高職院校聲樂課程中舞臺表演的教學(xué)與指導(dǎo)研究

【摘要】高職院校聲樂教學(xué)的最本質(zhì)目的就是培養(yǎng)學(xué)生擁有純熟的舞臺表演能力，并利用精湛的演唱技巧來提高音樂的傳情達意效果。舞臺表演教學(xué)是聲樂課程至關(guān)重要的組成內(nèi)容，基于此，本文將簡要介紹在聲樂課程中舞臺表演的重要作用，并具體分析了當(dāng)前舞臺表演教學(xué)中存在的問題，然后結(jié)合問題產(chǎn)生的根本原因提出了針對性的解決措施，希望可以由此提高高職院校聲樂專業(yè)學(xué)生對舞臺表演的重視程度，同時也為聲樂教學(xué)工作提供必要指導(dǎo)，以期可以提高聲樂專業(yè)學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)。

【關(guān)鍵詞】高職院校；聲樂課程；舞臺表演；教學(xué)問題；指導(dǎo)研究

【中圖分類號】G240 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）06-067-03

【本文著錄格式】王貝莉.高職院校聲樂課程中舞臺表演的教學(xué)與指導(dǎo)研究[J].中國民族博覽，2022，03（06）：67-69.

所謂舞臺表演能力，就是指表演者在表演音樂作品時，語言表達的技術(shù)含量、肢體動作的嫻熟程度、運動軌跡是否流暢、眼神是否傳神、表情是否豐富等綜合能力的體現(xiàn)，能否帶給觀眾更加具有美感的視覺和聽覺體驗。在聲樂演唱中，雖然歌唱是表達情感的主要方式，但是借助一定的舞臺表演也能營造更加良好的舞臺氣氛，讓歌唱者的歌唱狀態(tài)達到最理想的效果，使得聲樂演唱更能傳情達意。由此可以看出，在聲樂教學(xué)中舞臺表演扮演著重要角色，是聲樂課程必不可少的組成內(nèi)容，所以對舞臺表演教學(xué)進行深入研究，有著十分重要的藝術(shù)價值。

一、舞臺表演在聲樂教學(xué)中的重要作用

（一）可有效提高學(xué)生的舞臺適應(yīng)能力

高職院校聲樂專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的聲樂練習(xí)，最主要的觀眾是教師和同學(xué)，演唱環(huán)境十分熟悉，所以同學(xué)們能更加放松心情，往往會實現(xiàn)歌唱水平的超常發(fā)揮。但是一旦讓學(xué)生置身于真實的舞臺環(huán)境中，面對眾多陌生觀眾的注視以及炫目的舞臺燈光和震耳的音樂，學(xué)生往往會產(chǎn)生不同程度的緊張情緒，這將直接影響學(xué)生歌唱水平的正常發(fā)揮。舞臺表演教學(xué)能在一定程度上提高學(xué)生的舞臺適應(yīng)能力，能有效培養(yǎng)學(xué)生的舞臺應(yīng)對能力和臨場發(fā)揮能力，當(dāng)然這也需要教師在日常教學(xué)過程中，盡可能多地為學(xué)生引入多種舞臺表演活動，為學(xué)生提供更多的表演機會，不斷豐富學(xué)生的舞臺經(jīng)驗，讓他們能妥善應(yīng)對多種舞臺環(huán)境并高質(zhì)量地完成演唱?？梢娢枧_表演教學(xué)能不斷調(diào)節(jié)學(xué)生的適應(yīng)能力，幫助學(xué)生正確處理緊張、恐懼等焦慮心理，讓他們能以飽滿的精神狀態(tài)與平和的心態(tài)，全身心地進行聲樂演唱。

（二）幫助學(xué)生營造良好狀態(tài)

