高中藝術教學的整合與融通實踐研究

馬晶晶　馬建華

音樂和美術是人類共通的語言，早在文字出現(xiàn)前，人類便隨著勞動的發(fā)展，逐漸產生了統(tǒng)一節(jié)奏的勞動號子;在慶賀收獲、表達喜悅之情時手舞足蹈，敲打石器創(chuàng)造出原始樂器;他們還懂得用圖畫記錄生活、描繪世界。可見，音樂與美術是人類情感的表述和對眼中世界的審美表現(xiàn)。

高中藝術教學主要由音樂與美術組成，探究“音樂與美術融合的教學模式”，有利于建構兩者之間的共通性，激發(fā)學生“弦外之音”“畫外之意”的審美通感，對于發(fā)展學生的綜合藝術素質是非常有意義的。本文從線條、調式與調性、意象以及結構四個方面談談高中《音樂鑒賞》與《美術鑒賞》教學中的共通性。

一、流動的線條

線條是構成畫面的主要元素之一，它是畫筆在繪畫載體的痕跡。線條的曲直變化最終將構成一個具體的形象。旋律類似繪畫的線條，線條是音樂中最主要的繪畫性要素。

音樂是時間的藝術，音符如同一個點，旋律便是音符“以時間為畫筆”在不同音高位置上勾畫出來的線條，它具有辨識度，包括開始、行進以及結束，它有一定的方向、輪廓和連續(xù)性。音樂中旋律線條的數(shù)量和它們之間的關系構成音樂的織體，就像畫家使用獨立的或相互作用的線條編織成一幅特定的畫面。

1. 單線條

當你獨自演唱時，表現(xiàn)的就是單線條（或稱單聲部織體），很多人一起演唱同一條旋律，盡管聲音更加飽滿，仍屬于單線條織體。

（1） 水平旋律線

旋律可以只重復相同的一個音，最典型的如：《中國人民解放軍進行曲》中“向前向前向前！”這條水平的旋律線條在附點與切分節(jié)奏下蘊含著平衡、穩(wěn)定，蓄積著力量。

（2） 上、下行旋律線

上、下行旋律線條使人感到發(fā)展、方向與動態(tài)感。歌曲《我們走在大路上》第一句，旋律積極向上，唱出人民闊步向前的豪邁氣概;相反，歌曲《黃河怨》里“命呀，這樣苦！生活啊，這樣難！”旋律重復往下走，塑造了一位絕望的婦人痛苦的哀怨。

（3） 變化旋律線

起伏的線條具有優(yōu)美、流暢的節(jié)奏感，這樣的作品比較多，如歌曲《長江之歌》《不忘初心》;絲竹樂《中花六板》《彩云追月》等，起伏連綿，委婉細膩。

由此可見，旋律的進行可以是平穩(wěn)的、級進或者跳進的。音樂的旋律組成作品的主題，特定的旋律線條隱含著特定的情感。而繪畫中線條的運行可以通過力度、速度以及用筆方向的不同變化，從而形成具有不同情感表達趣味的線條形式：它會是平滑的、彎曲的、交叉的、緩慢的或是急促的，是短促的亦或是延伸的。如：吳昌碩筆下的 《梅花》，枝干不屈，筆鋒急促，充滿著力量;拉斐爾的油畫 《草地上的圣母》，輪廓線條柔和流暢，如同一支優(yōu)美動人的旋律，飽滿溫情。

2. 多線條

當音樂中出現(xiàn)兩個或更多的旋律線條（也可稱為聲部），它們相互競爭，增加了音樂的維度，就如繪畫中的透視效果：每條旋律相互增色，豐富了整體結構，這便構成“復調織體”，也稱“對位織體”。

最常見的如輪唱——兩個聲部唱同樣的旋律，但每個聲部前后進入。這兩條旋律線條獨立運動，恰如王冕的《墨梅圖》，主枝圖中主枝橫向逸出，線條飄灑輕盈;次枝向斜上方挑出，倔強不屈、堅毅挺拔。兩枝分合交錯，枝梢互相呼應，顧盼生姿。單獨主枝會顯得畫面單調，只有次枝則分量不夠，放在一起畫面層次豐富構圖飽滿，似有清香畫中來。

