硯邊短語

朱振庚

關(guān)于水墨

□以水墨畫來看，作為藝術(shù)風(fēng)格，可以有繁有簡(jiǎn)。但即使是“繁體”水墨，也要講究用筆恰到好處，也應(yīng)該是：一筆兩筆不嫌少，千筆萬筆不嫌多。

□水墨人物畫，意在先，筆在后，亦可筆在先、意在后?？傊P筆寫意。在規(guī)矩處見活潑，生動(dòng)處見力度，磅礴處見嚴(yán)謹(jǐn)。得意而不忘形。時(shí)至今日，水墨人物畫又見“擴(kuò)張者”“自由者”，均操練得法，生動(dòng)沉著，活活潑潑，大有可為。祖宗圈地之外，另有廣闊天地供馳騁。

□中國(guó)畫傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，如長(zhǎng)江后浪推前浪，奔涌不息，滾滾向前。創(chuàng)造中生出保守，保守中生出創(chuàng)造。人役筆墨，當(dāng)為筆墨之正道、活道；人役于筆墨，則筆墨死矣?！疤炷苁谌艘援嫞荒苁谌艘宰?。”大知有大得，小知有小得。筆墨為誰用，又如何用？洋為中用還是古為今用？俗為雅用還是舊為新用？或棄為不用，自生新法？天下畫人，天分不同，各得其所，而成功在于本人。

□筆墨之用，寧拙毋巧，寧厚毋薄，寧重毋輕，寧大毋小，寧遲毋速……不僅是對(duì)筆墨的要求，從中還折射出畫者的人品格調(diào)。

□藝術(shù)中的“生”味，并非生硬之生。畫論中有“熟中求生”“生中求熟”之說，即作畫要求熟練，更要在熟練中求生、拙。如果沒有這個(gè)追求，往往會(huì)出現(xiàn)人們所貶的“滑”“飄”“輕”“油”等。

□古人說，人格不高，用筆無法。這里的法不是指技法的法，是指作品的格調(diào)、人品與氣度的統(tǒng)一。

□在訓(xùn)練中國(guó)畫造型的課堂上，要扭轉(zhuǎn)學(xué)生長(zhǎng)期摳體面素描造成的負(fù)面影響，有效的辦法就是讓學(xué)生用線描畫石膏：不畫體面，剔除光影，只畫結(jié)構(gòu)。這叫“解鈴還須系鈴人”。如潘天壽先生所講的“洗臉”，學(xué)會(huì)洗臉了，進(jìn)而要求生動(dòng)性，有取舍，有綜合，講神情，學(xué)會(huì)夸張和變形。

□有人講的是一回事，畫的又是另一回事：要聽其言，更要觀其畫。畫家讀書是為了增長(zhǎng)學(xué)問、開闊眼界，提高對(duì)繪畫實(shí)踐的認(rèn)識(shí)；它反過來使畫家的畫畫得更好。于學(xué)問中獲取畫之修養(yǎng)，求得更高層次的品位，這叫讀書活。

□面對(duì)客觀對(duì)象，首先要把它納入“筆墨結(jié)構(gòu)”的規(guī)范來思考，變自然形態(tài)為藝術(shù)狀態(tài)，變自然結(jié)構(gòu)為藝術(shù)結(jié)構(gòu)。

□畫前的沖動(dòng)欲，謂之“情”，它比金子還珍貴。畫者順意隨情，隨機(jī)應(yīng)變，作品往往能于應(yīng)情中絕處逢生。而程式不應(yīng)該是一種死的模式，由于情的介入，程式被隨情調(diào)度，從而獲得一種內(nèi)在的生命力。一旦進(jìn)入情蘊(yùn)于內(nèi)而發(fā)于外的“程式”之中，就已無多少畫理可講，對(duì)是對(duì)，錯(cuò)也是對(duì)，情在則理在。

□畫家一旦形成一種風(fēng)格，便想守住這風(fēng)格，但守的結(jié)果是為習(xí)氣所囿，落入自家的俗套?！兑住吩唬骸疤煨薪?，君子以自強(qiáng)不息?！贝箫L(fēng)格者為風(fēng)格之變革者。

