新加坡華樂(lè)團(tuán)胡琴聲部綜述

新加坡華樂(lè)團(tuán)（Singapore Chinese Orchestra）是業(yè)界公認(rèn)的職業(yè)樂(lè)團(tuán)，也是新加坡唯一的國(guó)家級(jí)專業(yè)華樂(lè)團(tuán)，其憑借多元化的音樂(lè)風(fēng)格，完備的管理運(yùn)營(yíng)理念，一流的演奏水準(zhǔn)作為眾多民族管弦樂(lè)團(tuán)的學(xué)習(xí)范本。自1997年首演以來(lái)，擁有超過(guò)80名音樂(lè)家的新加坡華樂(lè)團(tuán)在肩負(fù)起傳統(tǒng)文化之際，也以發(fā)展和創(chuàng)新為重任。新加坡是一個(gè)移民國(guó)家，由于人口組成多元，促進(jìn)民族和諧是新加坡政府的核心政策，這使得新加坡呈現(xiàn)出多元文化的社會(huì)特色。

由于樂(lè)團(tuán)起步較晚，如何打造一個(gè)富有自身個(gè)性的華樂(lè)團(tuán)，是現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)葉聰一直在思考的問(wèn)題，新加坡華樂(lè)團(tuán)經(jīng)營(yíng)的中心思想，主要以樂(lè)團(tuán)所訂立的目標(biāo)、使命與價(jià)值觀為基礎(chǔ)。在現(xiàn)有華樂(lè)傳統(tǒng)的積淀上，不限于中華文化特性，立足全球音樂(lè)發(fā)展的高度視野，迅速拓展演奏曲目，憑借南洋的地域優(yōu)勢(shì)和文化，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，達(dá)到“出類(lèi)拔萃，別具一格”。因此，新加坡華樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)風(fēng)格更加注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂(lè)的結(jié)合，可以概括為“融匯中西”四字。為了汲取周邊國(guó)家（地區(qū)）獨(dú)特的南洋文化， 2006年由葉聰引導(dǎo)并開(kāi)創(chuàng)的南洋作曲大賽通過(guò)一系列作品，使得新加坡華樂(lè)團(tuán)開(kāi)始定義和創(chuàng)立本地獨(dú)有的音樂(lè)風(fēng)格，即“南洋風(fēng)格”，引起了國(guó)內(nèi)外樂(lè)迷和學(xué)界的廣泛矚目。同時(shí)，新加坡華樂(lè)團(tuán)專業(yè)的行政團(tuán)隊(duì)在經(jīng)營(yíng)樂(lè)團(tuán)的過(guò)程中，以開(kāi)放的心態(tài)不斷策劃與制作高質(zhì)量又多元化的節(jié)目。樂(lè)團(tuán)創(chuàng)立伊始，行政團(tuán)隊(duì)就設(shè)立受眾群不只局限于華人，而要擴(kuò)大至非華語(yǔ)社群，并使新加坡華樂(lè)團(tuán)躋身世界一流樂(lè)團(tuán)的行列。樂(lè)團(tuán)的高演奏水平，收到全球各地多個(gè)重要場(chǎng)所的演出邀請(qǐng)。通過(guò)啟發(fā)、推動(dòng)、影響和教育的方式來(lái)傳達(dá)音樂(lè)理念，憑借不同于音樂(lè)廳制度的社區(qū)音樂(lè)會(huì)、校園音樂(lè)會(huì)、關(guān)懷音樂(lè)會(huì)等以期“優(yōu)雅華樂(lè)，舉世共賞”。筆者在入職江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院前曾在新加坡華樂(lè)團(tuán)工作過(guò)7年時(shí)間，本文從新加坡華樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)風(fēng)格及其胡琴聲部的演奏技術(shù)特點(diǎn)入手，管中窺豹，分析和闡述民族管弦樂(lè)團(tuán)中胡琴演奏的共性。

（一）編制

新加坡華樂(lè)團(tuán)胡琴聲部包括高胡、二胡和中胡，編制分別為高胡8人四個(gè)譜臺(tái)；二胡Ⅰ和二胡Ⅱ兩個(gè)聲部共14人，其中二胡Ⅰ8人四個(gè)譜臺(tái)，二胡Ⅱ6人三個(gè)譜臺(tái)；中胡為8人四個(gè)譜臺(tái)。