二、鮮明的調子

音樂術語“調子”時常被借用于美術鑒賞教學之中來形容色彩的性質，繪畫的主要色調稱為“基調”，而不同色彩給人不同的聯(lián)覺感受。音樂有調、調式、調性等要素。

1. 大調式

眾所周知，音樂中的大調式，聽起來明朗、溫暖、熱烈，如同暖色調紅、橙、黃，如：中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》旋律明亮雄偉，如五星紅旗色調鮮艷，充滿戰(zhàn)斗激情;《輕騎兵序曲》第一主題，嘹亮的號角旋律，仿佛是對輕騎兵出征的號召。

2. 小調式

綠、青、紫是冷色調，如同音樂中的小調式，給人柔和、清冷、寧靜的感覺。如在高中《音樂鑒賞》教材“腔調情韻”單元中，許多民歌如：《彌渡山歌》《孟姜女》《遼闊的草原》等等，這些民歌旋律委婉清新，色調柔和;小提琴曲《流浪者之歌》第一部分建立在c小調上，小提琴緩緩流淌出憂傷的旋律，由此奠定了全曲悲傷的情緒基調。

3. 復合調式

更多的音樂作品屬于復合式調性，如歌曲《祖國頌》，F(xiàn)大調，分為A、B、A’三個部分：

A部分大調上，“太陽跳出了東?！皆莱ㄩ_了胸懷——江山壯麗——”旋律寬廣，氣勢宏偉，描寫祖國大地山川的壯麗，如同紅色、金色，熱烈、明亮。

B部分調式發(fā)生變化，在d小調上舒展開來，給人以柔和、深情之感。

A’又回到大調上，是A的變化重復，情緒愈發(fā)歡騰，意境更為壯麗，如五星紅旗色調鮮艷，充滿了民族自豪感。可見，復合調式的作品段落分明，調式的改變影響了音樂的情緒：有對比、有重復、有變化，層次推進。

傅抱石的中國畫《江山如此多嬌》：云開雪霽、旭日東升時，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”。畫面上的一輪紅日，金光燦爛，普照著大地高山大嶺;白雪皚皚，萬里長城，逶迤起伏，莽莽黃河，奔流不息，氣象萬千。畫面主色就是紅色，背景紅灰是紅色的變奏，而畫中灰白色就是它的關系小調，使畫面層次豐富，具有變化，如同《祖國頌》音樂A、B兩段音樂風格的對比。

三、斑斕的意象

藝術的任務是在創(chuàng)造意象，這必定是受情感飽和的。情感出于己，或出于人，欣賞者必須鉆進去體驗，而情感最容易感統(tǒng)。

1. 聲音的色彩

300多年前，物理學家牛頓對樂音的振動頻率及顏色的波長關系作過研究，認為音樂中的“C、D、E、F、G、A、B”這七個音的聲波頻率，分別相當于“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”七種顏色的光波頻率。不同的音高會給人不同的色彩感受，那不同的樂器音色就更能帶給聽者豐富多樣的聽覺聯(lián)想了。

當我們聽到鏗鏘有力的絳州鼓樂《滾核桃》時，紅紅火火、熱熱鬧鬧的豐收場景浮現(xiàn)于腦海;古琴曲《流水》，開頭幾個大跳音程進行的散音，隱約奏出樂曲的主題音調，將聽者緩緩帶入古樸、曠遠、煙霧繚繞、帶有墨色的山水之中;一曲《伎樂天》，豎琴、鐘琴、鋼片琴奏出輕盈、起伏波動的旋律，猶如伎樂天們紛紛自壁畫上飄然而下，仙氣裊裊。

柏遼茲《幻想交響曲》第三樂章《田野景色》，一個英國管和一個雙簧管，一前一后、一問一答，仿佛藍天碧野下，牧人之間的對話;《星球大戰(zhàn)》組曲第一首，引子嘹亮的小號聲引領著厚重的銅管與低聲部雷鳴般的打擊樂，讓漆黑的宇宙頓時星光璀璨、五彩斑斕。

色彩是繪畫的構成元素之一，法國畫家高更把線條與色彩的和諧叫作“繪畫的音樂”，而梵·高建議“像音樂那樣運用色彩”。可見，音樂家也是調色高手，他們能協(xié)調不同的樂器描繪出一幅幅風格各異的圖景。

2. 繪畫的意境

畫家用點、線、面、色創(chuàng)造視覺形象，而作曲家運用音樂線條創(chuàng)造出各種不同的音響效果。

19世紀80年代末，法國印象派作曲家德彪西，受象征派詩人與印象派畫家的影響，崇尚印象的瞬間交替和變幻，在交響音畫《大?！返谝粯氛隆逗Ｉ稀獜睦杳鞯街形纭分?，他從莫奈的油畫《日出·印象》中找到靈感，也從斑斕的色彩開始創(chuàng)作。