歌唱活動能否順利完成，在演唱歌曲過程中能否熟練地使用歌唱技巧，這都與學(xué)生在舞臺上的唱歌狀態(tài)息息相關(guān)，當(dāng)然這也是聲樂專業(yè)學(xué)生所必須關(guān)注的重點問題。[1]但是仍舊有很多學(xué)生認(rèn)為，舞臺上的歌唱狀態(tài)取決于歌唱者對演唱作品直接或間接的理解和感受，主要取決于音樂作品，其實不然，歌唱狀態(tài)最終是由學(xué)生進行二次創(chuàng)作后的舞臺表現(xiàn)來決定的。如果學(xué)生能做到肢體動作的靈活輕盈、眼神和表情的自然而然，運動軌跡的自由隨性，與觀眾互動的輕松自然，這些能力能幫助學(xué)生迅速進入良好的歌唱狀態(tài)中，促使學(xué)生發(fā)揮出更好的歌唱水平。所以在聲樂課程中，教師必須注重高職院校學(xué)生對舞臺表演技巧的掌握，不斷培養(yǎng)學(xué)生的舞臺經(jīng)驗，促使他們在進行聲樂表演時，能以扎實的舞臺表現(xiàn)能力保證歌唱狀態(tài)的始終如一，將歌曲演唱活動高質(zhì)量地順利完成。

（三）增強學(xué)生的情感表達效果

在聲樂教學(xué)中，學(xué)生所接受的歌唱訓(xùn)練和舞臺表演訓(xùn)練，最本質(zhì)目的就是希望學(xué)生能在演唱音樂作品時做到傳情達意，能利用歌聲和肢體動作帶領(lǐng)觀眾身臨其境地走入音樂作品，讓觀眾切實感受到音樂作品的內(nèi)涵，并產(chǎn)生強烈的情感共鳴。當(dāng)然這必須要求學(xué)生在演唱音樂作品時，能利用一定的演唱技巧精準(zhǔn)控制音樂作品的節(jié)奏、韻律和音色效果，同時要利用自然流暢的肢體動作和運動軌跡，為觀眾營造出歌曲所要表達的情境，讓觀眾能陶醉在或安靜、或喧囂、或激情澎湃、或失落低迷的音樂氛圍中，能與演唱者一起感受歌曲的思想和韻律的變化。

二、當(dāng)前聲樂課程中舞臺表演教學(xué)存在的問題分析

聲樂專業(yè)學(xué)生最基本的素質(zhì)就是唱與演，現(xiàn)如今雖然我國絕大多數(shù)聲樂院校，都已經(jīng)在聲樂教學(xué)中融入了舞臺表演教學(xué)并取得了一定的教學(xué)效果，但是舞臺表演教學(xué)仍舊存在著很多問題，亟待解決。

（一）缺乏真實的舞臺表演情境

在課堂訓(xùn)練中，無論是訓(xùn)練演唱能力還是舞臺表演能力，在輕松愉快的課堂環(huán)境中進行，教學(xué)效果通常較為理想，學(xué)生在演唱作品時也能充分發(fā)揮出演唱技巧和肢體語言的價值，讓歌曲演唱更能傳神達意。但是真實的舞臺畢竟區(qū)別于課堂，這也導(dǎo)致很多學(xué)生雖然在課堂中積累了大量的舞臺經(jīng)驗，但是無法應(yīng)用在實際中，一旦落實到真實的舞臺上，很多學(xué)生仍舊會感到茫然無措，甚至慌亂與害怕。這也就需要音樂教師將學(xué)生的課堂經(jīng)驗進行轉(zhuǎn)化與升級，能使其真正作用在真實的舞臺情境中，培養(yǎng)學(xué)生使其具備有實踐效果的表演能力。[2]所以聲樂教師在舞臺表演教學(xué)中，需要為學(xué)生創(chuàng)設(shè)真實的舞臺表演情境，并為學(xué)生提供更多的舞臺表演機會。但是現(xiàn)階段的舞臺表演教學(xué)，教師通常只是簡單地鼓勵學(xué)生將教室想象成舞臺，將同學(xué)想象成觀眾，這很難達到真實的舞臺表演訓(xùn)練效果，仍舊無法從本質(zhì)上解決學(xué)生緊張、畏懼的心理問題。

