門類，其功能意義也發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變，其深層次的文化內(nèi)涵和精神特征具有獨(dú)特性，并且大致可分為兩個(gè)方面：一是延續(xù)傳統(tǒng)藝術(shù)文化內(nèi)容，滿足人們的精神審美需求;二是增加諸多商業(yè)元素，成為廣告設(shè)計(jì)創(chuàng)作的“寵兒”，突出品牌文化及企業(yè)精神。

三、浮雕藝術(shù)特征

通過對上述浮雕藝術(shù)的發(fā)展歷史分析，可以大致總結(jié)出前人對于浮雕藝術(shù)的審美與創(chuàng)作規(guī)律。但一味地沿襲前人的步伐難以創(chuàng)作出符合當(dāng)下審美潮流的浮雕藝術(shù)作品，要大膽破界，融合中西方雕塑審美理念，同時(shí)還要關(guān)注相關(guān)姊妹藝術(shù)的研究，才能推動(dòng)浮雕藝術(shù)長久地可持續(xù)發(fā)展。故而，筆者對浮雕藝術(shù)特征及創(chuàng)作規(guī)律進(jìn)行總結(jié)分析，在對當(dāng)前浮雕藝術(shù)研究學(xué)習(xí)進(jìn)行總結(jié)的同時(shí)，也望對后人有所啟發(fā)，共同推動(dòng)浮雕藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

1.線條。線條是中國藝術(shù)創(chuàng)作最基本也是最重要的造型語言，在歷代的浮雕作品中均有體現(xiàn)，如商周時(shí)期的青銅器、東漢的墓室石刻、宋代的畫像磚等，都是以線條為基礎(chǔ)形象創(chuàng)作，利用線條的曲直、長短、粗細(xì)構(gòu)建出生動(dòng)的形象特征，并賦予如詩歌般的韻律節(jié)奏感。浮雕藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)具有某些共性，故而極為重視“線”的創(chuàng)作，實(shí)際上在其他藝術(shù)領(lǐng)域中也都是基于點(diǎn)線面的創(chuàng)作，富含明顯的線性表現(xiàn)特征。以線造型、以線達(dá)意，在長期的歷史實(shí)踐與發(fā)展過程中，被賦予了概括性、象征性和抽象性等特色。

2.構(gòu)圖。在特定的平面范圍內(nèi)將所有內(nèi)容組合成有機(jī)的整體，要符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律及原理，不同時(shí)代、不同國家有著不一樣的審美標(biāo)準(zhǔn)。如漢代浮雕極為重視作品的主次關(guān)系，還吸納了前代的畫面分割、分層、分類表現(xiàn)，在前人的基礎(chǔ)上應(yīng)用各種道具及建筑作為空間主題的分界，輔以各種透視技法，將豐富繁多的內(nèi)容情節(jié)鋪陳開來，做到前后連貫、疏密有致、相互呼應(yīng)，并具有一定的審美享受，在打破現(xiàn)實(shí)時(shí)間與空間的藩籬與束縛的同時(shí)，盡情地顯示出情感世界的浪漫幻想，充分展現(xiàn)出中國浮雕藝術(shù)巔峰的智慧。

3.畫面壓縮。浮雕藝術(shù)最大的特點(diǎn)便是介于二維與三維藝術(shù)之間，其上的物體、形象需要按一定比例壓縮成扁平體，層層疊加，在視覺效果上呈現(xiàn)近大遠(yuǎn)小、近厚遠(yuǎn)薄的藝術(shù)效果。但在中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展中，更加注重于內(nèi)容的神韻與風(fēng)采，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行突出、夸張或變形，使形象更加鮮明突出，并沒有刻意保持嚴(yán)格的物象客觀比例，甚至有所失衡。但在西方的雕塑藝術(shù)中融合了幾何圖形的概念，在比例解剖等幾乎達(dá)成了完美的狀態(tài)，并對形體的變化和運(yùn)動(dòng)進(jìn)行總結(jié)與歸納，使其更加有身臨其境的真實(shí)感?？偟膩碚f便是，中國傳統(tǒng)雕塑更注重內(nèi)在形象氣質(zhì)的塑造，而西方雕塑更傾向于外在形體的研究刻畫。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，需將這兩種不同的藝術(shù)審美追求融合在一起，再加以作者的思想與情感，才有可能創(chuàng)作出符合當(dāng)下審美潮流的藝術(shù)作品。

四、總結(jié)

從上述內(nèi)容中可以看出，浮雕藝術(shù)在中國雕塑史乃至世界雕塑史上都占有著重要的一席之地，具有高度的審美價(jià)值與研究價(jià)值。故而，筆者基于中國浮雕藝術(shù)的歷史發(fā)展與時(shí)代特色進(jìn)行總結(jié)分析，歸納出當(dāng)代浮雕藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，這是筆者基于浮雕藝術(shù)的歷史發(fā)展及自我創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)與歸納，希望能夠?qū)ν苿?dòng)浮雕藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大有所助益。

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個(gè)人簡介：

李志忠，1972年生于福建省泉州市惠安縣石雕之鄉(xiāng)，后移居福建省廈門市。自幼跟隨父親李走生（清代康熙年間閩南派石雕大師李周第十五代傳人）學(xué)習(xí)石雕刻工藝;1994年進(jìn)入廈門文物保護(hù)修繕行業(yè)，拜師市級非遺傳承人楊育鑫，學(xué)習(xí)閩南傳統(tǒng)民居營造技藝;后進(jìn)修于福州大學(xué)廈門工藝術(shù)學(xué)院，獲得楊紹浩教授、劉大志副教授等人的教導(dǎo);2015年進(jìn)入吉林大學(xué)現(xiàn)代工程技術(shù)專業(yè)繼續(xù)深造，為探求傳統(tǒng)石雕技藝與現(xiàn)代工程建筑的別樣美學(xué)奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

現(xiàn)為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師、中級工程師、福建省文物保護(hù)培訓(xùn)工程師。主要帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)運(yùn)用閩南傳統(tǒng)民居營造技藝從事古建筑修繕工程，市政園林工程，建筑工程領(lǐng)域，石雕、雕塑等藝術(shù)品創(chuàng)作工程。曾獲得文旅部、人社部的全國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人研修證書