（二）技術(shù)特點(diǎn)分析

聽(tīng)過(guò)新加坡華樂(lè)團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的同行無(wú)不感嘆樂(lè)團(tuán)的演奏：干凈、立體、平衡，聲部間融合度極高，對(duì)于作品的完成度和與指揮獨(dú)奏家之間的密切合作體現(xiàn)著樂(lè)團(tuán)的極高藝術(shù)水準(zhǔn)。在演奏過(guò)程中，每一個(gè)演奏家的演奏是有成百上千個(gè)動(dòng)作組合起來(lái)的，在此基礎(chǔ)上，胡琴聲部本身的配合，以及與各個(gè)聲部間的配合與協(xié)調(diào)并不是簡(jiǎn)單的事。這就對(duì)每位演奏家演奏樂(lè)器時(shí)對(duì)樂(lè)器本身的控制力和演奏技巧的規(guī)范上提出了較為苛刻的要求。

筆者在高胡聲部，通過(guò)自身實(shí)踐感覺(jué)新加坡華樂(lè)團(tuán)的胡琴聲部在以下幾點(diǎn)上尤其值得一提：

1.音準(zhǔn)：高等音樂(lè)學(xué)院民族器樂(lè)學(xué)科的設(shè)立，使得現(xiàn)在處于樂(lè)團(tuán)胡琴聲部的演奏家都受到過(guò)音樂(lè)學(xué)院的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和嚴(yán)格訓(xùn)練。在學(xué)習(xí)過(guò)程中演奏并練習(xí)了大量的練習(xí)曲以及西方樂(lè)器的移植作品，每一位演奏家都基本可以熟練地演奏各種調(diào)式音階，合理的安排指法以及手指的移位，樂(lè)團(tuán)演奏家們對(duì)音準(zhǔn)的把握性上較之從前有相當(dāng)大的提高。但是在樂(lè)團(tuán)的特殊環(huán)境下，與獨(dú)奏時(shí)的演奏又稍有不同。例如，整個(gè)胡琴聲部中，對(duì)高胡的音準(zhǔn)要求極為苛刻。由于高胡整體的尺寸比二胡稍小，音高定弦又整整比二胡高出四度，所以高胡樂(lè)器結(jié)構(gòu)的特殊性決定了哪怕差一個(gè)頭發(fā)絲的距離，音準(zhǔn)都會(huì)失之千里！所以在按弦的過(guò)程中，需要演奏家極為小心又精確地固定按音位置，而且胡琴本身的琴筒放置位置離演奏家耳朵很遠(yuǎn)，這就決定了演奏家僅僅靠耳朵的聆聽(tīng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要通過(guò)不斷的技術(shù)性訓(xùn)練加強(qiáng)按音位置的準(zhǔn)確性和演奏的把握性。

其次，在演奏一些傳統(tǒng)作品及特殊的現(xiàn)代作品技法時(shí)，因?yàn)楹俳Y(jié)構(gòu)和律質(zhì)的特殊性，經(jīng)常導(dǎo)致內(nèi)外五度有輕微不準(zhǔn)或者因?yàn)槟Σ翆?dǎo)致音準(zhǔn)微微偏高或偏低，這就要求演奏家及時(shí)地對(duì)定弦和音準(zhǔn)進(jìn)行輕微調(diào)整以適應(yīng)演奏。再者，因?yàn)榻鼛资臧l(fā)展的民族管弦樂(lè)團(tuán)是大量借鑒了西方管弦樂(lè)團(tuán)的聲部設(shè)置和擺位，但相較于西方管弦樂(lè)團(tuán)，部分傳統(tǒng)樂(lè)器的不可替代性導(dǎo)致了各個(gè)聲部之間的律制和音準(zhǔn)概念都不一樣。這樣一來(lái)，相比管樂(lè)樂(lè)器和彈撥樂(lè)器的固定音高，定音與定弦相對(duì)靈活且方便的胡琴組在演奏時(shí)，更要根據(jù)隨時(shí)的變化調(diào)整指距和音高，以達(dá)到和其他聲部盡可能一致的音準(zhǔn)。

2.音色：新加坡華樂(lè)團(tuán)胡琴聲部的音色干凈、立體、融合、整齊卻又不失個(gè)性，總體音色“松、圓、透、柔”。純凈的音色考驗(yàn)了每位演奏家對(duì)演奏樂(lè)器本身的把握和對(duì)自己演奏狀態(tài)的控制。