（二）表演與歌唱，二者無法緊密配合

在進行聲樂演唱時，表演的最主要目的是為演唱助力，讓演唱過程神形兼具。[3]這需要學(xué)生能根據(jù)歌詞的韻律、情感和節(jié)奏來及時調(diào)整自己的表演行為，讓表演與歌唱完美配合，最終呈現(xiàn)出更具視覺和聽覺價值的表演效果。但是通過大量調(diào)查走訪不難發(fā)現(xiàn)，在目前的聲樂教學(xué)中，雖然教師已經(jīng)對舞臺表演有了足夠關(guān)注，能在訓(xùn)練過程中為學(xué)生模擬真實的舞臺表演活動，但是并未教會學(xué)生正確處理歌唱和表演之間的關(guān)系，由此導(dǎo)致學(xué)生在進行歌唱表演時經(jīng)常會存在突兀的肢體動作，不僅沒有提高歌曲的演唱效果，有些動作甚至直接破壞了歌曲韻律和節(jié)奏所營造的意境，無法準(zhǔn)確地展示出歌曲的精髓。表演與歌唱結(jié)合不緊密的問題，是當(dāng)前聲樂課程中舞臺表演教學(xué)的突出問題，需要引起教師的特別關(guān)注。

（三）缺乏對表演元素的綜合應(yīng)用

舞臺表演能力關(guān)乎諸多內(nèi)容，例如表演者的肢體動作、眼神表情、運動軌跡、與觀眾互動等。[4]不同的表演方式對應(yīng)著不同的審美效果，在進行歌曲演唱時，表演者的肢體動作需要與歌曲的節(jié)奏和韻律相呼應(yīng)，運動軌跡代表了表演者的表演個性，而眼神和表情又可以將表演者的情感狀態(tài)淋漓盡致地展現(xiàn)出來，營造與觀眾良好的互動氛圍能拉近觀眾與歌曲之間的距離，使其更加容易產(chǎn)生情感共鳴。所以教師在進行舞臺表演教學(xué)時，一定要引導(dǎo)學(xué)生立足于音樂作品的韻律和節(jié)奏，能對多種表演元素進行綜合調(diào)度，不斷提高各種表演元素輔助演唱的功能，讓歌曲演唱更加具有美感和藝術(shù)欣賞價值。但是在實際課堂中，絕大多數(shù)教師的教學(xué)側(cè)重點都放在了學(xué)生的面部表情和肢體動作上，弱化了對學(xué)生運動軌跡和與觀眾互動的教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生在演唱過程中不能實現(xiàn)多種表演元素的綜合利用，具有很強的隨意性，這會直接導(dǎo)致學(xué)生在舞臺表演時存在重復(fù)、僵硬等問題，讓觀眾無法欣賞。因此，如何提高學(xué)生對舞臺表演元素的綜合利用能力，也是聲樂課程中舞臺表演教學(xué)存在的關(guān)鍵問題。