德彪西用不同的樂器音色來描繪，喚起朦朧的意境：夜幕徐緩褪去，安詳?shù)拇蠛Ｔ诤诎抵刑K醒，此時，加弱音器的低音弦樂、豎琴持續(xù)低音、ppp極輕的定音鼓滾奏色彩黯淡，奏出海波的滾動聲，不久小提琴下行音階式顫音編織出一幅動態(tài)畫面——如晨光閃爍驅散昏暗。

接著雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色演奏第二主題，在音樂展開中，樂隊配器色彩千變萬化，音色的透明度和海水顏色一樣變幻莫測，如同畫中，海面被淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色調籠罩。

樂章即將結束，管弦強奏，仿佛一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物時而是藍，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，涌動著斑斕的色。

為了追求自由的色調對比，德彪西采用變化多端的表現(xiàn)手法，如運用“全音階”。它與自然大小調體系完全不同，這三個變化的音高也給音樂增加了色彩，使他的音樂聽起來與眾不同，給聽者帶來對“?！钡幕孟搿?/p>

四、對稱的結構

對稱是幾何學概念，在藝術領域中也是無處不在的。陳堅的《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》，運用對稱構圖的形式完美契合了這一宏大莊嚴的主題，對稱的構圖讓這一偉大的歷史時刻顯得圣神、莊嚴肅穆，藝術地再現(xiàn)了中國人民揚眉吐氣的精彩時刻，達到了思想性、藝術性和觀賞性的完美統(tǒng)一。

再如北京《故宮》，如此龐大的建筑群，嚴格按照南北向的中軸線對稱布局，主要的建筑物必須位于中軸線之上。整個設計中正有序、莊嚴肅穆，象征著君權對臣民絕對的統(tǒng)攝，體現(xiàn)了君權至上的觀念。西方的一些宗教和宮廷建筑同樣也秉承了如此的理念，如《羅馬萬神廟》《帕特農神廟》等等。

音樂創(chuàng)作中，重復應該是作曲家最喜歡使用的手法，樂句的對稱也常以重復的方式表現(xiàn)。

1. 歌曲曲式中的重復對稱

如：貝多芬的《歡樂頌》是由四個對稱的樂句組成a+b+c+b的曲式，歌曲《同桌的你》《送別》也是這樣。這種方正的結構符合中國詩歌最常見、最典型的起承轉合，有陳述、有承接、有變化、有重復。這就是為什么它們聽起來如此規(guī)整穩(wěn)定，容易記憶且不刻板的緣由。

2. 樂曲中主題的重復對稱

以貝多芬第九《合唱》交響曲為例，貝多芬將《歡樂頌》這支簡單的旋律運用在第四樂章中，使它成為宏偉的變奏曲主題基礎，相繼在低音區(qū)、高音區(qū)、更高的音區(qū)重復了三遍，在每一次變奏中貝多芬不斷改變周圍的因素，卻未改變旋律本身，在越來越多的樂器進入時，音響越發(fā)響亮;當?shù)谒拇侮愂鲞@一主題時，整個樂隊發(fā)出輝煌震撼，似乎可以壓倒一切的音響，這就是重復的力量。

我國民樂合奏《阿細跳月》，作品固定主題重復了14次，卻精彩紛呈，這其中的奧秘就在于重復中樂器音色的變化與重組。主題音樂是節(jié)奏對稱的四小節(jié)，采用五拍（3+2）為一句，前三拍為主旋律，后兩拍在每一分句中重復，這種句內不平衡、句間又重復對稱的形式，讓音樂充滿了辨識度，展現(xiàn)出鮮明的彝族民間音樂風格特征，跟著音樂，就仿佛置身于人群中，大家圍著篝火歡呼雀躍，獨具野趣美。

由此可見，重復與對稱不但是合乎自然的美，也使得藝術作品本身有了很好的關聯(lián)，從而具備了統(tǒng)一性。

綜上所述，音樂鑒賞與美術鑒賞既有相互融合的共性，又有各自獨立發(fā)展的個性。叔本華說：“一切藝術都向往音樂的形式。”美術屬于視覺審美，音樂屬于聽覺審美，它們的根本關聯(lián)在于追求調動人的所有感官，盡可能地認知、感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造美的可能。視聽結合使描繪的景物更具立體感，使欣賞者身臨其境，感官同步，大幅度提升學生的學習興趣與鑒賞認知，使學生對所學知識認識得更全面、更系統(tǒng)。