新加坡華樂(lè)團(tuán)使用的高胡是八角樂(lè)隊(duì)高胡，在演奏過(guò)程中，要求每位演奏家精準(zhǔn)控制自己的音準(zhǔn)和音色，互相“靠”和“貼”。顧冠仁先生曾經(jīng)在一篇闡述民族音樂(lè)交響性這一論點(diǎn)的文章中說(shuō)：“高胡、二胡、中胡在音區(qū)上沒(méi)有交叉的銜接，再加上樂(lè)器的音色不統(tǒng)一，大大影響了他們之間的融合與連接?！鳖櫹壬谠撈恼轮姓J(rèn)為：“目前最實(shí)際的方法就是在樂(lè)器制作上讓這三種樂(lè)器音色盡量靠攏，讓他們能融合的好些”。這一對(duì)融合度的要求和極致音色的追求，在新加坡華樂(lè)團(tuán)胡琴聲部仍使用傳統(tǒng)胡琴的情況下，通過(guò)每位演奏家在演奏時(shí)的控制力和平衡度得到了極好的體現(xiàn)和驗(yàn)證！新加坡華樂(lè)團(tuán)強(qiáng)調(diào)集體音色的平衡，每位演奏家在演奏的過(guò)程中在指揮的領(lǐng)導(dǎo)下互相聽(tīng)和靠本聲部的聲音，在這樣的演奏狀態(tài)下，個(gè)人的演奏習(xí)慣要服從集體與指揮的意志，而整體聲部乃至樂(lè)隊(duì)的融合和默契也表現(xiàn)了每位演奏家的個(gè)性。

3.合作：筆者認(rèn)為，該合作又可分為以下幾點(diǎn)。分別為：在聲部首席的帶領(lǐng)下本聲部每一位演奏家之間的合作，聲部與聲部之間互相合作。僅用胡琴聲部用做舉例就是高胡、二胡、中胡聲部之間的合作，進(jìn)而就是聲部與指揮之間的合作，這三者缺一不可。

在青年演奏家剛進(jìn)入一個(gè)新的聲部時(shí)，由于曾經(jīng)所受的長(zhǎng)期獨(dú)奏訓(xùn)練，在演奏樂(lè)隊(duì)方面是缺乏足夠經(jīng)驗(yàn)和臨場(chǎng)應(yīng)變能力的。盡管演奏時(shí)在理性上很愿意與所在聲部交融和磨合，但在演奏方式上仍不自覺(jué)地會(huì)出現(xiàn)一些主觀行為，如較明顯的風(fēng)格性技巧和個(gè)人表達(dá)等。這就要求演奏家在克制自己演奏方式的基礎(chǔ)上，與同聲部演奏家的演奏方式基本上達(dá)成一致，打開(kāi)自己的耳朵和眼睛，在右手掛弦和左手按音上，多多“靠近”和“模仿”。在聲部與聲部之間，一些風(fēng)格性技巧的演奏手法，弓法與指法的敲定，以及發(fā)音的質(zhì)量和聲部之間交叉進(jìn)入樂(lè)曲的配合方面，均要有共同的目標(biāo)和追求。這個(gè)所謂的共同的目標(biāo)和追求就來(lái)源于指揮的導(dǎo)向和音樂(lè)處理了。

新加坡華樂(lè)團(tuán)在日常的訓(xùn)練中練就了一身靈活變通的本領(lǐng)，可以迅速適應(yīng)每一位指揮的能力！這一能力決定了新加坡華樂(lè)團(tuán)在排練和演出的過(guò)程中，是“跟指揮”而不是“跟樂(lè)譜”。這足以使每一位和樂(lè)團(tuán)合作的指揮可以充分發(fā)揮自己對(duì)作品的見(jiàn)解和闡述。當(dāng)然，這種靈活和變通的本領(lǐng)前提是需要樂(lè)團(tuán)在演奏技術(shù)上不僅要過(guò)關(guān)，更要過(guò)硬。加上多年在舞臺(tái)上探索和歷練的經(jīng)驗(yàn)，樂(lè)團(tuán)積累的曲目量大且涉獵范圍很廣，使演奏家可以適應(yīng)多種風(fēng)格的不同類(lèi)型作品。綜上所述，新加坡華樂(lè)團(tuán)無(wú)愧于躋身世界一流樂(lè)團(tuán)的行列。試想一下，一個(gè)樂(lè)團(tuán)如果做不到上述幾點(diǎn)，在指揮想發(fā)揮自己的主觀感受時(shí)，演奏家們還做不到對(duì)樂(lè)譜十足的把握以及技術(shù)上無(wú)懈可擊的控制和表現(xiàn)，那么就很難領(lǐng)會(huì)指揮在音樂(lè)風(fēng)格上的處理和意圖，這就導(dǎo)致了指揮和演奏家們對(duì)樂(lè)曲的表達(dá)和詮釋雙雙不盡興，舞臺(tái)上則不會(huì)出彩。