□抽象妙為體，無妙則無象，無象可抽，算不得抽象。西方抽象在表象，東方抽象在里象，西方有象而抽象，東方有妙而抽象。

□畫不以新舊別，只在一個(gè)“好”字上。“好”包括舊也包括新。

□現(xiàn)代人畫現(xiàn)代畫，是相對(duì)傳統(tǒng)言現(xiàn)代，知傳統(tǒng)而為現(xiàn)代?！爸f知新，推陳出新”講的就是這個(gè)道理。

□今日畫壇，功利俗深，駁雜其心，假言語多，真言語少，有幾人得幾日閑畫自己心中想畫的東西？

□中國(guó)文人畫之精神高棲于筆墨之中，中國(guó)繪畫之大精神則釋然于寧定而永恒、大化而無窮之中。

□創(chuàng)新與傳統(tǒng)之爭(zhēng)，可謂老生常談，盛衰交替，此一時(shí)，彼一時(shí)。從高遠(yuǎn)處看，當(dāng)殊途同歸。新舊無高下，好壞有區(qū)分，如同植物有根深偃實(shí)者，亦有根淺招搖者。為藝者貴獨(dú)立性情，不趨時(shí)附尚，一個(gè)時(shí)代出那么幾個(gè)熱鬧人，不看他表象的紅火，就看他是否視藝術(shù)為生命，誠(chéng)藝術(shù)以性情，有沒有獨(dú)立的人格、獨(dú)到的藝術(shù)。

□中國(guó)畫的教學(xué)除有書法、白描還不夠，還應(yīng)當(dāng)有自己的“現(xiàn)代造型法”，建立自己民族的素描體系，重視筆墨更要講究“筆性”，講究線條的質(zhì)量、美感，講究線、形的透里默契，刃剖自如。

□藝術(shù)的真實(shí)是一種生命感受的真實(shí)，一種主觀的真實(shí)，這種真實(shí)沒有“教育”的痕跡，是動(dòng)態(tài)的，是活的。生動(dòng)活潑的藝術(shù)生命力不可能產(chǎn)生于事先規(guī)定的框框之內(nèi)。天高任鳥飛，籠子里是養(yǎng)不出好“鳳凰”的。

□要掌握技巧，技巧是本錢，好的畫讓人看不出技巧，忘其技巧。

□一幅好作品展現(xiàn)的是筆痕走過之過程而非大功告成之結(jié)果。凡·高是這樣，徐渭是這樣，黃賓虹也是這樣。前二者具有惺惺然活潑之靈魂，后者則是靈魂靜止之告白。

□不變易為虎，焉知取虎子之自然，不入傳統(tǒng)，焉知“現(xiàn)代”之真?zhèn)危?/p>

□“昔賢樸厚醇至之作，由性情學(xué)養(yǎng)中出”，錯(cuò)認(rèn)水墨畫之“大涂抹”，稱為“大寫意”，則大謬也。寫意必勝工，不可難畫晴山畫渺冥。

關(guān)于寫生

□何謂寫生？寫其生動(dòng)是也。啟發(fā)學(xué)生用感情本色去畫。凡“套式”皆死物。面對(duì)寫生對(duì)象，運(yùn)用想象力，學(xué)會(huì)“借題發(fā)揮”。

□寫生者，動(dòng)輒用實(shí)，無豪放性情，無下筆琳瑯，格失于“套路”，勢(shì)囿于“八股畫法”，不知“意味”緣何處，不識(shí)“靈動(dòng)”妙在己。皆是病。