三、聲樂課程中舞臺表演的教學(xué)與指導(dǎo)研究

（一）提供多樣化的舞臺表演機會

若想提高學(xué)生的表演技能，豐富表演經(jīng)驗，就必須讓學(xué)生在真實的舞臺表演情境中進行鍛煉。教師不僅需要在課堂上為學(xué)生營造模擬的表演情境，還要盡可能多地為學(xué)生提供各種各樣的舞臺表演機會。首先，聲樂教師可以以周或者月為單位，定期開展聲樂匯演活動，鼓勵每一個學(xué)生上臺表演，讓學(xué)生在真實的舞臺情境中，不斷提高演唱技巧，規(guī)范演出行為并積極總結(jié)表演經(jīng)驗和教訓(xùn)，不斷提高自身的舞臺表現(xiàn)能力。其次，聲樂教師可以以每學(xué)期為單位開展一次專業(yè)的聲樂比賽活動，邀請所有的專業(yè)教師和院校領(lǐng)導(dǎo)共同進行欣賞和評價，在提高學(xué)?；顒佑绊懥Φ耐瑫r，也能為聲樂專業(yè)學(xué)生提出更加具有針對性的指導(dǎo)意見，促使他們不斷進步。最后，對于一年一度的校園迎新晚會、畢業(yè)晚會、校園文化節(jié)、各類聲樂比賽等大型活動，聲樂教師也要重視，要為學(xué)生爭取更多的登臺表演機會，借助這些大型活動不斷豐富學(xué)生的舞臺表演經(jīng)驗。這些實踐活動不僅能讓學(xué)生的舞臺表演能力更加精湛，而且是一種十分新穎的聲樂教學(xué)方式，借助實踐表演，學(xué)生才能真正發(fā)現(xiàn)自身的不足，才能在后續(xù)學(xué)習(xí)過程中進行針對性的彌補，進而不斷提高聲樂課程的學(xué)習(xí)質(zhì)量和效率。

（二）強化學(xué)生歌唱與表演之間的配合

舞臺表演的最主要作用就是為歌唱活動提供輔助，讓聲樂演唱更加淋漓盡致、神形兼具。這就要求學(xué)生在進行聲樂演唱時必須與舞臺表演完美配合，如此才能達到如虎添翼的效果，為觀眾呈現(xiàn)出更加完美的視聽盛宴。所以聲樂教師在進行舞臺表演教學(xué)時，一定要強化學(xué)生表演和歌唱之間的配合。首先，音樂教師需要引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品的每一個樂段和每一句歌詞進行深入分析，讓學(xué)生深入體會音樂作品的節(jié)奏韻律、風(fēng)格特征、情感因素等，并根據(jù)思考結(jié)果采用適合的肢體動作和運動軌跡，同時做到眼神、表情的傳神與到位，在此基礎(chǔ)上學(xué)生也要能利用演唱氛圍與觀眾構(gòu)建良好的互動局面，能在歌曲演唱過程中建立牢固的演唱和表演之間的配合意識；[5]其次，學(xué)生在演唱歌曲時，必須能結(jié)合歌曲的真實情境對個人的表演行為進行有意識的控制，徹底解決因無意識演唱而導(dǎo)致的表演與歌唱不協(xié)調(diào)，甚至產(chǎn)生沖突的問題，以此來提高學(xué)生對個人表演行為的控制能力；最后，在具體的教學(xué)過程中，聲樂教師也要注重對表演和歌唱之間配合效果的分析，能及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過程中存在的問題并提出切實可行的解決方法，加強學(xué)生學(xué)習(xí)的針對性和指向性，最終實現(xiàn)學(xué)生對多種舞臺表演元素的綜合利用。

（三）單項與綜合訓(xùn)練活動的共同配合

高職院校聲樂專業(yè)的學(xué)生在進行歌曲演唱時，需要多種行為方式的共同配合，但是每一種行為方式都對應(yīng)著獨特的審美需求，都是一種具有個性化的表演技巧，能進一步突出演唱者的表演風(fēng)格和情感塑造。[6]然而這些行為方式并非單獨存在，需要演唱者將這些元素進行協(xié)調(diào)、配合，才能讓歌曲演唱更具欣賞價值和藝術(shù)價值，才能將音樂作品的內(nèi)涵情感淋漓盡致地呈現(xiàn)給觀眾。一方面，聲樂教師在教學(xué)過程中，一定要對學(xué)生的單項表演行為進行強化訓(xùn)練，例如，在課堂教學(xué)中有意識地培養(yǎng)學(xué)生利用肢體動作來配合歌曲節(jié)奏，利用眼神表情進行情感表達，利用互動激發(fā)觀眾情緒、使之產(chǎn)生情感共鳴等。另一方面，在教學(xué)過程中教師也要盡可能多地為學(xué)生提供不同風(fēng)格、不同節(jié)奏、不同背景的音樂片段，強化學(xué)生對音樂作品的個性理解，并充分運用多種表演元素進行協(xié)同演唱，讓學(xué)生的音樂表演更具風(fēng)格，更具個性。