新加坡華樂(lè)團(tuán)作為亞洲地區(qū)最晚成立的職業(yè)華樂(lè)團(tuán)，成長(zhǎng)卻是飛速的，并積極力求凸顯自我個(gè)性。筆者注意到，樂(lè)團(tuán)演出的作品不僅有類(lèi)似《歡樂(lè)歌》《月兒高》這樣的傳統(tǒng)古典作品，也有像顧冠仁、關(guān)乃忠、劉文金、彭修文等時(shí)代大師的經(jīng)典作品，更不乏委約新作品和現(xiàn)代音樂(lè)作品，而演繹多元化的世界性民族音樂(lè)作品，更是新加坡華樂(lè)團(tuán)的強(qiáng)項(xiàng)。在新作品方面，新加坡華樂(lè)團(tuán)致力于在不同主題的音樂(lè)會(huì)中首演新作品，委約和錄制的現(xiàn)代音樂(lè)作品一直走在時(shí)代前列。而在普及音樂(lè)方面，新加坡華樂(lè)團(tuán)例常的社區(qū)音樂(lè)會(huì)或午餐音樂(lè)會(huì)等品牌更是擁有爆滿的上座率，在演出的不同形式上，不僅有獨(dú)奏協(xié)奏室內(nèi)樂(lè)作品，還有電影音樂(lè)、沉浸式劇場(chǎng)音樂(lè)、新歌劇等多種模式。在多種音樂(lè)會(huì)品牌和不同演出類(lèi)型的長(zhǎng)時(shí)間錘煉中，新加坡華樂(lè)團(tuán)逐漸蛻變?yōu)楣δ苄缘娜軜?lè)團(tuán)。

在筆者看來(lái)，演奏學(xué)院派音樂(lè)作品和運(yùn)營(yíng)性商業(yè)演出在技術(shù)層面有很大區(qū)別，例如：學(xué)院派音樂(lè)作品，因?yàn)樽髑彝ǔＪ艿搅肆己玫膶I(yè)音樂(lè)教育，落筆的樂(lè)譜、記譜方式以五線譜記譜，按西方的和聲與配器走，就算節(jié)奏變化多，臨時(shí)升降以及轉(zhuǎn)調(diào)復(fù)雜，受到音樂(lè)學(xué)院系統(tǒng)專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)院派演奏者，很容易掌握這種作曲方式下孕育出的作品。而進(jìn)行商業(yè)性演出時(shí)，會(huì)出現(xiàn)更復(fù)雜的情況，如在電影音樂(lè)和沉浸式劇場(chǎng)音樂(lè)的演奏過(guò)程中，樂(lè)段間有較長(zhǎng)時(shí)間的等待，在配合演員的過(guò)程中，多會(huì)受到現(xiàn)場(chǎng)觀眾的影響臨場(chǎng)出現(xiàn)變化等，這就要求整個(gè)樂(lè)團(tuán)在演奏狀態(tài)、音準(zhǔn)的控制、節(jié)奏與速度的把控等，需要演奏家在指揮的帶領(lǐng)下靠著敏銳的耳朵“隨時(shí)待命”，甚至在現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)意外情況的時(shí)候，樂(lè)團(tuán)要及時(shí)救場(chǎng)。這一點(diǎn)，對(duì)于進(jìn)入樂(lè)團(tuán)的年輕演奏家，要虛心向有一定工作經(jīng)驗(yàn)的演奏家請(qǐng)教，練就隨機(jī)應(yīng)變的本領(lǐng)。

新加坡華樂(lè)團(tuán)乃至胡琴聲部的演奏，是不拘泥于傳統(tǒng)胡琴演奏風(fēng)格范疇的，而是把胡琴本身當(dāng)作一種功能性的表達(dá)，滿足和詮釋不同音樂(lè)會(huì)模式和多種作品類(lèi)型的需求。豐富的曲目積累，極大地拓寬和探索著華樂(lè)演奏技巧和藝術(shù)形式的多樣化風(fēng)格，與國(guó)際名家和不同國(guó)家樂(lè)器的交流也使演奏本身變得更有新鮮感和挑戰(zhàn)性。在多元化作品演奏的過(guò)程中不僅在技術(shù)上挖掘了胡琴的潛力和表現(xiàn)力，更進(jìn)一步體現(xiàn)了音樂(lè)藝術(shù)全球化的進(jìn)程。

[1]袁琦：《胡琴在民族管弦樂(lè)團(tuán)中的實(shí)踐與應(yīng)用漫談》，《樂(lè)器》，2022年第3期。

[2]李明晏：《民樂(lè)之南——論新加坡華樂(lè)團(tuán)南洋風(fēng)華樂(lè)之開(kāi)創(chuàng)與延續(xù)》，《中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》，2018年第4期。

[3]顧冠仁：《努力發(fā)展民族樂(lè)隊(duì)交響性功能及交響性創(chuàng)作手法》，《人民音樂(lè)》，1998年第6期。

袁 琦 江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院助教