藝術(shù)雜感

□愛藝術(shù)，一生心。

□畫人一生，播種“虛榮”，必然收獲“平庸”。

□吾畫不屬類，不定格，不居一。藝術(shù)之至境：對(duì)是對(duì)，錯(cuò)也是一種對(duì)，畫起來無所謂對(duì)錯(cuò)。

□用古不為古用，是為善用古，“古”于內(nèi)而發(fā)新于外，是為善“推陳”。用古當(dāng)善推陳，徒古之貌，無今之新，乃食古寄生者也。

□畫“亂”難，畫“簡(jiǎn)”難，難在“簡(jiǎn)”中有內(nèi)容，“亂”里有規(guī)矩、有分寸。

□取一而舍萬千是為簡(jiǎn)，雖“不足”“不了”“不到”而恰到好處?？芍^“精而造疏，簡(jiǎn)而意足”，丹青里手善知止，而后適往精與簡(jiǎn)。

□得意之作，不輕易出門，面壁三年。以畫引畫，吾謂之“畫引子”。畫引子可與友觀，不可賣血本。

□寫意者，生氣也。無需先起稿，無需后來改，只憑平日修養(yǎng)之積累，厚積而薄發(fā)，妙會(huì)而心涌，不吐不快而為之。時(shí)語：“原生態(tài)?！痹鷳B(tài)加工不得。

□我常撕掉自己不滿意的畫，撕去一個(gè)不好的感覺，使心里暢快無堵。給“靈動(dòng)”以更大的空間，涌動(dòng)出更好的作品。

□好畫家自信不自傲?？偺幵谝环N“學(xué)習(xí)若渴”的狀態(tài)，知不足，不知足，活到老，學(xué)到老，眼睛“見”在別人，更“見”在自己，尤在自己作品上稍不到位的地方便有一種刺眼的敏感。作為畫家這是一種必要的“眼力”修養(yǎng)。

□畫要拙重，不輕浮，在氣格修養(yǎng)，不在筆墨技巧。譬如“娘娘腔”怎能畫出“丈夫”筆？

□對(duì)前輩名師，師其心不模擬其跡。20世紀(jì)70年代一批人學(xué)黃胄，照搬黃胄，不如黃胄，便是多余。

□成功者，靠自學(xué)，求自得，一生自己教自己。于藝術(shù)躬踐中即學(xué)也。所謂教也，指示而已。不可教人舍己而從我。所謂學(xué)也，善思變通，師別人不失自我之性情。

□創(chuàng)新非與舊之決裂，如大樹之根與干與枝與葉之關(guān)系，根深則葉茂，葉落則歸根，不可斷傳統(tǒng)之脈。有其根，無干，無枝，無葉，無更新變化，便是死根。

□我對(duì)民間藝術(shù)之“土”，非常用心，用“土”之心，同己之心，見土即喜，與土相印，不知覺也。

□與古人通，傳現(xiàn)代神。

□對(duì)中國(guó)畫家來說繪畫不可被書法異化，而要異化書法于繪畫。我寫書法，主要練線條，用在畫上。

□感記三則：一是以“寫實(shí)心”出游戲法。二是以“變形心”出寫實(shí)路。三是以“渺冥心”出工筆意。

□游戲通神。

□寫意當(dāng)通神似，以神似貫通筆力，得不似之似。梁楷、徐渭之作皆“以神通力”，正名寫意。當(dāng)代“寫意”多以似媚俗、不似欺世。實(shí)為寫意之謬悖也。

朱振庚 武劇 45.5cm×34.5cm 紙本重彩 2001年

□淤泥出華蓮，巨海有真寶，盆花媚主不如草。入得煩惱地，如如者，得無價(jià)寶。

□當(dāng)樂禪心，勤行精進(jìn)。

□所謂傳統(tǒng)，亦無傳統(tǒng)，是名傳統(tǒng)。傳統(tǒng)亦創(chuàng)造，創(chuàng)造亦無固定相狀?！盁o我相、無人相、無眾生相、無壽者相?！狈o定法，相無定相，乃為至法至相。藝術(shù)無法、無名、無相；有則礙眼、礙手、礙心。大藝術(shù)不可量、不可稱、無有邊、不可思議。觀古、觀土、觀洋、觀我；不古、不土、不洋、不我。從無住本、不拘一法，我之為我，自此成立。畫人毫端，無法可得，立地成佛。

□我曾說過，關(guān)良之前無關(guān)良，不知關(guān)良之前有關(guān)良，其師源日本某家之風(fēng)格也。傅抱石亦復(fù)如是。中國(guó)人沒見過，稱其“大家”。二老貴在自有，亦不悖大家之稱。