（四）做好充分的演唱前準(zhǔn)備

有聲藝術(shù)和無聲藝術(shù)共同構(gòu)成了歌唱表演，演唱者的表現(xiàn)能力直接決定著歌曲演唱能否成功，這里所說的表現(xiàn)能力就是演唱者的演唱技巧和舞臺表現(xiàn)力。在進行音樂演唱之前，演唱者必須對音樂作品進行深入的分析和理解，能真正了解并接受作品所要表達的情感和內(nèi)涵，演唱者在演唱時也要在高度尊重作品的基礎(chǔ)上融入自身情感，賦予歌曲演唱一定的個性魅力。所以學(xué)生在演唱一首新的聲樂作品時，必須做好充足的演唱前準(zhǔn)備，能對聲樂作品的樂段和歌詞進行充分鉆研、精心揣摩，在熟悉了歌曲的韻律后，可以進行試唱。學(xué)生在試唱過程中也要具體領(lǐng)會作曲家的意圖，并具體分析和總結(jié)歌曲的速度、調(diào)性、聲音力度等因素。歌曲內(nèi)容和內(nèi)涵情感主要通過歌詞來具體體現(xiàn)，歌詞在填寫通常具有很強的文學(xué)性，能將人類復(fù)雜的思想情感形象化、具體化，所以聲樂演唱不僅是一種音樂藝術(shù)，還是一種語言藝術(shù)。聲音力度、聲音共鳴、語調(diào)、節(jié)奏都是聲樂演唱中不可或缺的因素，這也就要求聲樂演唱者在精準(zhǔn)掌握歌詞抑揚頓挫的基礎(chǔ)上，也要對演唱速度進行精準(zhǔn)控制，如此才能將作品的意境和情感更加淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。聲音的力度是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，借助聲音的力度才能呈現(xiàn)出音樂的旋律美和情感美，如果在進行聲樂演唱時演唱者缺乏對聲音力度的控制，那么歌曲演唱無疑是生硬的、死氣沉沉的，是不具備音樂藝術(shù)價值的。學(xué)生在演唱歌曲之前也要明確音色的處理，因為人類的音色受情感支配，高興時音色爽朗明亮，悲哀時音色暗淡沙啞，緊張時音色干澀尖銳，憤怒時音色粗糙嘈雜，所以聲樂教師一定要教會學(xué)生結(jié)合歌曲內(nèi)容正確處理音色，能對歌曲情感進行細心體會，認(rèn)真揣摩歌詞的思想內(nèi)容和深刻含義。感動別人是藝術(shù)表演追求的目的與效果，感動自己是歌者在進行藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)心感染力，它來源于歌者心靈的投入，沒有心靈的投入，就不可能是真情的流露。

綜上所述，舞臺表演是聲樂演唱的重要組成內(nèi)容，是提高聲樂演唱效果的最直接輔助手段，所以在高職院校的聲樂課程中進行舞臺表演教學(xué)，有著十分重要的意義和價值。但是在實踐中，雖然有很多聲樂教師已經(jīng)充分認(rèn)識到舞臺表演的重要性，也能在聲樂教學(xué)中充分融入舞臺表演教學(xué)，但是舞臺表演教學(xué)存在著幾個十分明顯的問題，例如，舞臺情境欠缺真實感、表演與歌唱脫軌、無法綜合運用表演元素等，這些問題都在一定程度上影響了學(xué)生的舞臺表演能力，并最終影響了學(xué)生的聲樂處理和歌唱效果。這就需要聲樂教師在進行聲樂教學(xué)時，必須采取有針對性措施，不斷提高學(xué)生的舞臺表演能力，促使他們以精湛的演唱技巧和純熟的舞臺表演能力，確保演唱活動的順利進行，為觀眾提供一場完美的視聽盛宴。

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作者簡介：王貝莉（1981-），女，漢，江西南昌人，本科，講師，研究方向為音樂教育。