□當(dāng)代畫展座談會(huì)，一派套話八股談。誤入座，回家必洗胃。

□批評(píng)家不用典，直出元?dú)猓綖楹梦恼?，好座談?/p>

□個(gè)人畫展，三百年后還能搞得起來，才具意義。

□人的一生，有順時(shí)有不順時(shí)；有焦慮時(shí)，有坦然時(shí)。做一事，持之以恒，便能成事。反之，難成，甚或辦不成。平常講，人為財(cái)死鳥為食亡，畫人為財(cái)忙，最后喪卻那個(gè)“忄”旁，便只剩下一個(gè)“亡”字，藝術(shù)生命也就隨之終結(jié)了。

□我寫過這樣一句話“上山本是下山路，上去下來始得悟”。這是對(duì)有些“官畫家”講的，如了廬所言：“官退休了，畫也退休了?！奔幢阌矒沃矝]用，虛與實(shí)全在作品上。

□每見物心動(dòng)，便有一批好畫出來。心無動(dòng)于衷，便是畫之低潮。前者怎么畫怎么好，后者卻讓人沮喪，撕畫多，往往于此刻。所謂有想法就畫，無想法便不可硬畫，可讀書、談話、寫字，培養(yǎng)個(gè)好情緒，引發(fā)心之情動(dòng)，便可動(dòng)筆。一起一伏也，一進(jìn)一退也。何謂“得心應(yīng)手”？熟生自如、進(jìn)退自如是也。非熟練慣習(xí)之謂也。

□怎樣畫戲，說不清楚?？梢约磁d，可以速寫性，如一匹烈馬，馴服它是一種快樂，駕馭它是一種快樂，信馬由韁是一種快樂，勒馬停立而聽其長(zhǎng)鳴也是一種快樂?？傊?，速寫不是技法而是情性所至，它無步驟，只是過程，畫家天成之性賦予多少，它便在游刃之余興有多少，如人打噴嚏，把它硬性規(guī)定便是荒唐，鼻煙壺是引發(fā)，也非自身之本然。

□80年代我喜歡棟方志功的東西是不謀而合，我長(zhǎng)期生活在中國(guó)民間，老百姓的土玩意兒趕廟會(huì)時(shí)比比皆是，久而久之熏陶其中愛在其中。棟方志功假借中國(guó)民間藝術(shù)，而我在其中，我從民間來又到民間去，采風(fēng)其間、營(yíng)養(yǎng)其間、開拓其間、結(jié)緣其間，我的藝術(shù)也融合其間?？梢哉f，是民間美術(shù)的土壤造就了我，我情不自禁地在我的畫中融進(jìn)去，那土里土氣、古里古氣的形與色，這天成之福，無可多得也。我和棟方志功其道所見略同也。

□見磚書而筆法進(jìn)。

□以楷就簡(jiǎn)要比草書照搬好，前者思緒活，后者思緒止。這是鍛煉“化境”的自我之法。

□一個(gè)人搞藝術(shù)，最可貴的是我行我素，既要“自以為是”，也離不開“自以為非”。

□笨人畫笨畫，怎么想怎么畫，只要性情真便有真藝術(shù)，如何界定，卻是后人的事。

1.朱振庚 離相圖 138.5cm×34cm 紙本重彩 2011年

2.朱振庚 同道者 34.7cm×45.7cm 紙本設(shè)色 2010年

3.朱振庚 眾生即佛 69cm×70cm 2011年

1.朱振庚 戲曲人物圖 138cm×34cm 2008年

2.朱振庚 戲劇人物 49.8cm×34cm 紙本重彩 2006年

3.朱振庚 菩薩造像 36.5cm×33.3cm 彩墨重彩 2008年

1.朱振庚 俑像 33.6cm×32.5cm 紙本重彩 2008年

2.朱振庚 戲劇人物 179cm×100cm 紙本重彩 2009年

3.朱振庚 眾生相 60.6cm×24.9cm 紙本重彩 2010年